Леонардо да Винчи [Алла Росоловская] (fb2) читать онлайн

Алла Росоловская Леонардо да Винчи

Больше пятисот лет назад в Италии жил один замечательный человек — художник и учёный, инженер и поэт, музыкант и архитектор. Этот великий выдумщик своими открытиями и изобретениями опередил современный ему мир на много лет и даже веков. Имя этого человека — Леонардо да Винчи. До сих пор учёные продолжают удивляться его открытиям. Даже сегодня ломают головы, разгадывая его зашифрованные в картинах и чертежах послания. Восхищаются его изобретениями, механизмами, предсказаниями, невероятно точными рисунками и непревзойдённо живыми картинами.

При жизни о Леонардо ходили легенды. Простые люди считали его магом и чародеем. Верующие называли, кто всезнающим ангелом, кто безбожником. Люди искусства величали да Винчи божественным. Среди знающих его современников не было только равнодушных. Леонардо или обожали, или ненавидели. Но даже те, кто испытывал к этому человеку не самые лучшие чувства, не могли не признать его гениальность во всём, на что направлял он свой интерес и усилия. Леонардо да Винчи был загадкой для современников. Он до сих пор остаётся одной из самых таинственных фигур в истории человечества.

Его судьба — словно разноцветная радуга. Или, скорее, как мозаика, которую он составил из множества встреч, событий, идей, изобретений, увлечений и открытий. Выражаясь современным языком, можно сказать, что «он сделал себя сам». Леонардо да Винчи смог развить свои таланты во всех сферах жизни, науки и искусства, какие были ему интересны или необходимы. В результате ему удалось достичь невозможного не только для своего времени, но и для следующих поколений. Он один из немногих гениев, заслуживших славу, почеёт и титул «божественный» ещё при жизни.

Среди прочих известных личностей того времени бесспорным преимуществом да Винчи было прекрасно развитое умение себя подать, выгодно прорекламировать. Это качество не было врождённым. Всё, за что брался Леонардо, превращалось в процесс познания и развития. Он был гением во всём: в живописи, науке, технике, искусстве налаживания человеческих отношений. Был лучшим музыкальным и поэтическим импровизатором своего времени. Умел выгодно преподнести свои умения. Как будто он был нашим современником и занимался саморазвитием.

Леонардо иногда называют «человеком, который проснулся слишком рано». Некоторые работы и изобретения и сейчас вызывают изумление: как мог он в те времена сделать что-то подобное? Всё, что связано с да Винчи, настолько необычно, что некоторые авторы называют его инопланетянином. Или человеком, пришедшим в средневековую эпоху из будущего. Но это, скорее, из области фантастики. И всё же Леонардо да Винчи остаётся одной из самых загадочных фигур в истории человечества. Его жизнь окутана тайной, которую, возможно, он же и создал.

Давайте попробуем приоткрыть занавес этой таинственности. И разобраться в том, как удалось деревенскому мальчику в жестокую эпоху Средневековья стать самым гениальным человеком, когда-либо жившим на Земле.

Глава первая, в которой рассказывается о рождении Леонардо да Винчи и о его родителях

На севере солнечной Италии, на запад от Флоренции, есть небольшой городок Винчи. Он уютно раскинулся среди заснеженных горных вершин, окружённый лесами, садами и виноградниками.

Пятьсот лет назад одной из самых богатых и знатных семей в нём была семья нотариуса Антонио да Винчи. Да Винчи означает из Винчи. Его старший сын Пьеро тоже был нотариусом и служил правителю Флоренции. В те времена каждый итальянский город был отдельным государством. Неаполь, Рим, Флоренция, Милан и другие города были такими же независимыми державами, как Франция или Англия. Города-государства между собой торговали, дружили или воевали. Они объединялись только для совместного военного похода или для праздника.

Однажды летом 1451 года молодой флорентийский нотариус Пьеро да Винчи решил отдохнуть во владениях своего отца. В деревне Анкиано, неподалёку от Винчи, он вместе с приятелями заглянул в местную таверну. Им прислуживала высокая смуглая девушка. Пьеро не мог оторвать взгляд от грациозной служанки с пронзительными чёрными глазами, завораживающей плавностью движений. Необычная красота девушки манила его.

Её звали Катерина. Бывшая рабыня родом с Ближнего Востока, теперь — служанка в сельской таверне покорила сердце Пьеро да Винчи. Он стал проводить с Катериной всё своё свободное время. Девушка тоже влюбилась в молодого жизнерадостного нотариуса.

Через год у Катерины родился сын. Мальчика назвали Леонардо. Леонардо да Винчи. Пьеро признал сына, но на его матери так и не женился. Она — простая крестьянка. Он — из богатой и знатной семьи. Ребёнок родился вне брака. Тогда это было обычным явлением. Таких детей признавали и воспитывали наравне с остальными.

Леонардо родился тёплым весенним вечером 15 апреля 1452 года. Его отец, Пьеро да Винчи, в том же году женился на девушке своего круга, 16-летней Альбьере Ангиери. Детей у них не было, поэтому маленького Леонардо очень скоро забрали на воспитание в семью отца.

Катерину выдали замуж за местного крестьянина. Она ещё долго жила в Винчи и издали молча наблюдала, как растёт её любимый сын.

Альбьера стала для мальчика доброй мачехой. Она заботилась о Леонардо, воспитывала его, научила читать и писать. Пьеро же был постоянно занят и часто подолгу отсутствовал. Во Флоренции у него было немало неотложных дел. Мальчиком занимались его юная жена и младший брат, Франческо да Винчи.

В доме деда маленького Леонардо все обожали. Крепкий, красивый, добрый, смышлёный и весёлый малыш. Он походил на златокудрого ангела с картины и был всеобщим любимцем.

Мальчик скучал за мамой и иногда убегал от своих заботливых родственников и нянек. Он бежал к Катерине, которая жила неподалёку. Она ласково обнимала сына и целовала его золотые завитушки волос. Потом долго гладила по голове и смотрела, улыбаясь, в широко распахнутые голубые, сиявшие от любопытства, глаза. Пока малыш не убегал обратно или же за ним не приходил дядя.

Больше всех времени с мальчиком проводил его дядя Франческо. Антонио да Винчи называл младшего сына бездельником, ведь тот не хотел становиться нотариусом, как Пьеро. Но для Леонардо дядя Франческо был лучшим на свете — он любил племянника. Этот юноша первым пробудил таланты Леонардо, рассказывая ему о жизни, о людях, о природе, о растениях и животных. Он первым показал мальчику, как устроен мир. Научил наблюдать и видеть прекрасное во всём, что их окружало. Франческо поддерживал и разжигал в юном Леонардо любопытство, страстный интерес узнавать, как всё работает, из чего состоит: цветок, кузнечик, дерево…

Леонардо любил дядю. Но ещё больше он любил одиночество, которое дарила ему природа. Мальчику было интересно всё. Детство будущего великого учёного и художника протекало среди чудесной тосканской природы. Городок Винчи спрятался в горном ущелье Апеннин, возле горы Монте Альбано. Всё вокруг было покрыто буйной зеленью. Только самые высокие гребни гор оставались голыми. Забравшись в горы, можно было любоваться далёким городом и снежными вершинами. Леонардо любил бродить по окрестностям Винчи в полном одиночестве. Он забирался на деревья и в пещеры, наблюдал за природой, животными и всё запоминал. В равной мере в нём воспитывались и чувства, и разум.

Леонардо очень любил животных, особенно птиц. Он им завидовал, ведь птицы могли летать! Парить высоко в небе и видеть всё вокруг. Эта любовь осталась на всю жизнь. Взрослый Леонардо покупал на рынке птиц, выпускал их из клеток, а затем наблюдал за полётом.

Да Винчи вспоминал, как в самом раннем детстве, когда он был совсем крошечным, к нему прилетел коршун. Птица опустилась в колыбельку и её хвост прошёлся малышу по лицу, будто погладил. Леонардо хорошо запомнил этот случай и говорил, что ещё с того момента очень полюбил птиц. Позже он занялся серьёзным изучением их оперения, строения и поведения. Он мечтал летать так же легко, как птицы, и всю жизнь к этому стремился. А между тем просто изучал, как они это делают.

Есть одна интересная особенность окрестностей горы Монте Альбано, которая нигде больше не встречается. А именно белый цвет многих растений и животных. Точнее отсутствие какой-либо их окраски. Это звучит невероятно, но там попадаются белые фиалки, белая земляника, белые воробьи и даже белые птенцы в гнёздах чёрных дроздов. Вот почему гору с незапамятных времён называют Белой (Монте Альбано значит «Белая Гора»).

Маленький Леонардо был одним из чудес Белой Горы — белым птенцом в гнезде чёрных дроздов, исключением в обычной семье флорентийских нотариусов.

Леонардо было 12 лет, когда отец забрал его во Флоренцию. Пьеро решил, что сыну пора чему-то учиться. Сначала это было домашнее обучение. В дом к да Винчи приходили учителя. Они обучали Леонардо грамоте, основам латинского языка, арифметике (это ему удавалось особенно хорошо), пению и музыке. Мальчик удивлял всех своими способностями. Он схватывал всё будто на лету и довольно быстро обогнал в некоторых навыках своих наставников.

Дед Леонардо, старый Антонио да Винчи, недовольно ворчал: «Мальчишке уже 14 лет, а он ничего не умеет. Какой прок в том, что он хорошо поёт и играет, ведь этим не прокормишься. Надо было учиться какому-то ремеслу».

Как раз в это время случилось событие, определившее будущее мальчика.

ВОПРОСЫ:

В каком городе родился Леонардо да Винчи?

Как звали папу и маму Леонардо?

Почему они не могли пожениться?

Кто первым пробудил в Леонардо интерес к тому, как устроен мир?

Откуда пошло название Монте Альбано?

Глава вторая, в которой рассказывается, почему отец решил помочь Леонардо стать художником

Когда Леонардо было 14 лет, произошла одна очень интересная и знаменательная история. Однажды к его отцу явился крестьянин-птицелов, который принёс грубо сделанный из фигового дерева щит. Крестьянин попросил, чтобы сеньор Пьеро да Винчи отвёз этот деревянный круг во Флоренцию и отдал кому-либо из художников, чтобы тот его расписал.

Зная о любви и способностях сына к рисованию, отец отдал щит Леонардо и попросил раскрасить его. Мальчик отнёсся к заданию очень серьёзно. Он сначала дал этот довольно неровный круг столяру, чтобы тот его выровнял и отшлифовал. Затем юный художник набрал к себе в комнату самых разных животных пострашнее, которых сам и нашёл в окрестных лесах и лугах. Среди них были: змеи, пауки, ящерицы, сверчки, жабы, бабочки и другие подобные животные. Он рассудил, что щит предназначен для того, чтоб отпугивать и защищать. Поэтому на нём должно быть изображено что-то страшное и противное.

Леонардо соорудил из глины ужасного, отвратительного монстра, вылезающего из расщелины. Затем приступил к рисованию его на щите. Трудился мальчик довольно долго. Но Леонардо не замечал потраченного времени. Он изобразил на щите чудовище, вылезающее из трещины в скале и выпускающее огонь из пасти и дым из ноздрей.

Когда сын закончил работу, то позвал отца, предварительно для большего эффекта приглушив свет в комнате. Тот, увидев изображение монстра, в ужасе отшатнулся так, что чуть не упал. Юный художник остался доволен — он добился желаемого результата от своей работы. Щит пугал. Леонардо объяснил это отцу и заслужил от него похвалу.

Сеньор Пьеро да Винчи быстро понял, что за работу сына можно получить хорошие деньги. Он купил в лавке простой щит с изображением сердца, проткнутого стрелой, и отдал его крестьянину. А щит, украшенный Леонардо, продал торговцу за 100 дукатов (в то время за эти деньги можно было купить небольшой двухэтажный дом). Позже этот купец в свою очередь тоже продал первое творение юного художника правителю Милана, но уже за 300 дукатов.

К сожалению, до сегодняшних дней щит не сохранился. Ты можешь включить своё воображение и представить, что же изобразил на нём Леонардо.

Это событие заставило отца серьезно задуматься о художественной карьере сына.

ВОПРОСЫ:

Каким предметам учился Леонардо в доме отца?

Как ты думаешь, почему отец похвалил юного художника, который его напугал?

Почему отец всерьёз задумался об обучении сына живописи?

Глава третья, которая рассказывает, чему и как Леонардо начал учиться в мастерской маэстро Верроккьо

Вскоре после этой истории Пьеро да Винчи, захватив с собой некоторые рисунки Леонардо и его самого в придачу, отправился к своему давнему приятелю, известному художнику и скульптору Андреа дель Верроккьо. Верроккьо — это прозвище, оно означает «Верный Глаз». Отец попросил мастера оценить рисунки сына. Андреа был поражён ими. Он посоветовал приятелю развивать художественный талант мальчика. В результате Леонардо да Винчи поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо. В то время она считалась лучшей не только во Флоренции, но и во всей Тосканской провинции.

Мальчик был очень рад возможности учиться любимому делу и жить в мастерской вместе с другими учениками. Дело в том, что его добрая мачеха Альбьера умерла, и отец женился снова. Вторая жена уже не была так добра к сыну мужа. В придачу из-за того, что Леонардо был внебрачным сыном, он не мог наследовать дело отца и стать нотариусом. Поэтому мальчику необходимо было обучаться какому-то ремеслу, которое смогло бы его прокормить в будущем.

В те времена художники зарабатывали себе на жизнь не только картинами и росписями предметов. Маэстро (так почтительно называли художника ученики) мог работать и с камнем, и с золотом — с чем придется. Бо́льшую часть заказов мастерской составляли изображения и скульптуры святых для церквей, надгробные памятники, украшения, оружие, посуда. Эскиз выполнял маэстро Верроккьо, а работу — его ученики. Кроме этого, в мастерской часто изготавливались разные конструкции и механизмы для праздников и представлений, которые щедро устраивали тогдашние правители Флоренции.

В то время художник считался ремесленником, ведь ему надо было самому изготавливать кисти, делать краски, лаки, готовить доску или холст для картины. Всем этим умениям и обучался юный Леонардо.

Взять, например, учебник, которым пользовались все ученики (включая Леонардо) в мастерской Верроккьо. Что мог найти начинающий художник в этой книге? Читаем: «Как рисовать на разного рода поверхностях, как получить множество оттенков чёрного цвета, как следует хранить горностаевые хвосты, чтобы их не съели мыши». Последнее замечание очень ценное — из хвостов горностая (материал дорогой) изготавливались кисти для живописи. А мышей было в то время огромное количество, ведь в Средние века кошек считали пособницами ведьм и запрещали заводить.

Интересно одно из упражнений для будущего живописца: Леонардо лепил фигурки из глины, а потом драпировал их кусками полотна и раскрашивал. Это делалось для того, чтобы в будущем уметь изображать складки плащей и накидок.

Верроккьо говорил, что математика — мать всех наук и основа искусства. Эти слова он перенял от мастера, которого считал своим учителем, Паоло Учелло. Маэстро применял математику к изобразительному искусству, особенно к понятию перспективы в живописи. (Перспектива — это когда все видимые или воображаемые линии на рисунке или картине сходятся в одной воображаемой точке.) Андреа так же делал слепки частей человеческого тела и потом использовал их для своих скульптур. Этого никто из мастеров до него не делал.

Одновременно с Леонардо да Винчи у маэстро Верроккьо учились будущие знаменитые художники и скульпторы: Пьетро Перуджино, Ботичелли, Лоренцо ди Креди. Но именно Леонардо стал лучшим и самым любимым учеником, сумевшим со временем превзойти своего учителя. Впрочем, это не помешало юноше довольно быстро со всеми подружиться. Он всегда умел находить общий язык и заслуживать любовь и уважение окружающих его людей. Если хотел.

Леонардо да Винчи с юных лет находил удовольствие в одиночестве, в возможности спокойно, без помех наблюдать и размышлять. Но также он был и хорошим другом, душой компании. А ещё он был очень красив. Этот высокий и хорошо сложенный юноша стал моделью для статуи Давида, созданной его учителем Андреа Верроккьо. Стройное гибкое тело, каштановые кудри, холодные серо-голубые глаза — так выглядел Леонардо в то время.

У него были глаза не только художника, но и исследователя, будущего учёного. Да Винчи замечал и запоминал мельчайшие детали растений, птиц, строений. И потом рисовал их в своих дневниках. Справа налево, ведь юный художник был левшой. Хотя, как оказалось, он одинаково хорошо мог владеть обеими руками. Писал тексты и рисовал карандашом левой рукой, а лепил и писал картины правой. Мастерил двумя руками одновременно. В своих дневниках Леонардо да Винчи часто писал не только справа налево, но и переворачивал буквы вверх ногами так, что текст можно было прочесть только с помощью зеркала. Это он делал для того, чтобы защитить свои записи от любопытных глаз. Если же Леонардо писал письмо, адресованное кому-либо, то текст был обычным, слева направо, и вполне читаемым.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо обрадовался возможности жить и учиться у маэстро Верроккьо?

Чему учили в мастерских того времени?

Кто стал моделью для статуи Давида Андреа Верроккьо?

Глава четвёртая, где говорится о Флоренции и о том, почему Леонардо преждевременно закончил обучение

Во времена Леонардо да Винчи Флоренция была очень большим и богатым городом. В её стенах обитали около 75 тысяч жителей. Это было больше, чем в тогдашних Париже или Лондоне. Флоренция была городом-государством со множеством дворцов, церквей, банков и мастерских. Её окружали толстые каменные стены, над которыми возвышались 45 высоких сторожевых башен. В пятнадцатом веке к власти в городе пришла династия банкиров Медичи. В то время, когда жил Леонардо да Винчи, Флоренцией управляли два брата: Лоренцо, прозванный Великолепным, и Джулиано.

Флоренция была крупным центром торговли и ремёсел. Правители и богатые жители старались перещеголять друг друга и соседние города во всём. Денег на архитекторов, художников и скульпторов не жалели. Их мастерство росло и развивалось. Во Флоренции работало немало художников, скульпторов, архитекторов и других известных мастеров и учёных.

В то время, когда юный Леонардо пришёл в мастерскую Верроккьо, занятия живописью приносили неплохой доход. Художник мог позволить себе держать слуг и учеников, красиво одеваться, иметь лошадей.

Обучение Леонардо да Винчи в мастерской Андреа Верроккьо длилось шесть лет. В те времена мастера очень строго относились к своим ученикам. Они должны были беспрекословно подчиняться учителю. Только в самом конце обучения, когда юноша постигал уже все премудрости и тонкости художественного ремесла, ему разрешали писать красками и кистями самому.

Когда Андреа Верроккьо работал над картиной «Крещенье Христа», он разрешил Леонардо да Винчи (единственному из всех учеников) изобразить на полотне лицо ангела и пейзаж на заднем плане. В итоге эти части картины получились намного лучше, чем у самого маэстро Верроккьо. «В 100 раз лучше!» — сказал Лоренцо ди Креди, приятель Леонардо по мастерской. Не для того, чтобы польстить. Просто так и было.

Андреа, увидев это, и сам всё понял. В итоге он так расстроился, что никогда больше не брался за кисти. Маэстро сказал ученикам, что лица на картинах теперь будет рисовать только Леонардо, раз они у него так хорошо получаются.

Ученик превзошёл своего учителя. И это все заметили: и в мастерской, и в городе.

Леонардо да Винчи тогда было 20 лет. Он был принят в гильдию живописцев Флоренции — так называли в то время объединение настоящих художников города.

ВОПРОСЫ:

Почему заниматься живописью было выгодно?

Почему обучение Леонардо закончилось раньше?

Кого изобразил на картине учитель Леонардо?

Глава пятая, в которой рассказывается ещё о Пьеро да Винчи и о том, как Леонардо продолжает учиться

В 20 лет Леонардо да Винчи стал самостоятельным художником, хотя и продолжал жить и работать в мастерской своего учителя. Тем временем жизнь во Флоренции бурлила: Медичи, как и все просвещённые правители, веселили народ праздниками и турнирами. Мастерской Верроккьо заказывали декорации. Леонардо наравне с остальными принимал участие в их изготовлении.

Однажды Медичи понадобился подарок для короля Португалии. Было решено выткать во Фландрии шёлковую занавесь и изобразить на ней Адама и Еву. Сделать рисунок для неё поручили молодому Леонардо да Винчи. Он был выполнен с невероятной тщательностью и красотой. Деревья, трава, цветы, животные и люди были прорисованы с мельчайшими деталями и воистину мастерски. К сожалению, ни рисунок, ни сама портьера не сохранились до наших дней.

О силе Леонардо ходили легенды среди современников, как и о его воображении. Он мог легко, будто играя, согнуть железную подкову так, как если бы она была из лёгкого и пластичного металла. Да Винчи, хоть и был очень молод, был первым, кто предложил выкопать судоходный канал от Пизы до Флоренции и сделал чертежи мукомольных мельниц и других механизмов, которые приводились в движение силой воды. Его ум постоянно создавал новые планы и проекты. Говорят, что Леонардо сделал модель механизма, который мог бы приподнять собор, чтобы поставить под него ступени. Модель была настолько убедительна, что все ему верили. Молодым художником восхищались, но ему и завидовали.

Когда Леонардо было 24 года, у него наконец-то появился родной брат. Пьеро да Винчи опять стал вдовцом и женился в третий раз. Новая жена подарила ему сына. Именно с неё и её малыша да Винчи рисовал наброски для картины «Мадонна с кошкой», которая так и не была закончена или не сохранилась. В те времена мадонной называли не только святую Деву Марию, но и знатных дам. Мадонна Маргарита, жена Пьеро да Винчи, не желала видеть в своём доме внебрачного первого сына мужа. Леонардо перестал бывать у отца. С этой мачехой у них была взаимная неприязнь. Впрочем, Маргарита с Пьеро прожила недолго. И отец Леонардо женился в четвёртый раз. Эта жена родила ему десять детей. Последний родился, когда Пьеро было 75 лет. Сводные братья и сёстры не признавали Леонардо. Он был одинок и доволен своим одиночеством. «Одинок — значит свободен», — написал он в своём дневнике.

Леонардо был один, но не был одинок на самом деле. Природа наполняла его жизнь и занимала мысли. Пытливый ум молодого художника и учёного познавал её тайны, искал, доказывал, спрашивал. Были сотни, тысячи «почему», ответы на которые он искал, находил и записывал. Но, погрузившись в науку, да Винчи не избегал людей. Он встречался с художниками, философами, писателями, которые собирались в доме Лоренцо Медичи. Образование Леонардо прервалось, когда он поступил учеником в мастерскую Верроккьо. Теперь он хотел наверстать упущенное. Да Винчи наконец выучил латынь. Много общался у Лоренцо с учёными мужами, впитывал их знания. Это была чудесная эпоха для науки и искусства. Извлекались на свет прекрасные древние статуи, из пыльных кладовых доставали старинные греческие и латинские книги давно забытых авторов. Однако ум Леонардо часто противился бесплодным философским беседам, многочасовым разговорам о природе души. Он считал, что важнее знать природу реального мира, устройство человеческого тела.

Леонардо повезло. В одно время с ним во Флоренции жили учёные, пробудившие в нём интерес к изобретательству, математике, астрономии и другим наукам. Один из них — Бенедетто дель Аббано, занимавшийся торговлей и строительством разных механизмов. Другой — знаменитый математик и астроном Паоло Тосканелли. За 18 лет до открытия Америки Тосканелли написал письмо Христофору Колумбу, в котором послал ему карту для путешествия на Восток. Он доказывал, что, если плыть всё время на запад по Атлантическому океану, то можно приплыть в восточные страны. И этот путь не так далёк. Его письмо послужило толчком, одной из причин, по которым Колумб предпринял своё путешествие и открыл Америку. Ходят слухи, что Леонардо да Винчи незадолго перед тридцатью годами тоже совершил такую попытку. И вполне возможно, что именно он первым из европейцев посетил Американский континент. Хотя это и не доказано.

Что касается Тосканелли, то он жил отшельником, в стороне от блестящего дворца Медичи и вёл довольно скромный и неприхотливый образ жизни. Леонардо стал его учеником. Старый учёный рассказал своему молодому последователю всё, что сам знал о законах природы. Из этих бесед Леонардо почерпнул новое, ещё неведомое обычным людям, могущество знания. Он жаждал знаний, но оставался художником.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо перестал посещать своего отца?

Какие учёные стали его наставниками во Флоренции того времени?

Глава шестая, в которой мы знакомимся с Леонардо как с художником и исследователем человеческого тела

О талантливом и очаровательном молодом художнике говорила вся Флоренция. Заказы на картины поступали ему один за другим. В это время да Винчи создал «Портрет Джиневры де Бенчи», «Мадонну Литта», «Мадонну с цветком», «Мадонну Бенуа», два «Благовещения». Его интерес к науке очевиден в этих работах. Научный подход Леонардо был подходом художника. Рисуя цветок, он его не копировал. В его картинах природа изображена очень тщательно. Она создаёт атмосферу.

Теперь, когда Леонардо мог работать самостоятельно, каждый его шаг в живописи связан с новшествами. Он вводит и пользуется такими приёмами и техниками, которые раньше художники никогда не применяли. Каждая следующая картина становилась для него новым экспериментом. Причём во всех областях: начиная с толкования сюжета, часто давно известного, и заканчивая применением новых материалов и нового способа их нанесения на полотно. Наверное, поэтому многие его работы остались незавершёнными. Леонардо постоянно чем-то занят, увлечён: то одним, то другим изобретением или исследованием. Приступая к работе над картиной, он как будто начинает новый проект. Изобретает новый способ и новый стиль её написания, придумывает новые краски, кисти, лаки так, чтобы сделать свою работу идеальной во всех отношениях. Стараясь сделать картины совершенными, углубляясь в детали, художник просто не мог или не хотел их заканчивать. Страсть к совершенству и постоянное любопытство стали теми главными силами, которые продвигали его по жизни.

В самом начале своего творчества, своей работы как художника, Леонардо придумал новую технику живописи (способ нанесения красок), которую назвал «сфумато» («исчезающий, словно дым»). Благодаря такой технике линии на картине получаются слегка размытыми, как мы видим их в жизни. Раньше никто ничего подобного не делал. Дымка создаёт иллюзию воздуха и глубины пространства, смягчает границы тел и предметов, помогает добиться невероятной реалистичности. Картины Леонардо да Винчи и тогда, и сейчас считаются лучшими — они «живые».

В 2010 году с помощью новых современных аппаратов (рентгеновских лучей) учёные смогли лучше исследовать некоторые из полотен Леонардо да Винчи. Сохранилось их не так много — всего двенадцать. В результате смогли выяснить удивительную вещь: художник наносил тончайшие слои краски. Иногда их толщина была всего несколько микрон. Один микрон равен одной тысячной части миллиметра. Человеческий глаз не способен различить такое расстояние даже с помощью лупы. Как это удавалось сделать мастеру, пока неизвестно. Таких неразгаданных тайн в разных областях науки и искусства Леонардо да Винчи оставил немало.

К сожалению, не все его живописные работы сохранились до сегодняшних дней. По описаниям современников (например, художника и биографа Джорджо Вазари), молодому Леонардо удаются на полотне изображения «живее живого». Вазари описывает картину «Мадонна с гвоздикой» и восхищается мелкими деталями: графин с водой, в котором стоят цветы. Видны даже капли влаги на стекле изнутри.

У Леонардо была привычка бродить по городу в поисках особенно красивых или уродливых людей — моделей для будущих картин. Он был настолько счастлив, когда находил такое необычное лицо, что мог целый день ходить за интересовавшим его человеком. А когда возвращался домой, то рисовал его голову настолько хорошо, будто этот человек сидел перед ним.

Леонардо не только запоминал интересные детали и впечатления, но и носил с собой книжечку для зарисовок. Позже в своём трактате о живописи он советовал всем художникам, настоящим и будущим, иметь такую книжечку — карманный альбомчик для рисования. И чтобы бумага в нём была такая, с которой нельзя стереть рисунок, а можно только перевернуть лист и сделать новый набросок.

Леонардо да Винчи писал: «Когда ты один, тебе принадлежит всё. Когда кто-то рядом — лишь половина». Трудно видеть в одном человеке смиренного художника и бесстрастного исследователя. Им всегда владело огромное стремление к новым знаниям во всех областях природы. В своих заметках Леонардо бесстрастен, даже жесток. Чтобы как можно лучше изучить, как выглядит настоящая жизнь, он часто наведывался в больницу Санта-Мария Нуова во Флоренции. Однажды туда привезли очень старого человека. Леонардо им заинтересовался и ласково с ним разговорился, спросив, сколько же старику лет. Тот ответил, что не помнит, но знает, что его внук умер в 68 лет. Они спокойно и мирно беседовали, и так же спокойно, будто уснув, старик покинул мир. Леонардо тут же забрал его тело, чтобы его исследовать и найти причину столь лёгкой смерти. Он только-что мило говорил с этим человеком, а через два часа уже изучал его тело как учёный.

В наше время художники изучают человеческое тело по учебникам. Тогда таких учебников просто не было не только для художников, но и для врачей. Использовать анатомию (науку о том, как устроено тело человека) для правильного изображения людей было очень новым и смелым решением для того времени.

Намного позже именно из точнейших рисунков Леонардо да Винчи будут составлены многие из пособий по анатомии. До него никто не изображал человека так, как, например, на картине «Святой Иероним». Тело святого написано со знанием самых мелких его деталей и особенностей строения. Иероним изображён в тот момент, когда он кается в грехах, готовясь ударить себя камнем в грудь. Возле его ног лежит прирученный лев. По легенде в лапу хищника попала заноза и он взбесился от дикой боли. Иероним вытащил занозу, и после этого они с царём зверей стали неразлучными друзьями. На картине святой каялся в своём увлечении — чтении старинных, запрещённых тогда, книг. В эпоху Леонардо это считалось грехом. И художник не просто рисовал картину. Он ощущал своё сходство, внутреннее родство с Иеронимом. Вот только каяться он не собирался. Леонардо хотел проникнуть во все тайны Земли.

«Святой Иероним» так и остался незаконченным. Леонардо выполнил его только чёрной и белой красками, но картина требовала ещё множества слоёв разных красок. Так и не завершив эту работу, художник приступил к выполнению нового заказа.

ВОПРОСЫ:

Как Леонардо находил моделей для будущих картин?

Что он зарисовывал в свой карманный альбомчик?

Почему Леонардо да Винчи чувствовал внутреннее родство со святым Иеронимом?

Глава седьмая, в которой немного рассказывается о характере молодого художника, а также о суде над ним

Леонардо вовсе не был холодным и бесчувственным, как истукан. Он был добрым, весёлым, отзывчивым человеком, готовым помочь в трудную минуту. Когда хотел, он мог убедить в чём угодно любого человека. Без сомнения, он был одним из красивейших людей в городе. Если хотел, да Винчи был очень обаятельным и милым собеседником. Кроме всего прочего, Леонардо был ещё и весёлым выдумщиком, он никогда не сидел без дела и не скучал. Он любил людей и старался их развеселить. То сказками и баснями, которые сам же и придумывал, то ещё каким-либо необычным способом.

У молодого художника была особенность — необычные холодно-голубые, как зимний лёд, глаза исследователя, бесстрастно наблюдающие и фиксирующие всё вокруг. Надо сказать, что зрение у Леонардо было удивительным. Его рисунки летящих птиц, мельчайших частей растений, бурлящих потоков воды были настолько подробными, что обычный человек не смог бы увидеть что-то подобное без специальных приборов. Это давало современникам ещё один повод для зависти и подозрений.

В апреле 1476 года в магистрат ночной стражи Флоренции на Леонардо да Винчи вместе с группой таких же молодых людей поступил анонимный донос. Анонимный означает без подписи, неизвестно от кого. Их обвиняли в преступлении, которого они не совершали. Это было опасно. В то время за одно только подозрение людей запросто казнили. Но доказать вину так и не удалось, как и не был найден доносчик. Молодых людей спасло то, что среди обвиняемых был родственник самого герцога Лоренцо Медичи. Чтобы избежать скандала, обвинение сняли. Да Винчи остался жив и невредим. Но анонимные обвинения не прекратились. Это оскорбляло Леонардо, который мечтал совсем о другой жизни. Он хотел быть свободным и летать, как птица.

После того как в одном из ложных доносов была задета честь его учителя Верроккьо, молодой художник ушёл из дома учителя и открыл свою собственную мастерскую. А ещё после всех этих событий он стал шифровать свои записи при помощи зеркального письма. Писал справа налево и переворачивал буквы вверх ногами так, чтобы прочесть их можно было только с помощью зеркала.

В 1481 году Леонардо да Винчи заказали выполнить картину «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато. Он писал её больше года, отвлекаясь на другие дела и меняя замысел. Это была очень большая картина, около двух с половиной метров в ширину и в длину. Художник начинает с того, что придумывает новшества. По-своему, не так, как это делалось раньше, располагает на полотне людей, иначе, по-новому, предаёт объём. Придуманный Леонардо приём для передачи объёмного изображения называют сейчас светотень.

Если ты захочешь нарисовать простым карандашом, например, яблоко на столе, на которое сбоку падает свет, то увидишь, что самое светлое пятно — это блик света на боку яблока, а самое тёмное — это падающая тень рядом с яблоком с противоположной стороны. Кажется, что всё очень просто. Этому сейчас учат даже младших школьников. Но без этой простоты художники обходились тысячу лет.

Леонардо да Винчи — непревзойдённый мастер живописи и величайший новатор, но его «Поклонение волхвов» так и осталось незаконченным. Хотя мастер получил за свою работу предоплату: первый раз деньгами, а второй — продуктами и дровами. Картину дописывал уже другой художник. Постоянные задержки в работе Леонардо и его стремление к совершенству привели к тому, что терпение монахов в конце концов лопнуло. Они отдали заказ Филиппино Липпи.

ВОПРОСЫ:

Опиши, каким был молодой Леонардо да Винчи.

Почему художник ушёл от учителя Верроккьо?

Почему Леонардо стал шифровать свои записи?

Что такое зеркальное письмо?

Нарисуй яблоко, используя светотень.

Глава восьмая, в которой маэстро решает уехать из Флоренции

В трудные минуты Леонардо возвращался в мастерскую Верроккьо, где ему всегда были рады. Тут он чувствовал себя как дома — это была его семья. Его старых друзей здесь уже не было. Остался только Лоренцо ди Креди, который по-прежнему жил в мастерской и помогал маэстро Андреа в работе.

Однажды Леонардо застал у Верроккьо богатых заказчиков из Венеции, которые хотели, чтобы в мастерской сделали для них огромную статую лошади. Это оказалось удивительным совпадением. Леонардо уже где-то месяц рисовал коней. Но в отличие от своего учителя, он хотел передать лошадей в движении. Понять, почему и как они движутся: встают на дыбы, скачут, мотают головой, как работают их мышцы. Он увлекся строением тела коней и часами делал их наброски. Тысячи зарисовок лошадей дошли до наших дней. Тем временем Верроккьо уже закончил конную статую. Она создавалась по частям и уже была готова для отправки в Венецию.

В это же время Леонардо узнал, что художники, с которыми он учился, Перуджино и Ботичелли, работают в Риме. Папа попросил Лоренцо Медичи прислать мастеров для работы в Сикстинской капелле (это название церкви в Ватикане). Леонардо, без сомнения, был лучшим живописцем в городе. Но его постоянные задержки с выполнением заказов и старания довести любую работу до совершенства создали ему репутацию недисциплинированного мастера. В результате из всех художников Флоренции для работы в Риме папа, по совету Медичи, выбрал не его. Для самолюбия Леонардо это был серьёзный удар. Получается, что он остался во Флоренции как мастер второго сорта?

При всей своей внешней невозмутимости, молодой художник был очень честолюбив. Он болезненно воспринимал любое принижение его талантов. Выбор Медичи да Винчи воспринял, как пощёчину. Наверное, именно тогда он окончательно понял, что во Флоренции у него нет и не будет поддержки. Так, например, от правителя города, того же Лоренцо Великолепного, маэстро за всё время так и не получил ни одного заказа. Поэтому не очень молодой, по меркам того времени, но, без сомнения, весьма талантливый художник стал искать нового покровителя.

Леонардо стало тесно и душно во Флоренции. Сплетни и склоки окончательно стали невыносимыми. Обвинения, суд, пренебрежение его талантами со стороны правителей сыграли свою роль. Он захотел что-то изменить в своей жизни и решил покинуть Флоренцию.

ВОПРОСЫ:

Чем так сильно увлёкся Леонардо после неудачного заказа?

Почему художник задумался о переезде?

Глава девятая, где рассказывается о Милане и о переезде

Для переезда маэстро выбрал Милан — трудолюбивый и полный жизни, недавно разбогатевший город. Миланское герцогство было необыкновенно богатым. Здесь выращивали лучших боевых коней, изготавливали прекрасное оружие. Милан славился своими шелками и окраской шерстяных тканей, которые привозили из Англии. Жители этого города были в основной своей массе миролюбивыми тружениками, которые не очень-то умели за себя постоять. Поэтому солдат для защиты герцогства приходилось нанимать.

Одним из таких наёмников, а точнее, их командиром, был Франческо Сфорца, который впоследствии стал правителем Милана и получил герцогский титул. В то время, когда Леонардо да Винчи задумался о переезде в Милан, правителем этого герцогства числился старший внук Франческо — Джан Галеаццо Сфорца. Но на самом деле вся власть была в руках его дяди, младшего сына Франческо Сфорца, Лодовико, по прозвищу Моро, что означает Мавр. Маврами тогда называли темнокожих людей. Лодовико так прозвал его старший брат Лоренцо Сфорца, отец Джан Галеаццо, за необычный смуглый цвет кожи.

Лодовико Моро призывал таланты к своему двору. Леонардо да Винчи знал об этом и написал ему письмо, в котором описал себя как литератора, архитектора, скульптора, инженера, оружейника, художника и музыканта, играющего на лютне.

Весной 1482 года, так и не закончив «Поклонение волхвов», Леонардо покинул Флоренцию. Предварительно он написал герцогу Лодовико Моро письмо, в котором сделал себе прекрасную рекламу.

«Я умею делать мосты, очень лёгкие, прочные, легко переносимые, — писал он. — Я нашёл способы, как разрушить любую крепость или какое-либо другое укрепление, если, конечно, оно не построено на скале… У меня есть также чертежи для изготовления пушек, очень удобных и лёгких в передвижении, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни, наподобие града… Я знаю, как добраться в определённое место через пещеры по секретным путям безо всякого шума, даже если для этого придётся проходить узкими траншеями или под рекой… Я могу делать закрытые, безопасные и неприступные колесницы с пушками, которые врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать новые необычные пушки и огнемёты, которые лучше тех, что обычно используются… Смотря по обстоятельствам, могу сделать бесконечное количество разнообразных наступательных и оборонительных приспособлений… и в случае, если военные действия будут происходить на море… Если же что-либо из перечисленного показалось кому-нибудь невозможным, я готов сделать опыт в вашем городе или в другом месте по указанию вашей светлости…».

Продолжая своё перечисление, Леонардо добавляет, что он очень искусен в живописи и скульптуре. И что может взяться за «коня», то есть за конную статую, — памятник отцу герцога Франческо Сфорца, план которой Моро в то время вынашивал.

Да Винчи взял с собой двух друзей: музыканта Аталанто Мильоротти и механика Томазо Мазини по прозвищу Зороастро.

В Милане маэстро провёл почти двадцать лет. Здесь он получил то, о чём мечтал в родном городе, — славу и признание.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо да Винчи для переезда выбрал Милан?

Кем он представился в своём письме миланскому герцогу?

Как ты думаешь, почему он написал именно так?

Глава десятая, из которой мы узнаём Леонардо как рассказчика, поэта, певца и музыканта

Да Винчи вместе с его спутниками прибыли в Милан к началу ежегодного музыкального конкурса. Победителей ждал не только денежный приз. Их приглашали ко двору. Леонардо решил воспользоваться случаем и принять участие в этом соревновании. И таким образом привлечь к себе внимание правителей города. Специально для конкурса маэстро сделал лютню. Это музыкальный инструмент, похожий на арфу. Она издавала звук громче, чем целый оркестр. Этот инструмент да Винчи взял с собой. Он был сделаниз конского черепа и оправлен серебром. Такая странная причуда была как раз в духе Леонардо. Ему нравилось всё необычное. Однако форма инструмента была выбрана не просто так. Пустоты черепа хорошо усиливали звук.

Музыка не была в числе главных интересов Леонардо да Винчи, но всё-таки несколько новых музыкальных инструментов он создал. Речь идет о барабане на колёсах, который, когда его толкали, сам отбивал ритм; автоматических молотке, и колокольчике, издававшем в определённые моменты чистый звук; и об особенной органной виоле с упругим смычком.

Леонардо одержал победу над всеми участниками конкурса. Кроме всех своих умений, он ещё прекрасно пел и импровизировал — придумывал и исполнял куплеты на ходу. Если было надо, да Винчи мог написать сказку, притчу или стихотворение ничуть не хуже, чем придворные поэты. Он не был вхож во дворец Лоренцо Великолепного во Флоренции. Зато в Милане, после письма герцогу Лодовико и победы в музыкальном конкурсе, Леонардо сразу попал в настоящий придворный водоворот. И оказалось, что для такой жизни он самый подходящий человек.

Да Винчи сразу становился центром внимания в любом обществе. Правда, если у него было хорошее настроение, и он не старался избегать людей. В компании придворных дам и кавалеров Леонардо царил безраздельно. Он мог блестяще и непринуждённо вести любой разговор: легкомысленный, учёный, поэтический или пустой. Хотя это умение не было одним из его врождённых талантов. Да Винчи готовился к таким беседам, делал своего рода «заготовки». Он записывал смешные или поучительные истории, сказки и загадки, которые называл «пророчествами», а когда его просили рассказать что-нибудь, делал вид, что вспоминает что-то, и начинал свое повествование.

Его «пророчества» — это забавные загадки. Например, такие: «Люди будут выбрасывать собственную пищу». Это про весенний сев на полях.

Вот ещё одно: «Многие, поспешно выпуская дыхание, потеряют зрение, а вскоре и все чувства». Жутковато? А на самом деле здесь описано очень простое событие. Человек перед сном задувает свечи и в темноте как будто теряет зрение, а когда засыпает, то и все остальные чувства: не слышит, не замечает запахов… Как видите, совсем не страшно.

А можно и так: «Увидят, как люди шагают по коже крупных животных». Что рисует воображение? Тем более что Леонардо произносил это и другие «пророчества» таким странным, будто чужим, пугающе таинственным голосом? А это всего лишь кожаная обувь.

А вот это вообще забавно: «Шкуры животных будут выводить людей из молчания с великими криками и ругательствами». На самом деле это про мячи для игры. Ведь они делались в то время из кожи. Вспомните об этом пророчестве, когда будете смотреть футбольный матч.

Некоторые его «пророчества» рисуют реальные картины грядущего. Многие из них либо уже были нашим прошлым, либо сейчас являются нашим настоящим. Судите сами: «Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдалённых стран и друг другу отвечать». Речь, несомненно, идёт о телефоне.

«Люди будут ходить и не будут двигаться, будут говорить с тем, кого нет, будут слышать того, кто не говорит». Это телевидение, запись на магнитофон, воспроизведение звука.

«Люди… будут собственной особой мгновенно разбегаться по разным частям мира, не двигаясь с места». Здесь — передача изображения по телевидению.

Как у него это получалось — пока необъяснимо.

Все эти вещи делались легко и весело, словно шутя. Хотя, на самом деле, были тщательно подготовлены заранее.

Другое дело, когда Леонардо приходилось говорить серьёзно. Он предварительно старательно изучал собеседника, чтобы вникнуть в его интересы, захватить нить разговора и заставить человека посмотреть на вещи так же, как он сам. Да Винчи был непревзойденным переговорщиком. Но этому искусству ему пришлось учиться самому.

Леонардо так же обожал всякие ребусы и головоломки. Однажды на большом листе с двух сторон он записал 154 ребуса. Ещё маэстро писал басни и притчи, иногда заимствовал, иногда сочинял сам новые сюжеты. Все его басни сходны по содержанию. Это печальные истории про животных или растения, а иногда про неодушевлённые предметы, как это часто принято в баснях. У Леонардо это практически всегда история о том, как герой басни добивается успеха, но, едва это происходит, тут же непонятная высшая сила обрушивается на победителя и лишает всего. Интересно, что причиной всех бед оказывается ум несчастного героя.

Конечно, все эти истории да Винчи писал про самого себя. А уж в том, что он умён и талантлив, маэстро никогда не сомневался. Однако порой он чувствовал себя несчастным — если судить по немногим личным записям в его дневниках. Возможно, ему было грустно от того, что драгоценное время растрачивалось на ерунду вроде загадок или «пророчеств».

ВОПРОСЫ:

Какой инструмент использовал Леонардо на музыкальном конкурсе?

Попробуй придумать своё «пророчество» и озвучь его.

Как ты думаешь, почему с Леонардо всем было весело?

Почему ему так удавались переговоры?

Глава одиннадцатая, в которой рассказывается о да Винчи как о изобретателе оружия

Когда Леонардо да Винчи писал Лодовико Сфорца своё письмо, то рассчитывал, что Моро примет его на службу не только как придворного поэта и музыканта. И даже не только как художника. Всё-таки его страстью всегда были различные механизмы и машины. Он надеялся на воплощение в жизнь своих проектов нового оружия. Тем более что в то время Миланское герцогство как раз воевало с Венецией. Тогда Леонардо ещё была интересна военная тема. Хотя позже его мнение в корне изменилось, и он называл войну самым страшным безобразием.

В те времена для художников было совершенно нормальным заниматься оружием: человек, который мог сделать бронзовую статую, мог так же успешно изготовить и пушку. Архитектор мог так же с лёгкостью взяться за строительство башен и оборонительных сооружений.

Леонардо, как и многие современные ему мастера, занимался изготовлением оружия. А при его стремлении всё улучшать, новое оружие всегда получалось усовершенствованным. Правда, многие идеи маэстро так и остались лишь в виде рисунков и чертежей. Возможно, из-за неверия тогдашних правителей в их реальность. Или потому что сам Леонардо сомневался в их совершенстве. А может, он вовсе не старался их воплотить. Ведь эти устройства должны были нести смерть. Но поначалу мастер попросту увлекался новой идеей. Самой возможностью существования и усовершенствования того или иного механизма, машины. Не думая о возможных последствиях. Он как будто играл.

Идеи да Винчи черпал из разных источников. Часто переделывал и во многом дополнял чужие проекты. Так, его закрытые колесницы, «безопасные и неприступные», в более простом, примитивном варианте были известны ещё со времён Древнего Рима. Они служили для прикрытия воинов, которые пробивали тараном стены. Леонардо превратил их в прикрытые панцирем и вооруженные пушками повозки с воинами внутри. Сейчас такие повозки назвали бы танками. Их изобрели на 450 лет позже того времени, когда жил маэстро. Слабым звеном такой повозки был способ передвижения. «Танк» Леонардо да Винчи должен был двигаться при помощи человеческой силы внутри. Современный действует при помощи мотора.

В одной из книг маэстро нашёл идею колесницы с косами по кругу. Он усовершенствовал её, придумав дополнительный механизм, который должен был вращать лезвия горизонтально. Такое жуткое оружие использовали во времена персидского царя Дария, правившего за две тысячи лет до тех времён. Леонардо сделал леденящий душу рисунок этой колесницы и приложил его к своему письму к Лодовико Моро, о котором уже говорилось. При этом он сделал пометку, что такие колесницы принесут больший вред тем, кто их использует, чем тем, против кого они направлены.

К письму также были приложены рисунки многоствольной пушки. Такие пушки уже применялись в то время, однако были очень громоздкими и неудобными при зарядке. Маэстро попытался усовершенствовать их конструкцию. Леонардо предложил создать пушку из 36 стволов, расположенных в три яруса. Это позволило бы вести огонь из одного яруса, в то время как второй остывает после стрельбы, а третий заряжается. За счёт данного усовершенствования можно было вести огонь практически непрерывно. Пушка была снабжена механизмом, регулирующим подъём. Даже неискушенный в военном деле человек заметит, что эта пушка Леонардо — предшественница пулемёта и ракетной установки. Стволы закреплены так, чтобы обеспечить им откат при отдаче. Эта конструкция получила название «мушкет в форме органной трубы». Есть и другая конструкция да Винчи: пушка, на которой для повышения мощности и скорости огня веером расположено множество стволов.

Да Винчи также придумал и сделал рисунок снаряда, который взрывается при ударе, разбрасывая вокруг куски металла. Если бы такие снаряды стали тогда производить, то имя Леонардо да Винчи сделалось бы нарицательным. Человек, который воплотил эту идею, жил в конце XVIII столетия, был британским офицером и носил имя Генри Шрапнель.

Расхваливая себя герцогу Сфорца в качестве военного эксперта, Леонардо интуитивно действовал правильно. Лодовико просто не удостоил своим вниманием его военные идеи. Моро был хитрым и осторожным правителем, который предпочитал не воевать. Он с подозрением относился ко всему новому. Особенно, если оно исходило от немиланцев. Герцог всегда был предельно скрытен, нередко прикидывался не очень понятливым — Леонардо довелось почувствовать это на себе.

Война с Венецией скоро закончилась, и да Винчи не пришлось испытать своё оружие в действии. Но Лодовико Сфорца, узнав Леонардо поближе, сделал его одним из «герцогских инженеров». Вскоре он поручил мастеру не менее серьёзную работу.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо да Винчи готов был взяться за изготовление оружия?

Почему его военные изобретения не были воплощены в жизнь?

Когда был снова придуман танк?

Глава двенадцатая, в которой Леонардо предстаёт перед нами как архитектор и инженер-строитель

Какие же поручения дал Лодовико Моро Леонардо да Винчи? Вот эти три серьёзных дела. Первое, конечно же, — памятник Франческо Сфорца, отцу Лодовико и главному родоначальнику всего семейства. Это должна была быть огромная конная статуя. Такая, которую маэстро и сам давно хотел создать. Леонардо, по обыкновению, сразу же приступил к наброскам и изучению строения лошадей. Но на подготовку рисунков и изготовление памятника у него в целом ушло около шестнадцати лет.

Второе — украшение и укрепление Миланской крепости. Она уже была огромной и неприступной по тогдашним временам. Здесь были мощные стены, бастионы, заполненные водой рвы, мосты и другие здания и строения. Война с Венецией прекратилась, казалось, надолго. И Моро был спокоен относительно могущества крепости. Леонардо он поручил заняться не столько укреплением, сколько украшением замка.

Среди многочисленных зданий Кастелло Сфорческо (крепости Сфорца) были не только сторожевые башни, но и дворцы, в которых жили герцог и его приближённые. Там же находились хранилища оружия, книг, документов и знаменитая «Башня сокровищ», где Лодовико хранил свои драгоценности. Кстати, в те времена Милан и его правители считались одними из самых богатых в Европе.

Замок Сфорца был огромен. Работы для инженера-архитектора там было немало. Леонардо, как всегда, взялся за дело основательно и по-своему. Он решил, что нужно сначала проверить систему укреплений, а потом уже думать об украшении крепости. Но тем не менее он занялся входом в замок. Мастер возвёл там высокую башню, покрытую шарообразным куполом. На фоне этой башни конная статуя родоначальнику семьи Сфорца должна была смотреться намного эффектней. Потом Леонардо занялся пересмотром системы рвов и внутренних стен, стараясь сделать их более мощными. Он предложил значительно увеличить разницу между площадью основания и площадью верхней части стены. Такие укреплённые стены смогли бы выдержать многократный пушечный огонь и не разрушиться. Со стен должны были исчезнуть такие популярные в Средние века зубцы. Точнее, они бы стали закруглёнными. Это усилило бы оборонную мощь стен и украсило их одновременно. Да Винчи придумал новые формы башен, предложил сделать стены гофрированными — состоящими из маленьких складок-ступенек.

Однако его проекты так и остались только на бумаге, так как от укрепления замка Леонардо отвлекло другое поручение Лодовико Моро. Надо было помогать достраивать Миланский собор. Как раз перед тем Лодовико прогнал немецких строителей и пригласил итальянских под руководством Луки Фанчелли.

Хотя следует признать, что кое-что в устройстве крепости Сфорца мастер всё-таки изменил. По его чертежам была создана сеть потайных ходов, соединяющих разные части замка, и система для подслушивания под названием «Дионисово ухо». Это хитроумное устройство — прообраз современных систем прослушки. Оно представляло собой комбинацию специальных труб, через которые звук из одного помещения легко попадал в другое. Система, известная ещё с древних времён, но, как всегда, доработанная и усовершенствованная Леонардо.

Миланский собор начали строить в 1386 году и закончили в 1813-м. Так что созданием разных его частей занимались не просто разные архитекторы и строители, но и разные поколения мастеров. Проект крыши Миланского собора Лодовико Сфорца заказал не только Леонардо да Винчи, но и другим инженерам-архитекторам, служившим у него в то время. Среди них были такие известные мастера, как Пьетро да Горгондзола и Донато Брамонте. Последний известен тем, что строил собор Святого Петра в Риме, а также своим тяжёлым характером. Но это не помешало Леонардо с ним подружиться. Маэстро, как отмечалось, умел быть обходительным и любезным со всеми.

В 1488 году да Винчи первым представил свой проект центрального купола Миланского собора. Мастер подал строительному совету не только рисунки и чертежи, но и деревянную модель собора вместе с куполом. Его проект был принят, и Леонардо уже даже получил за него часть оплаты. Но потом он забрал свою модель с конкурса и переделал её. Потом ещё раз переделал, стремясь к совершенству, потом его отвлекли другие дела. В итоге купол был построен незадолго до 1500-го года архитектором Омодео и инженером Дольчебуоно.

В 1484–1485 годах эпидемия чумы унесла около пятидесяти тысяч жизней миланцев. Леонардо да Винчи считал, что одна из причин этой трагедии — перенаселённость города и страшная грязь. Всюду были кучи отбросов, солнечный свет едва проникал в узкие улочки, где помои часто выбрасывали прямо в окно.

Художник предложил герцогу построить новый город, который будет состоять из десяти районов, по тридцать тысяч жителей в каждом. Во всех районах должна быть своя канализация. Улицы предполагалось делать широкими, ширина самых узких должна была равняться средней высоте лошади. Леонардо также предложил систему двухуровневых городских дорог. Такое решение позволило бы жителям свободно двигаться, не задерживаясь на перекрёстках. Верхние улицы, разумеется, предназначались для людей знатных. По ним можно было передвигаться пешком или в легких каретах. Нижние оставались в распоряжении простого люда и грузовых повозок. Оба уровня должны были соединяться специальными винтовыми лестницами с площадками для отдыха. В новом городе должно было быть просторно, светло и чисто. Под зданиями и улицами повсюду должны были проходить канализационные каналы. Для того чтобы смывать нечистоты с улиц нового Милана, маэстро предлагал построить на реке плотину и создать систему отводящих каналов. С их помощью по улицам можно пускать потоки воды и мыть их не хуже современной поливальной машины. К тому же постройка плотины помогла бы поднять уровень воды в реке. Она не будет постоянно мелеть летом. А, значит, перестанет становиться в жару рассадником малярийных комаров. Этот проект вызвал у Моро лишь иронию и недоумение. Он счёл идею такого города нереальной.

Несколько столетий спустя Государственный совет Лондона признал предложенные Леонардо да Винчи пропорции идеальными и отдал приказ следовать им при строительстве новых улиц.

ВОПРОСЫ:

Какие три дела Лодовико Моро поручил Леонардо?

Как ты думаешь, почему маэстро не закончил проект купола Миланского собора?

Что послужило причиной создания проекта «города будущего»?

Каким образом должна была поддерживаться чистота в «городе будущего»?

Глава тринадцатая, из которой мы узнаем про «Мадонну в гроте» (или «Мадонну в скалах») и о других картинах, написанных художником в Милане

В Милане была целая система каналов. Они пересекали город по всем направлениям. По каналам перевозили большие грузы, они служили для защиты города и снабжения его водой. Вода помогала работать прядильным фабрикам, где шестьдесят тысяч рабочих ткали шерсть и шёлк. Леонардо, по заданию Моро, тоже принимал участие в разработке системы каналов в Милане. Вода всегда занимала его ум. Не только город, но и его окрестности были пронизаны каналами, которые давали жизнь всей равнине. Леонардо тоже полюбил Ломбардию. Ему была по душе красота этой природы: говор воды, прозрачная дымка долины, птицы, взлетающие в небо. Художник увидел здесь созвучные себе пейзажи, о которых раньше лишь мечтал. Эти места стали его второй родиной, он черпал в них вдохновение для своих картин и новые идеи для передачи изображения. В Милане Леонардо начал писать свой «Трактат о живописи».

В 1483 году монахи церкви Святого Франциска наняли двух художников — братьев Амброджо и Эванджелиста де Предис. Они заказали им написать триптих — три иконы для алтаря часовни Непорочного Зачатия. Именно в мастерской де Предис начал работать Леонардо, когда только приехал в Милан. Монахи хотели, чтобы живописцы изобразили Богоматерь, младенца Иисуса, ангелов и святых. Сроки были сжатые — всего семь месяцев. Братья де Предис обратились к Леонардо и попросили написать Деву Марию с младенцем Иисусом и ангелом. Он согласился. В итоге появилась картина «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»), которая сейчас находится в Лувре (так называется музей в Париже, где собраны самые лучшие в мире произведения искусства).

«Мадонна в скалах» — первая большая работа да Винчи, которую он довёл до конца. Более того, художник, так часто не заканчивавший работу над сюжетом, написал два варианта этой картины с разницей примерно в двадцать лет. Но скольких трудов ему это стоило! Именно в ней Леонардо наконец достиг гармонии. Он примирил мир воображения художника и научный подход к природе. Это полотно — своего рода волшебное откровение. Окружающая Мадонну обстановка и вовсе неземного происхождения: вода, открытая небу пещера, где укрылись Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн. Все фигуры чрезвычайно грациозные, их жесты непринужденные, а детали пейзажа настолько правдивы, что становится ясно: так изобразить их мог только художник, который был ещё и учёным, знатоком растений и гор. В этой картине Леонардо постарался не только применить всё, что знал, но и найти новые решения для живописи того времени.

«Мадонна в скалах» произвела на миланское общество настолько сильное впечатление, что да Винчи стал придворным портретистом. Первая его работа в этом качестве — портрет фаворитки Лодовико Сфорцо Чечилии Галлерани, написанный в 1484 году. Эта картина известна под названием «Дама с горностаем». Она превосходно отражает те качества, которыми эта женщина, по свидетельствам современников, обладала. Выражение её интеллигентного лица — проницательное и сосредоточенное. Пальцы у неё длинные и чувствительные — такие бывают у музыкантов, она очень хорошо играла на лютне. Задний фон особенно тёмный. Так как художник, считая, что затемнение делает лицо более выразительным и ярким, распоряжался, чтобы стены мастерской специально красили в чёрный цвет. Это делало освещение идеальным. Солнечный свет рассеивался и мягко ложился на модель. Её образ будто светился изнутри. Сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька на картине были придуманы Леонардо. Возможно, он проводил параллель между характерами Чечилии и зверька. Лицо женщины и мордочка горностая и их одинаково холодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнения, почему он изобразил именно это животное на своей картине. В одной старинной книге горностай описан как животное невероятно чистоплотное. Он предпочитает смерть грязной норе.

К сожалению, до наших дней сохранились далеко не все работы маэстро. В этот период написаны также портрет Лукреции Кривелли «Прекрасная Ферроньера» и «Портрет музыканта». О том, что на картине изображён музыкант, догадались только через несколько столетий после смерти художника. На листке в его руках смогли разглядеть ноты.

Картины никогда не были страстью Леонардо да Винчи. Механизмы занимали его намного больше. И в Милане ему было чем удовлетворить этот интерес.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо стал придворным портретистом?

Что символизирует горностай на портрете Чечилии Галлерани?

Глава четырнадцатая, рассказывающая о грандиозных праздниках в Милане

В Миланском герцогстве наступило время свадеб. Первым в 1487 году обвенчался юный герцог Джан Галеаццо Сфорца со своей невестой, с которой его обручили ещё ребёнком. Это была Изабелла Арагонская, дочь Неаполитанского короля. Моро поручил Леонардо позаботиться о праздничном представлении, достойном Миланского двора и самого Лодовико Сфорца. Устроить придворный праздник нужно было так, чтобы поразить и хозяев, и гостей роскошью и удивительными выдумками. Чтобы по всей Италии долго ещё говорили об увиденном. И не только по всей Италии, но и за её пределами.

Маэстро выполнил задание. Для праздничного спектакля Леонардо построил поразительную конструкцию. Его аппарат показывал, как семь планет вращаются на небосклоне. Самые почётные гости сидели на специальной платформе, а на другой располагались музыканты.

Попробуем представить спектакль, который придумал Леонардо. Сначала актёры, наряженные в костюмы разных стран, зачитывают поздравления. Затем падает занавес, скрывающий конструкцию, и перед глазами зрителей возникает позолоченная изнутри полусфера. На золотом небосклоне вращаются семь планет.

Прошло немного времени, и Леонардо поручили готовить новый праздник, который должен непременно затмить предыдущий. В этот раз — по случаю двойной свадьбы. Лодовико Моро со своей подросшей невестой Беатриче д’Эсте (они были обручены, когда девушке было шесть лет). И её брата, Альфонсо д’Эсте, с сестрой Джан Галеаццо, Анной Сфорца. Беатриче на момент свадьбы было неполных пятнадцать лет. Тем не менее она очень скоро стала настоящей правительницей Миланского государства.

К этому празднику Леонардо опять подготовил грандиозное представление и построил купол в виде полусферы. Актёры, сидящие в сферах, изображали древних богов. Они спускались по очереди на землю и зачитывали поздравительные стихи перед молодыми. Действие спектакля было довольно наивным, но это с лихвой окупалось его зрелищностью и пышностью.

В 1496 году маэстро придумал ещё одну роскошную постановку — «Даная». Персонажи этого спектакля поднимались и опускались в больших светящихся шарах, которые приводились в движение с помощью специальных механизмов через системы блоков, противовесов и зубчатых передач. Подобных механизмов в то время просто не было. Они — изобретение Леонардо да Винчи.

Таких представлений будет ещё немало. Всякий раз при подготовке к празднику маэстро придумывал и создавал новые сложные механизмы. Такие, как, например, его удивительный «автомобиль». Эта машина работала, как современные заводные механические детские игрушки. Она заводилась вращением колеса в направлении, противоположном движению.

Сейчас современные театры оснащают специальными автоматическими комплексами. Они поражают зрителей незабываемыми эффектами и успешно соперничают с кинематографом. На первый взгляд кажется, что в XV веке удивить зрителей было гораздо проще. Однако тогда требовалось, прежде всего, превзойти все остальные зрелища выдумкой и богатством. Так, чтобы о празднике, устроенном при Миланском дворе, говорили спустя много лет. И да Винчи справлялся с поставленной задачей. Всякий раз он превосходил в выдумках себя самого, уделял внимание каждой мелочи.

Леонардо создавал для праздников не только декорации и механизмы, но и костюмы, и другие детали внешнего вида участников спектакля. В его дневниках уже в середине XX века был найден рисунок сумки. А спустя тридцать лет после этой находки (и больше, чем на пятьсот лет позже той эпохи) модельеры из Дома Герардини сделали кожаную сумку по эскизу маэстро и представили её на выставке во Флоренции. Так что даже в области моды Леонардо остаётся современным до сих пор.

Кстати, Леонардо всегда следил за модой и любил красиво одеваться. Его считали авторитетом во всём, что касалось элегантности. Маэстро можно было назвать образцом изящества. Современники писали, что да Винчи осуждал в одежде избыточность и перебор с украшениями, однако старался сделать свой костюм оригинальным. Он носил красный или малиновый берет, плащ до колен, и модные туфли.

ВОПРОСЫ:

По какому случаю были устроены праздники?

По какому принципу работал «автомобиль Леонардо»?

Глава пятнадцатая, из которой мы узнаём о учёных, друзьях Леонардо и о его Витрувианском человеке

В Милане царило веселье. Официально власть принадлежала Джан Галеаццо, но фактически правил герцогством Лодовико. Соперничества между властным и грубоватым дядей и безвольным племянником не наблюдалось. Но их жёны устроили своеобразное соревнование друг с другом. Изабелла и Беатриче тайно и явно соперничали во всём, стараясь показать своё превосходство и влияние. Каждая из них организовала свой двор и свои развлечения. Популярность Леонардо стала причиной того, что эти дворы и, конечно же, их хозяйки старались заполучить его себе. Сам маэстро часто пытался улизнуть от обеих юных герцогинь, ссылаясь на поручение Моро или просто на занятость. Правда, ему это не всегда удавалось.

Тем не менее в это время в Милане вокруг маэстро сформировался определённый круг учёных мужей, или просто тех, кто интересовался наукой. Они часто собирались в мастерской художника и называли себя «Академией Леонардо да Винчи». Это были инженеры, юристы, архитекторы и другие образованные люди, с которыми Леонардо сталкивался во время работы. Им было по-настоящему интересно общаться. Взять хотя бы того же архитектора Брамонте или других «герцогских инженеров».

Во время поездки в Павию да Винчи подружился со старым строителем Франческо ди Джорджио Мартини. Они вместе там занимались подготовкой к строительству и проектировкой собора. В Павии Леонардо познакомился с механиком Джакомо Андреа ди Феррара. Дружба эта со временем переросла в тесное сотрудничество. Джакомо был большим другом Лодовико Моро, а также последователем античной архитектуры и строительных принципов. Именно взгляды древнеримских и древнегреческих учёных на архитектуру, механику, строительство, а особенно их применение на практике в реальной жизни были темой дружеских бесед.

Сейчас неизвестно, разговоры эти пробудили у Леонардо интерес к трудам римского архитектора Витрувия или же его интерес к этому учёному был одной из причин тех бесед. Но в это время да Винчи увлекался книгами Витрувия и даже делал к ним иллюстрации. Один из таких рисунков — знаменитый Витрувианский человек. Он представляет собой идеальное мужское тело, которое полностью соответствует математической «золотой пропорции». Рисунок маэстро сделал в начале 1490-х. Эта иллюстрация к трудам Марка Витрувия сохранилась в одном из дневников да Винчи. Иногда её называют «совершенный человек Леонардо». На рисунке изображены наложенные друг на друга идеальные по пропорциям мужские фигуры. Одна фигура (со сведёнными вместе ногами и раскинутыми руками) вписана в квадрат. Другая, с раскинутыми руками и разведёнными ногами, — касается в четырёх точках окружности.

Марк Витрувий оставил десять книг по архитектуре, в которых собрал и изложил почти все знания древнего мира в этой области. В первой главе третьей книги он записал идеальные пропорции человеческого (мужского) тела. Вот они:

— длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони;

— ступня составляет четыре ладони;

— локоть составляет шесть ладоней;

— высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев (и соответственно, 24 ладони);

— шаг равняется четырём ладоням;

— размах человеческих рук равен его росту;

— расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты;

— расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты;

— расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты;

— максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты;

— расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты;

— расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты;

— длина руки составляет 2/5 его высоты;

— расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица;

— расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица;

— длина ушей 1/3 длины лица;

— пупок является центром окружности.

Леонардо фактически заново открыл эти пропорции. Он утверждал: «Человек — есть модель мира». И символом этой модели стал Витрувианский человек. Кстати, надо помнить, что это пропорции взрослого тела. У ребёнка они совсем другие.

Значение этого рисунка в том, что только идеальные пропорции тела человека позволяют позицию с разведёнными руками и ногами вписать в круг, а с разведёнными руками и сведёнными ногами — в квадрат. Однако учение о пропорциях Марк Витрувий написал исходя из теории «золотого сечения», или «божественной пропорции». Считается, что все вещи, которые содержат в себе золотое сечение, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные. Пирамиды в Египте, античные храмы в Афинах, все картины Леонардо да Винчи и многие другие шедевры искусства были созданы по принципу золотого сечения.

Даже не вдаваясь в расчёты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Это и соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на ветке. Есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его наиболее широкую часть. Модельеры и дизайнеры одежды все расчёты делают, исходя из пропорций золотого сечения. Человек — это универсальная форма для проверки законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей пропорции идеальны, что создаёт определённые сложности с подбором одежды. И сегодня в любом изобразительном искусстве стараются следовать пропорциям золотого сечения, так как они облегчают восприятие произведения и создают у зрителя ощущение красоты формы.

Этот рисунок представляет собой принципы строительства всего во Вселенной. Так Леонардо да Винчи постарался воплотить математику в живописи.

Леонардо считал математику основой не только строительства и архитектуры, но и скульптуры, и живописи, и многих других наук. Он стремился всеми доступными способами пополнить свои скудные навыки в этой области человеческих знаний. Да Винчи был очень рад возможности познакомиться с трудами известного математика, астронома и знатока механики Джованни Маркиани, тогда уже покойного. Его труды, в том числе и ещё не изданные, маэстро давали читать сыновья учёного.

В это же время Леонардо дружил с миланским юристом Фацио Кардане, отцом и наставником знаменитого механика Джироламо Кардане. Кардане, хоть и служил юристом, был страстным любителем математики и поклонником древнегреческого учёного Евклида. Фацио постоянно снабжал Леонардо книгами по математике.

Вскоре в Милан приехал известный учёный-математик Лука Пачоли, которого Лодовико Моро пригласил для чтения лекций в только что созданном Миланском университете. Да Винчи очень сильно занимала математика и всё, что с ней связано. Ведь он был самоучкой. Он начал посещать лекции Пачоли. Через недолгое время Лука и Леонардо стали друзьями. Маэстро почерпнул у Пачоли немало интересного для себя. И сделал иллюстрации к некоторым его книгам. В результате Леонардо да Винчи стал отличным математиком. Кстати, он первый в Италии, а может быть и в Европе, ввел в употребление знаки «+» (плюс) и «−» (минус).

ВОПРОСЫ:

Какими науками интересовался Леонардо в Милане?

Что показывает Витрувианский человек?

К книгам какого учёного-математика Леонардо сделал иллюстрации?

Глава шестнадцатая, рассказывающая о мечте Леонардо летать и о её осуществлении

Начиная с детства и всю свою жизнь Леонардо да Винчи мечтал летать, как птица. Он был художником, архитектором, придумал и усовершенствовал огромное количество разных машин и механизмов, но стремился к тому, чтобы его запомнили только за одно достижение. Он хотел создать машину, которая поможет человеку подняться в воздух. Эта идея преследовала Леонардо всю жизнь.

Наблюдая и размышляя, он давно понял, что вода ведёт себя, как воздух. В результате придумал, как поднимать в воздух тела людей. Учёный пришёл к выводу, что плавание и полёт очень похожи, и записал: «Наблюдай, как плывёт рыба, и ты познаешь секрет полёта… В снах мы летаем высоко, падаем и остаёмся целы…». А ведь в те времена ещё не было никаких приспособлений для полета. Никто не мог допустить даже мысли о том, чтобы человек смог подняться в небо безопасно для себя.

Много часов Леонардо наблюдал за полётом птиц, изучал их строение. Он считал, что птица — это механизм, который работает по законам математики. И во власти человека создать такое устройство, которое поднимет его в воздух. Да Винчи считал, что летательный аппарат должен напоминать птицу. Мастер пытался придумать машину, которой человек должен был управлять с помощью рук и ног, приводя в движения машущие крылья. Большинство его летательных механизмов — орнитоптеры, то есть машины, которые помогли бы человеку летать, будто птица. Предполагалось, что человек поднимется в воздух, взмахивая крыльями, как большой орел. Но вскоре учёный понял, что использование крыльев с перьями — не самый удачный вариант. На самом деле летательная машина должна быть создана подобно летучей мыши — полотно, натянутое на каркас. Он проделал ряд опытов и обнаружил, что подъёмная сила крыла летучей мыши больше, чем крыла орла.

Чтобы провести испытание крыльев, Леонардо сделал модель из бумаги и тростника с грузом 70 килограмм. Но такой подход оказался неудачным. Тогда он решил поместить человека внутрь летательного аппарата.

Механизмы, в которых человек приводит крылья движениями рук и ног, встречаются в записях Леонардо в различных вариантах. Иногда это одна пара крыльев, иногда две. Один из его проектов — рисунок летательной машины, в которой человек крутит педали и этим заставляет двигаться крылья. Это похоже на воздушный корабль, сев на который, человек станет грести по воздуху, как по воде.

После многочисленных размышлений, вычислений и опытов Леонардо в 1490 году построил первую модель летательного аппарата. Эта модель имела крылья, как у летучей мыши. С её помощью, используя мускульные усилия рук и ног, человек должен был полететь.

У маэстро есть ещё один вариант орнитоптера. Когда две пары крыльев приводятся в движение как руками, так и ногами. При этом человек находится в аппарате лёжа. Но Леонардо довольно скоро понял, что никому из людей попросту не хватит мышечной силы, чтобы привести в движение крылья со скоростью, достаточной, чтобы поднять его в воздух. На самом деле довольно простые расчеты показывают, что размахивать такими крыльями может только очень сильный тяжеловес. Но при этом он сможет поднять в воздух только щуплого парнишку. То есть если бы один человек мог махать за другого, то люди давно бы летали, как птицы.

Когда да Винчи понял, что для полёта его машинам не хватает мускульной силы, то стал искать устройства, способные как-то помочь в этом. На одном из рисунков появился механизм, в котором используются пружины. Сама схема, придуманная Леонардо, была очень интересной, но осталась без практического воплощения.

В конце концов Леонардо отказался от идеи машущего крыла и стал думать о крыле планирующем. Он хотел заставить свою машину парить, как птица, и до конца жизни продолжал заниматься поиском решения этой проблемы.

Без сомнения, Леонардо ставил перед собой задачу, которую невозможно было решить в XV веке. Разрабатывая конструкции своих летательных аппаратов, да Винчи рассчитывал только на силу человека. Он пытался максимально использовать мышцы пилота, заставляя его работать руками, ногами и даже — головой. Не в смысле — соображать, а в прямом — использовать голову как часть механизма. Но, как бы ни старался Леонардо, в его время полёт был невозможен. Ведь в распоряжении великого мастера не было двигателя и необходимых лёгких материалов, чтобы создать летательный аппарат. Свои модели Леонардо предполагал строить из дерева и ткани.

Первые полёты человек совершил на воздушных шарах спустя три века после да Винчи, в 1783 году. Для решения проблем, над которыми бился маэстро, понадобились годы непрерывного труда учёных и инженеров, создание новых теорий, новых конструкций, новых двигателей и новых материалов. Ничего этого не было в распоряжении мастера в XV веке. Однако Леонардо оставил нам самое важное — веру в безграничные возможности человека. Он писал: «Бог создал человека по своему подобию, поэтому человек — единственное существо на Земле, наделённое способностью творить, и грех не пользоваться этим».

ВОПРОСЫ:

Как ты думаешь, каким образом хотел бы прославиться Леонардо да Винчи?

Что общего у полёта и плавания?

На крылья какого животного хотел сделать похожими крылья своей летательной машины Леонардо?

Почему пятьсот лет назад полёт орнитоптера был невозможен?

Глава семнадцатая, из которой мы узнаём ещё немного о маме Леонардо, о его друге и учениках

Летом 1493 года к Леонардо приехала Катерина. Это была его старенькая мать. К этому времени её муж умер и она, почувствовав себя неважно, решила навестить своего первенца. Катерина пришла в Милан пешком. И только небольшую последнюю часть пути ей удалось проделать в повозке. Да Винчи помнил и нежно любил свою мать. Он принял её ласково и заботливо. Понимая, насколько она обессилена и утомлена всей своей жизнью, маэстро не отпустил маму обратно. Катерина заболела, и сын не отошёл от постели до самой её смерти. Его мать умерла в 1495 году. Леонардо достойно похоронил её.

В Милане из близких людей у него остались только его ученики и Томазо Мазини по прозвищу Зороастр. Мазини — друг и помощник Леонардо во всём, что касается инженерного дела. Он — отличный механик, приехавший в Милан с мастером из Флоренции. Томазо был таким же неисправимым мечтателем, как и Леонардо, и его единомышленником в вопросах науки и взглядов на жизнь. Друзья вместе проектировали и делали модели легчайших мостов, водоотливных насосов, пушек, подвижной крепости и многого другого. Зороастр так же, как маэстро, не ел мяса и любил людей, был шутником, выдумщиком и фокусником. Люди поговаривали, что Леонардо и Томазо занимались магией и волшебством. На самом деле друзья обожали фокусы и розыгрыши. Они просто придумывали всё новые развлечения для Миланского двора.

Вот один из фокусов: Леонардо выливал в кипящую жидкость вино, и после этого оно вспыхивало разноцветным пламенем. Он мог превратить на глазах зрителей белое вино в красное. Или так: положить трость на два стеклянных кубка, а потом одним ударом сломать её. Кубки при этом оставались целыми. Или взять перо, смочить его слюной и сделать надпись на бумаге — и буквы оказывались чёрного цвета!

Эти и другие фокусы легко объяснить при помощи даже школьного курса химии и некоторой ловкости рук. Но суеверные люди называли маэстро не фокусником, а магом, и подозревали в занятиях чёрной магией.

Мечта о полёте в небо была для Зороастра такой же дорого́й, как и для Леонардо. Он никогда не расставался с ней. В Италии есть легенда, которая говорит, что безумный Томазо полетел на огромном лебеде и не вернулся. На самом деле отчаянный механик решил без разрешения Леонардо испытать его незаконченный летательный аппарат. Мазини разбежался, с голой вершины горы взмыл в воздух и рухнул на лес. В расчётах была ошибка, и полёт закончился неудачно. Падением и тяжёлой травмой, после которой Томазо полностью так никогда и не поправился. Леонардо постарался, чтобы его друг всегда был окружён заботой и вниманием.

Маэстро всегда заботился о тех, кто был рядом. А он никогда не жил один. Всегда с ним были слуги и ученики. Те и другие обожали своего учителя, хоть и не могли сравняться с ним в творчестве. Он заботился о них так, словно они были его семьей. По сути, так оно и было, ведь у великого мастера никогда не было ни жены, ни детей. Но зато среди его учеников были такие, которые сопровождали и помогали Леонардо многие годы и даже десятилетия, и заменили ему сыновей.

Во время жизни в Милане Леонардо придумал для своих учеников и вывесил на стене мастерской ставшие знаменитыми «Правила». Их стоит применять и сейчас. А ты как думаешь? Вот они:

1. «Если всё кажется лёгким, — это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его разумения».

2. «Критика врагов приносит больше пользы, чем восторженные похвалы друзей. Друзья только покрывают позолотой наши недостатки».

3. «Люди, предающиеся быстрой и лёгкой практике, не изучив достаточно теории, подобныморякам, пускающимся в море на судне, не имеющем ни руля, ни компаса».

4. «Художник, рабски копирующий манеру другого художника, закрывает дверь для истины, потому что его призвание не в том, чтобы умножать дела других людей, а в том, чтобы умножать дела природы».

5. «В ночной тиши старайтесь вспоминать идеи вещей, которые вы изучали. Рисуйте умственно контуры фигур, которые вы наблюдали в течение дня; где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника».

А ещё Леонардо советовал своим ученикам тренировать свою зрительную память, чтобы улучшить свой взор и овладеть искусством концентрации. Сам он именно так и поступал. Брал вазу с цветами, закрывал глаза и пытался воссоздать её образ в своём сознании. Потом открывал глаза и сравнивал результат. После чего повторял упражнения, исправляя свою мысленную картинку до тех пор, пока не получал очень точный образ вазы в своём воображении. Он занимался так, пока не достигал совершенства.

Ученики Леонардо боготворили своего наставника. Он умел сделать самый тяжёлый труд приятным, но не терпел лени. В его мастерской было весело; он не требовал работать выше сил и способностей. В своём трактате о живописи Леонардо пишет: «Весьма полезно иногда оставлять работу и несколько развлечься. По возвращении ум становится свободнее. Чрезмерное прилежание и излишняя усидчивость отягощают ум, порождая бессонницу».

Однажды в Милане непоседливый, непослушный и вороватый мальчишка Джакомо Капротти вошёл в семью учеников Леонардо. Ему было всего десять лет, и он был ещё слишком юным для ученичества. Но Джакомо потерял своих родителей и дом во время пожара, поэтому художник забрал его жить к себе.

Леонардо всегда по-отечески заботился о своих учениках, но случай с этим мальчиком — особый. Художник прозвал его Салаино, что означает «Чертёнок», за его постоянные проделки и любовь к воровству. Джакомо был родом из бедной семьи. В первый год пребывания у него Салаино Леонардо купил ему плащ, шесть рубашек, три камзола и не менее двадцати четырёх пар башмаков, но мальчик продолжал воровать всё, что попадалось под руку. Впрочем, когда Салаино подрос, то отучился от плохих привычек. Он понял, что мастер любит его и заботится о нём, как о собственном сыне. И Джакомо нечего бояться ни в его доме, ни в мастерской. Но прозвище так и осталось с ним на всю жизнь.

Салаино оставался с учителем почти четверть века до самой смерти художника. Джакомо не был талантлив. А если случайно и создавал какую-нибудь второсортную картину, то Леонардо снисходительно исправлял её и накладывал последние штрихи. Салаино заменил маэстро сына.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо не отпустил свою маму обратно в деревню?

Кто такой Зороастр?

Попробуй потренировать свою зрительную память и сделать для этого упражнение Леонардо.

Почему Леонардо прозвал своего ученика Салаино?

Глава восемнадцатая, в которой Леонардо создаёт картину «Тайная вечеря»

В 1490 году Лодовико Сфорца задумал разместить в главной церкви доминиканского монастыря Санта-Мария делла Грациа усыпальницу герцогского дома Сфорца. И, чтобы сделать её ещё более великолепной, дал задание архитектору Браманте достроить церковь. Украсить трапезную церкви фреской Лодовико поручил Леонардо да Винчи. (Фреской называют картину, нарисованную на стене непосредственно по штукатурке.)

Фреска должны была располагаться на стене трапезной (сейчас её бы назвали столовой). Размер поражал воображение — 4,6×8,8 метра. Никто прежде не писал картин таких размеров.

Леонардо начал писать одну из своих самых знаменитых картин. Основной его задачей было показать реакцию апостолов на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Каждый из апостолов по-своему реагирует на эти слова. В их лицах удивление, недоумение, возмущение, готовность защитить своего Учителя. Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать разных реакций. Все апостолы энергично жестикулируют. Кроме любимого ученика Христа, юного Иоанна, который сложил руки с ангельской покорностью и молча слушает, будто знает, что это неизбежно. Другие апостолы ошеломлены и не верят услышанному. Доминирующая фигура на картине — святой Филипп. Он немного возвышается над остальными на картине. Филипп приложил обе руки к груди, как бы протестуя против предположения, что он может быть предателем. Справа от него — святой Иаков-старший. Иуда отшатнулся назад, тогда как остальные устремлены к Христу. Тёмный цвет лица Иуды, судорожное движение рук выдают нечистую совесть. Он сжимает в руке кошелёк с деньгами и сыплет на стол соль. По приметам рассыпанная соль — к беде. До Леонардо это событие изображали по-другому.

В этот раз он работал относительно быстро. И всё же художнику пришлось потратить немало усилий, чтобы найти моделей для лиц святых. Чтобы нарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени, посещая разные опасные места, куда заглядывали миланские преступники и нищие. Настоятель монастыря пожаловался Моро на лень и медлительность Леонардо. Художник в ответ объяснил герцогу, что не может найти лицо для Иуды. Но если время поджимает, то он может воспользоваться лицом настоятеля, которое очень для этого подходит. Это рассмешило правителя Милана.

Обвинить Леонардо в медлительности мог только человек, который совершенно ничего не смыслил в работе художника. Маэстро написал своё великое творение за три года (даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у него из головы.

Очевидец, наблюдавший Леонардо за работой, описывает его так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете… Торопливо взобравшись на леса, он прилежно трудился до тех пор, пока наступившие сумерки не заставляли его остановиться. При этом он совершенно не думал о еде — так был поглощён работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, не притрагиваясь к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней, скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя. В полдень, когда стоящее в зените солнце делало улицы Милана безлюдными, я видел, как он торопился из дворца, где работал над своей колоссальной статуей, не ища тени, самой короткой дорогой, в монастырь, чтобы добавить мазок-другой своей картине, после чего немедленно возвращался».

Неимоверно долго работал Леонардо над головой Христа, так же не имея для этого подходящей модели. Говорили, что лицо Христа Леонардо так и не дописал, хотя и работал над фреской достаточно долго. В конце концов, Христос становится как бы обобщённой, глубоко трогательной, вечной фигурой. Вечность Леонардо обозначает мантией на левом плече Христа холодно-голубого цвета — цвета отстранённости. В позе и жесте Иисуса — спокойствие и горечь.

Этюды и наброски к «Тайной вечере» можно сравнивать по силе и красоте с его картинами. Гений Леонардо проявился во всех деталях картины: и в том, как размещены человеческие фигуры на фреске, и в передаче чувств персонажей, и в прорисовке гобеленов на стенах на заднем плане, и в изображении блюд на столе. Новая вышитая скатерть со складками — только что из сундука. Всё, что мы видим на столе, само по себе может быть отдельной картиной — натюрмортом. Здесь и стаканы, и оловянная посуда, и маленькие хлебцы. Всё это расставлено и разложено в таком гармоничном порядке, создать который мог мало кто из художников. Глубина изображения человеческих чувств в картине достигает такого напряжения, которое было неведомо искусству живописи в те времена. Она одна могла бы сделать да Винчи знаменитым.

Но эту громадную фреску постигла трагическая участь. В результате экспериментов Леонардо с красками она не выдержала капризов погоды и небрежности людей и стала разрушаться ещё при жизни художника. Позже дело довершили солдаты наполеоновской армии, устроив в трапезной конюшню и швыряя в картину кирпичи.

В 1943 году, во время Второй мировой войны, немецкие бомбардировщики практически полностью разрушили монастырь Санта-Мария делла Грациа. Но стена, на которой была написана «Тайная вечеря», защищённая мешками с песком, чудесным образом сохранилась. Позже и монастырь, и картину восстановили. Люди, видевшие её, говорят, что никакие копии, репродукции и фотографии не могут передать тех ощущений, того впечатления, которое испытывает человек, находящийся рядом с ней и смотрящий на эту полуразрушенную временем фреску.

ВОПРОСЫ:

Для чего Моро заказал Леонардо роспись трапезной монастыря?

Что изображено на фреске?

Как ты думаешь, почему маэстро так долго писал картину?

Глава девятнадцатая, где речь идёт вновь о балах, новом спектакле и о… роботе

В том, что Леонардо работал медленно, нет ничего удивительного, ведь его постоянно отвлекали. Особенно усердствовали в этом сам Лодовико Сфорца и его молодая жена Беатриче. Она постоянно придумывала новые развлечения и праздники, а Моро не мог ей ни в чём отказать. И вот уже в Милане готовятся к очередному представлению — «Орфей». И, конечно же, его главный устроитель — Леонардо да Винчи.

Для этого спектакля маэстро создал новые для того времени подвижные декорации. Первая часть спектакля происходила на фоне природы — сцена изображала горы и долину. Здесь Орфей встречал Эвридику. Чтобы показать эту картинку, Леонардо придумал декорации в виде полусферы из двух частей. Скалы скрывали от глаз зрителей устройства, приводящие всю конструкцию в движение. Потом, когда Эвридика умирала, две полусферы поворачивались, сцена распахивалась, и перед изумлённым зрителем оказывалась картина подземного царства. Не успело удивление пройти, как появлялся Плутон, поднявшись в центр сцены на лифте, который приводился в действие с помощью противовеса. В XV веке Леонардо создал поворотную сцену — шаг очень смелый для его времени. Какой бы лёгкой ни была полусфера, перемещать вручную её было не так-то просто. Для этой цели были предусмотрены подшипники — тоже явление для того времени неслыханное, придуманное мастером.

Для одного из таких спектаклей Леонардо придумал механического рыцаря. Робота, если выражаться современным языком. Робот, облачённый в доспехи, мог подражать человеку, двигая руками, поворачивая голову и открывая рот. Чертежи робота — или, скорее, его можно назвать «механическим рыцарем» — были обнаружены в бумагах Леонардо только в 1957 году. В свои чертежи Маэстро намеренно добавил «лишние» механизмы, чтобы никто не разобрался в его записях. Он делал это постоянно, защищая свои рисунки и дневники от шпионов и злоумышленников. Судьба этого робота схожа со многими другими изобретениями да Винчи. На него долго не обращали внимания. До тех пор, пока человечество не изобретало и заново не открывало то, над чем в своё время размышлял мастер.

Найденные чертежи свидетельствуют, что все части устройства взаимодействовали друг с другом при помощи механического управляющего устройства. Его можно было переналаживать. Сейчас бы сказали: перепрограммировать. Это устройство находилось в «грудной клетке» робота. Ноги же приводились в движение отдельно, при помощи внешней рукоятки, натягивающей трос, соединённый с лодыжкой, коленом и бедром.

Такого робота, похожего на человека и способного двигаться, сконструировал Леонардо всего лишь для очередного праздника. Пока он занимался изучением анатомии, ему пришла в голову мысль создать автоматическую машину, похожую на человека. Вот он и реализовал её таким образом.

Когда празднество завершилось, Леонардо снова обратился к исследованиям, которые его интересовали больше всего остального. Именно на годы жизни в Милане приходятся его первые регулярные записи, которые вместе с живописью составляют главное его наследие. Во Флоренции он сделал несколько примечаний к своим наброскам. В Милане же Леонардо начал записывать всё, что его интересовало, в произвольном порядке, поставив тем будущих исследователей перед неразрешимыми загадками. Он вёл свои записи до конца жизни, перемешивая свои мысли с чужими. И в конце концов у него получилась некая свободно построенная энциклопедия с перепутанными страницами.

Леонардо оставил потомкам около пятидесяти тысяч различных документов: это и записи, и чертежи, и расчёты, и рисунки. Он надеялся когда-нибудь привести это всё в порядок, «разложить по полочкам». В одной из своих заметок, сделанной позже, в 1508 году, маэстро пишет: «Эта книга станет справочником. Она сложилась из множества страниц, которые я в неё вписал, надеясь впоследствии привести всё в порядок… Верю, что, прежде чем закончу её, я должен буду приводить её в порядок множество раз, и поэтому, о Читатель, не проклинай меня за то, что интересующих меня предметов слишком много, а память не в состоянии удержать их все…».

ВОПРОСЫ:

Что новое было придумано Леонардо в спектакле «Орфей»?

Как ты думаешь, что послужило настоящей причиной создания механического человека?

Глава двадцатая, рассказывающая о статуе под названием «Конь»

Поручение увековечить в бронзе своего отца и родоначальника семейства Франческо Сфорца было одним из первых, которое Лодовико Моро дал Леонардо. Это должна была быть огромная бронзовая статуя всадника на лошади. Маэстро давно хотел создать что-то подобное. Он делал рисунки коней ещё с Флоренции, поэтому с энтузиазмом взялся за осуществление такой идеи. Но художника постоянно отвлекали на другие дела, и над этой статуей он работал почти шестнадцать лет с перерывами. Конь, которого задумал Леонардо, должен был быть восемь метров высотой. Подобных конных памятников тогда просто не существовало, да и сейчас их не так много. Занимаясь подготовкой к такому неслыханному делу, да Винчи долго и внимательно изучал самых прекрасных лошадей. Он, как всегда, хотел создать идеального коня. При этом у него сам собой складывался трактат по анатомии лошади с огромным количеством прекрасных иллюстраций.

Много времени он уделял также проблеме равновесия. Леонардо пытался сделать памятник более устойчивым. Художник то рисовал всадника с оружием в руках, то прятал оружие за спину, то придумывал ещё какой-то вариант. И так много-много раз. Временами он отчаивался найти решение этой проблемы и рисовал в качестве опоры поверженную человеческую фигуру под передней ногой лошади. Всё это продолжалось так долго, что некоторые современники, проявлявшие интерес к работе Леонардо, уверяли, что статуя так никогда и не будет отлита. Так и случилось, но на то были чисто практические причины. Одна из них заключалась в том, что приблизительно девяносто тонн металла, быстро расплавленного и доведённого до очень высокой температуры, нужно было одновременно охладить. Вторая причина — собранную для статуи бронзу пришлось пустить на военные нужды: для изготовления пушек.

В конце концов Леонардо оставил идею отливки коня, вставшего на дыбы, и создал его шагающим. Но это было сделано из совершенно других соображений. Если бы конь стоял на задних ногах, то все взгляды были бы прикованы к нему, а не к наезднику.

Маэстро сделал глиняную модель шагающей лошади в полном её размере, правда, пока без всадника, в 1493 году. Она была установлена перед дворцом Сфорца как раз перед бракосочетанием племянницы Лодовико Бьянки Марии с императором Максимилианом. Зрители, увидевшие модель Леонардо, пришли в восхищение. Глиняный конь поражал своим совершенством, тщательностью проработки деталей, внутренней силой, которую мастер умел передать как никто другой. Статуя была грандиозной и значительной. Леонардо вмиг стал знаменитым. Очень скоро его слава гремела по всей Италии.

Несколько лет знаменитая модель стояла в Милане. Но очень скоро произошли печальные для города и для статуи события.

Пока итальянцы воевали друг с другом, мечтая на досуге об объединении страны, соседняя Франция решила прибрать к рукам итальянские города. Богатый Милан показался французам соблазнительной добычей. Так что для этого города наступили грозные времена. Французский король Людовик XII вместе со своей армией вторгся в Ломбардию, чтобы захватить Милан. При этом венецианцы напали на владения Сфорца с востока. Лодовико бежал из своего замка вместе с семьёй. В сентябре 1499 года город был сдан без единого выстрела. В октябре французский король вступил в Милан.

Когда французы захватили город, отряд стрелков использовал глиняную модель коня в качестве мишени, просто так, для забавы. Стрелы гасконцев проделали в статуе множество дыр, сквозь которые начала проникать вода. Несколько дождливых и морозных сезонов сделали своё дело — огромная лошадь развалилась на части.

ВОПРОСЫ:

Какое первое задание Лодовико Моро дал Леонардо?

Почему памятник не отлили в бронзе?

Из-за чего разрушился глиняный «Конь» Леонардо?

Глава двадцать первая, в которой маэстро покидает Милан

Однако вернёмся немного назад. Ведь одновременно с работой мастера над знаменитой статуей происходили и другие важные события.

Почти двадцать лет провёл Леонардо в Милане, устраивая празднества, работая над «Тайной вечерей» и конным памятником Франческо Сфорца. Очень много времени он потратил на научные исследования и труды. Именно в Милане да Винчи стал систематически, а не время от времени делать записи. Здесь изучал латынь и математику. Но внезапно размеренная и, наверное, счастливая жизнь маэстро круто изменилась.

Одно за другим произошло несколько событий, надолго выбивших из колеи герцога Моро, Милан и его жителей. В 1497 году неожиданно умерла молодая герцогиня Беатриче. Смерть жены была для герцога Лодовико внезапным и тяжёлым ударом. Отчаянию его не было предела. Герцог потерял не только любимую женщину, но и умного верного друга, близкого человека. Моро был убеждён: ушла Беатриче — уйдут счастье и удача. Лодовико был очень суеверным, и, когда его дела после смерти жены стали портиться, он окончательно поверил, что именно она приносила ему удачу.

В то время герцогству уже угрожали французские войска. Моро надеялся на поддержку стран-союзниц, но принимал все меры для укрепления своей крепости. Особенно для того, чтобы в случае войны Милан не остался без воды. Сфорца поручил Леонардо заняться этим вопросом. Требовалось проверить систему каналов и создать надежное водоснабжение. Надо было торопиться. Для того чтобы поддержать маэстро, Моро подарил ему небольшое именье — виноградник возле Милана.

Но все старания оказались напрасными: союзники предали герцога. Французская армия вступила на итальянскую землю и вскоре захватила Милан.

Накануне падения герцога Лодовико Сфорца денежные дела его были так плохи, что он перестал платить Леонардо даже ту небольшую плату, которую тот всегда получал. Маэстро долго молчал. Но он нуждался в деньгах не столько для самого себя, сколько для уплаты жалованья ученикам и рабочим. Мастер написал герцогу, что придётся бросить живопись и скульптуру, потому что искусство не доставляет ему прибыли даже столько, чтобы жить. Лодовико продолжал осыпать Леонардо… обещаниями. В первый раз в рукописях да Винчи появляются грустные ноты.

Маэстро был далёк от политики, и французы, вступившие в город, его нисколько не волновали. Да, гасконские стрелки фактически уничтожили несчастного «Коня», но самому Леонардо опасность не грозила. Однако у него не было больше покровителя. Не было и доходов. Так что оставаться в захваченном герцогстве также не имело смысла. Когда же французы окончательно утвердились в Милане, Леонардо оставалось одно — уехать.

В конце 1499 года мастер покинул город, где к нему наконец пришла слава. Он решил вернуться во Флоренцию. Правда, окружным путём — через Мантую и Венецию.

В Милане Леонардо бросал всё: свою «Академию», свои два самых значительных произведения, из которых одно было уже изуродовано, другое — его «Тайная вечеря» — оставлено на милость победителей. Художника сопровождали два верных спутника — друг Лука Пачоли и ученик Леонардо, юный Салаино.

Прежде всего путники прибыли на виллу Ваприо, принадлежавшую семье Мельци. Отсюда был родом другой верный ученик маэстро, Франческо Мельци. Здесь, на этой вилле, Леонардо мог чувствовать себя как дома. Он на время как будто успокоился и даже взялся за живопись, написав второй вариант огромной «Мадонны в скалах». Но вскоре тяжёлые чувства всё же овладели им. Да Винчи, привыкший к самой разносторонней деятельности, бывший почти вторым герцогом Милана, стал тяготиться деревенским уединением и покоем. Возвращаться в Милан было бессмысленно. Оставалось продолжать путь во Флоренцию.

Леонардо по-своему объяснял присутствие отпечатков морских раковин и моллюсков на камнях, найденных в горах Италии. Он считал, что места, где есть такие отложения, когда-то были дном мирового океана. В те времена учёные давали самые нелепые объяснения происхождению окаменелых раковин. Одни считали, что те принадлежали погибшим моллюскам, которые будто бы расползлись из морей во время «Всемирного потопа» и остались на суше, когда море вернулось в свои берега. Другие уверяли, что они образовались в земных пластах под воздействием небесных светил.

Леонардо не признавал этих объяснений. Находки раковин в горах, по его мнению, доказывали, что на месте суши когда-то было море. Он считал невозможным, что одно наводнение смогло бы перенести этих морских обитателей на 500 километров от берега моря в горы. Или что моллюски смогли бы проползти это расстояние самостоятельно за сорок дней и ночей библейского потопа. Как же остатки этих раковин и кораллов оказались на вершинах гор? Ответ да Винчи был близок к современному. Окаменелости были когда-то живыми организмами, которые погибли до того, как в этих местах образовались горы. «Надо полагать, что в тех местах были когда-то морские побережья, куда водой выносились обломки кораллов и раковин моллюсков… Там, где теперь земля, когда-то был океан».

Как писал сам Леонардо: «Поскольку все эти ископаемые остатки появились гораздо раньше, чем буквы, неудивительно, что в наши дни не существует описаний этих морей, ранее простиравшихся на территориях многих стран… Но достаточным для нас доказательством этого являются организмы, возникшие в солёных водах и обнаруженные вновь высоко в горах на большом расстоянии от моря».

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо да Винчи решил уехать из Милана?

Куда и с кем направлялся маэстро, покидая виллу Ваприо?

Как ты думаешь, почему в горах находят окаменелые остатки морских раковин?

Глава двадцать вторая, в которой путники посещают Мантую и Венецию

Проезжая верхом по зимним дорогам Ломбардии, Леонардо и Лука могли говорить не только о горах и математике, которая интересовала их обоих. Они вспоминали и том, как хорошо им было в Милане, когда там правили Лодовико и Беатриче. Разговоры о приятном времени, проведённом в обществе придворных дам и учёных мужей, навели их на мысль посетить Мантую. Правительницей там была сестра покойной Беатриче Изабелла д’Эсте, которая очень хорошо относилась к Леонардо. Она много раз приглашала маэстро в гости к себе во дворец, когда навещала сестру в Милане. Времени теперь у друзей было достаточно, поэтому они решили заехать к гостеприимной хозяйке Мантуи.

Изабелла была очень известной и влиятельной в те времена женщиной. Её владение было крошечным по сравнению с Флоренцией или Миланом, а муж вынужден был подрабатывать наёмником, вместе со своей маленькой армией. Но к мнению Мантуи и её правителей прислушивались в Италии и учитывали при принятии важных решений. А ещё Изабелла была известна как страстная собирательница разных произведений искусства и большая приятельница талантливых художников. К Леонардо она относилась по-дружески и была горячей поклонницей его гения. Поэтому, когда да Винчи со своими спутниками заехал в её дворец, Изабелла была просто в восторге. Их приняли как близких друзей.

В знак дружбы и памяти об этом визите художник сделал рисунок — портрет Изабеллы д’Эсте. Вернее, таких рисунков было два. Один, черновой набросок, остался у Леонардо. Другой — у хозяйки Мантуи. Как и во всех своих портретах, Леонардо добивается главного, по его мнению, эффекта — рисунки живые, в них передаются основные черты характера человека и чувства на лице.

В Мантуе Лука и Леонардо пробыли недолго. В начале 1500 года они снова отправились в путь.

И вот — друзья уже в Венеции. Для Луки Пачоли это почти родной город, ведь он здесь учился. Да Винчи оказался в нём впервые. Имя создателя «Коня» и «Тайной вечери», конечно же, было известно в кругу венецианских художников и любителей искусства. И они обрадовались возможности общаться с такой знаменитостью. С учёными Венеции маэстро познакомил Лука.

Леонардо было интересно в новом, незнакомом и необычном городе. Здесь ему было чем удовлетворить своё любопытство. Учёного чрезвычайно занимало всё: и красота побережья Адриатического моря, и то, как необычно расположена Венеция. Он ещё никогда не встречал такого сочетания природных условий. На одном пространстве, довольно небольшом, присутствуют и берег континента, и лагуна с множеством островов, и коса, которая эту лагуну отделяет от моря, и, наконец, само море. Бескрайнее и прекрасное.

Конечно, Леонардо нашёл во всём этом много такого, что требовало немедленного исследования. Он начал изучать отливы и приливы, состав почвы на морском берегу и многое другое.

Новые друзья-математики были для маэстро прекрасными слушателями и собеседниками в учёных беседах. Именно это было так необходимо Леонардо да Винчи. Но исследований и разговоров ему показалось недостаточно. Венеции в то время угрожал турецкий флот. Леонардо-изобретатель предложил правительству города свою помощь.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо и Лука решили заехать в Мантую?

С кем познакомился Леонардо в Венеции?

Глава двадцать третья, рассказывающая о подводной лодке и водолазном костюме

На самом деле не только слава живописца предшествовала появлению Леонардо в Венеции. Он успел приобрести известность и как военный инженер. В это время венецианцам как раз такой специалист был очень нужен.

Среди других итальянских городов-государств у Венеции было особое положение. Турецкие войска постоянно угрожали венецианцам, нападая на них на суше и на море. Турки захватывали окрестности Венеции. По ночам с колокольни Святого Марка можно было видеть их костры. А днём — их корабли со стрелками, плавающие недалеко от берега.

Леонардо обследовал окрестные земли. И пришёл к выводу, что для захвата Венеции войскам султана необходимо будет переправиться через реку Исонцо. Он посоветовал соорудить дамбу со шлюзом, который в нужный момент можно будет открыть и затопить нападающих. Затем он занялся проблемой устранения турецкого флота.

Маэстро разработал идею для отражения нападения вражеских судов. Достаточно было отправить мужчин на дно гавани в водолазных костюмах. А там они бы просто вскрывали днища кораблей, как консервные банки. Эта идея кажется слишком простой. Но во времена Леонардо подобное было неслыханно. Человек ещё не научился долго находиться под водой.

Для того чтобы осуществить эту идею, Леонардо придумал разные приспособления для ныряния. И ещё что-то вроде маленькой подводной лодки, с помощью которой можно было незаметно подобраться к неприятельским кораблям под водой. Костюм для своего водолаза Леонардо планировал изготовить из водонепроницаемой кожи. На груди располагался большой карман, который наполнялся воздухом, что помогало водолазу всплыть на поверхность. Водолаз дышал с помощью гибкой дыхательной трубки, сделанной из кусков тростника, кожаных соединений и металлических колец, которые защищали тростник от давления воды. Трубка соединяла шлем с плавучим куполом на поверхности. Купол делался из пробки, чтобы не тонул. На рисунке да Винчи изобразил аппарат для дыхания под водой с клапанами для набора и выпуска воздуха. Или же в другом варианте водолазы могли дышать с помощью винных бутылей, наполненных воздухом. А ещё у Леонардо были описания масок и дыхательных трубок, используемых восточными ловцами жемчуга.

Сама идея не была нова: ещё древние греки писали о нырятельном колоколе в руках. Однако маэстро изобрёл нечто новое, прежде неслыханное. Это было некое средство для обеспечения человека, находящегося под водой, воздухом. Его устройство он держал в секрете и отказывался разглашать «по причине злой человеческой природы».

Но план Леонардо да Винчи был вполне практичным — его можно было реализовать!

В результате такие водолазные костюмы были всё же созданы. Однако турки, против которых они должны были применяться, были успешно сражены венецианским флотом до того, как понадобилось подводное нападение.

Мог ли такой костюм использоваться в самом деле? Как выяснилось в наши дни — мог. Специалист по подводным съёмкам и ныряльщик Жак Козан погрузился в костюме, созданном по рисункам Леонардо на дно небольшого пруда. Костюм оказался вполне пригодным для использования.

До нашего времени дошли записи Леонардо да Винчи, на которых можно отчётливо разобрать рисунок и чертёж подводной лодки. Но известно о ней очень мало. Скорее всего, на поверхности корабль мог двигаться, используя паруса. Под водой же судно должно было передвигаться с помощью вёсел.

Для ускорения плавания учёный придумал перепончатые перчатки. А ведь это такое известное всем приспособление, как ласты.

Леонардо придумал также спасательный круг. Это изобретение мастера могло бы спасти немало жизней, если бы было внедрено в практику. На рисунке, найденном в записках учёного, спасательный круг выглядит точно так же, как современный. Неизвестно, из какого материала он собирался его сделать, возможно из пробки. Во всяком случае, ничего не мешало создать такой спасательный круг и в XV веке.

Из дневников Леонардо да Винчи: «С помощью приспособлений люди получат возможность оставаться под водой в течение определенного времени… Я не публикую и не разглашаю мой метод из-за несовершенства человеческой природы».

ВОПРОСЫ:

Почему Венецию нужно было защищать на море?

Каким образом предложил сделать это Леонардо?

Можно ли в водолазном костюме Леонардо да Винчи находиться под водой долго? Почему?

Глава двадцать четвертая, где говорится о переменах, которые произошли во Флоренции, о новых друзьях и о новой картине

Узнав о том, что Моро потерпел полное поражение и даже попал в плен к французам, друзья поняли, что их надежды на возвращение в Милан напрасны. Оставаться в Венеции надолго тоже не имело смысла. Поэтому очень скоро, весной 1500 года, Леонардо со своими спутниками прибыл во Флоренцию.

Но город был уже не тот, каким Леонардо его оставил около двадцати лет назад. Да и сам он был уже другим. Годы сделали своё — надежды молодости исчезли безвозвратно.

Пятьсот лет назад, когда приближался тысяча пятисотый год от Рождества Христова, все ждали конца света. И теперь во Флоренции творилось нечто непонятное. Лоренцо Великолепный к тому времени умер. Семейство Медичи потеряло власть над Флоренцией и было изгнано. В искусстве теперь исчезли непринуждённость и весёлость. Художники и скульпторы отказались от античности и обратились к религиозным темам. Во Флоренции Леонардо, конечно же, знали. Но больше по воспоминаниям. Здесь уже появились новая власть и новые мастера. Знатные флорентийцы скупо давали ему заказы, ещё более были скупы на плату. А между тем для доступа в их дома недостаточно было славы художника. Нужен был вид и одежда знатного человека. Леонардо получал мало. Ему приходилось тратить всё, что имел, на приличную одежду и хорошую обстановку. При всём своём бескорыстии маэстро уже привык к хорошей придворной жизни в Милане.

И всё же к вернувшемуся во Флоренцию художнику относились с почтением. Монахи-сервиты из монастыря Благовещения заказали ему алтарную картину. Они предоставили мастеру и жильё в своей обители, куда Леонардо вместе со своими слугами и учениками, включая Салаино, вскоре и переехал.

Если бы речь шла об обыкновенном художнике, монахи должны были бы очень точно оговорить свой заказ. В те времена художник редко принимался за картину, какую сам хотел написать. Ведь потом ему нужно было бы искать для неё покупателя. Гораздо чаще он ожидал заказа, в котором указывалось, какими должны быть сюжет, размер и форма будущей картины. Да Винчи же мог принимать решения, кого и как писать на полотне, самостоятельно. Он начал так поступать задолго до того, как сервиты обратились к нему. Монахи преклонялись перед искусством мастера, поэтому предоставили ему полную свободу. Они пригласили Леонардо к себе в монастырь, обеспечив содержанием и его, и всех его домашних.

Да Винчи долго не приступал к работе. В конце концов он сделал картон (так называют предварительный рисунок того, что планируется написать на картине) с изображением Богоматери, святой Анны и Христа, который изумил всех, кто его видел. При первом взгляде на картон зритель ощущал не только его неземную красоту, но и нечто необычное. Постепенно на ум приходит: Леонардо создал странную композицию, он нарисовал одну взрослую женщину на коленях у другой. В жизни подобная сцена выглядела бы в лучшем случае смешной. Но композиция Леонардо не вызывает никаких чувств, кроме восхищения. Две грациозные женщины, мать и дочь, между которыми как бы стерта разница в возрасте, представляют собой удивительно гармоничное сочетание. Они окутаны мягким, мерцающим сиянием. Их связывает младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя. Картон этот совершенен и считается одной из самых прекрасных работ Леонардо. Тем не менее художник не был ею вполне удовлетворён. Вторым вариантом был картон, созданный специально для сервитов, к сожалению, утерянный. О нём сохранились лишь письменные свидетельства. Когда картон был окончен и стоял в его комнате, то «в течение двух дней напролёт мужчины и женщины, молодёжь и старики приходили, как ходят на торжественные праздники, посмотреть на чудеса, сотворённые Леонардо и ошеломлявшие весь этот народ». Так писал очевидец.

Над темой Мадонны с младенцем и её матерью, святой Анной, Леонардо трудился с перерывами почти пятнадцать лет. Результатом его трудов стала незаконченная картина, созданная через много лет после того, как он покинул сервитов. Однако в то время картину для монастыря Леонардо так и не написал. Разочарованным монахам пришлось обратиться к другим художникам, пускай менее именитым, зато более надёжным для исполнения заказа.

А Леонардо вскоре покинул город, так как поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера. Маэстро надеялся найти в лице Чезаре такого же покровителя, каким был для него Моро.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо поселился в монастыре?

Чем была необычна картина для монастыря?

На что хотели посмотреть люди, приходящие в комнату да Винчи?

Глава двадцать пятая, рассказывающая о службе и о дружбе

Чезаре Борджиа уже в семнадцать лет был назначен кардиналом. Однако жизнь в Ватикане совершенно не отвечала его характеру. Об этом молодом человеке можно судить по легендам, которые говорили о его чрезвычайной жестокости и предельном равнодушии к человеческим страданиям.

Папа Александр VI, заметив, что Чезаре не создан для служения церкви, освободил его от всех кардинальских обязанностей и решил сделать властителем Романьи, на которую Ватикан претендовал. Это довольно большая область на севере Центральной Италии, расположенная между Тосканой и Адриатическим морем. Именно во время завоевания Романьи и прилегающих к ней областей Чезаре позвал к себе Леонардо. И назначил его своим архитектором и главным инженером. Это было в 1502 году. Мастер принял приглашение, несмотря на идущую об этом человеке дурную славу.

Борджиа предоставил Леонардо полную свободу действий. И дал указание своим помощникам сообщать да Винчи все сведения о защитных сооружениях и следовать его советам по их улучшению. Первое поручение от Чезаре касалось средиземноморского городка Пьомбино. Здесь маэстро спроектировал систему рвов Флоренции. Тут он создавал карты для войск Борджиа.

Да Винчи находился на службе у Борджиа, когда тот обманом захватил герцогство Урбино. Поступки Чезаре порой приводили Леонардо если не в ужас, то в замешательство. Но их сотрудничество имело и положительные последствия.

В одном постоялом дворе, в котором задержала его вьюга, да Винчи придумал и смастерил самовращающийся вертел. Это было большое колесо с наискось расположенными лопастями. Колесо вращалось нагретым в печной трубе воздухом и тем самым приводило в движение вертел. Повар был благодарен — теперь мясу было трудно подгореть, ведь при усилении жара вертел вращался быстрее. В этом же дворе маэстро познакомился со знаменитым Никколо Макиавелли, который был послом Флорентийской республики при Борджиа.

Леонардо и Макиавелли тянуло друг к другу: оба были очень умны и наблюдательны. Вскоре они подружились. Оба друга сопровождали Чезаре во время его военных действий летом и осенью 1502 года. Причём Леонардо рисовал карты, делал наброски каналов, ветряных мельниц и других объектов городского обустройства. А Макиавелли изучал Борджиа и делал предварительные заметки для книги, которую позднее назвал «Государь».

Однажды Чезаре не поладил со своими наёмными солдатами. Они открыто выступили против него и осадили в городе Имола. В это время Леонардо сделал красным мелом несколько его портретных набросков, которые сохранились. Однако Чезаре сумел выкрутиться и через какое-то время как бы забыл о своих разногласиях. На самом деле он исподволь готовил ответный удар. В декабре 1502 года Борджиа убедил «своих дорогих братьев» в том, что им нечего бояться, и пригласил четырех из них к себе на пир в Синигаглию. Те пришли. С ними жестоко расправились.

И Леонардо, и Макиавелли, очевидно, оба были в то время в Синигаглии. Хотя само преступление произошло не на их глазах. Тем не менее, оно стало одной из причин того, что Леонардо отшатнулся от Борджиа. Ведь одним из убитых был его друг Вителлоццо Вителли. Как бы то ни было, вскоре Леонардо покинул службу у Чезаре и весной 1503 года вернулся во Флоренцию.

ВОПРОСЫ:

Как ты думаешь, почему Чезаре Борджиа позвал к себе на службу Леонардо да Винчи?

Что смастерил Леонардо в постоялом дворе?

С кем подружился Леонардо на службе у Борджиа?

Глава двадцать шестая, из которой мы узнаём о «поединке» с Микеланджело

Вскоре после недолгой службы у Борджиа и возвращения во Флоренцию Леонардо получает заказ на грандиозную картину. В городе многое изменилось за время его отсутствия. А ведь прошёл всего лишь год. Теперь во Флоренции распоряжался всеми делами городской совет, а не один правитель, как раньше. Макиавелли, используя свое положение (он был секретарём этого совета), выхлопотал для Леонардо один из самых серьёзных заказов — «Битву при Ангиари». Флорентийцы пожелали, чтобы стены зала заседаний совета были украшены сценами из военной истории города. Совет постановил, чтобы эту работу выполнили Леонардо и Микеланджело. (Микеланджело Буонарроти — молодой двадцатипятилетний скульптор и новая звезда на художественном небосклоне Италии.)

Городской совет решил в честь изгнания Медичи заказать двум великим мастерам роспись стен в главном зале Флоренции. Почти одновременно. На одной стене Леонардо заказали написать картину на тему «Битва при Ангиари», в которой флорентийские войска победили миланцев. А через год пригласили Микеланджело сделать роспись на другой стене в том же зале. Он должен был изобразить «Битву при Кашине». Между этими двумя фресками планировалось разместить мраморную статую Христа Спасителя в память об изгнании Медичи 9 ноября 1494 года. Великие победы флорентийцев на самом деле были весьма скромными, но художники должны были прославить эти победы своим искусством.

Микеланджело был на двадцать пять лет моложе Леонардо, но не менее прославлен. Он уже был признанным мастером во Флоренции, после того как изготовил из огромного мраморного блока своего Давида. Но и слава Леонардо гремела по всей Италии. О чудесном «Коне», с которым не могла сравниться ни одна скульптура, и о фреске, копировать которую отправлялись художники со всех концов Италии, говорили повсюду. Ходили слухи, что властители Флоренции решили устроить что-то вроде соревнования между двумя самыми знаменитыми художниками города.

Для своих фресок Леонардо и Микеланджело сделали множество подготовительных рисунков. Затем изготовили картоны, которые были выставлены в главном зале города на всеобщее обозрение. Картоны эти называли верхом совершенства, и зрители не уставали восхищаться рисунками.

Рисунок Леонардо поражал воображение. Художник прежде всего стремился передать эмоции и движение. На его картоне люди и кони переплелись в яростном сражении. Всадники вырывают из рук друг друга знамя. Кони бьют друг друга копытами и кусают. Ни картон Леонардо, ни сама фреска не сохранились. Судить о работе да Винчи мы можем, в основном, по копии, сделанной спустя сто лет другим великим художником, Рубенсом.

Однако фреска должна была быть огромной — люди на ней в полтора раза крупнее натурального размера. Две боковые части картины тоже должны были изображать отдельные схватки, а на заднем плане мастер планировал написать пейзаж. Можно только вообразить, какое впечатление могла бы оказывать эта работа, если бы она была закончена и сохранилась.

Микеланджело в своей «Битве при Кашине» планировализобразить момент, когда воины купаются в реке, но тут происходит нападение, и труба зовет их к битве. Он взял эпизод из войны, как этого требовали условия конкурса, но он не выбрал кровавого сюжета. Микеланджело расположил на картоне восемнадцать человек, которые либо вылезают из воды, либо одеваются, хватаются за оружие, чтобы вступить в схватку. Его рисунок был не менее искусным, но не вызывающим таких неприятных ощущений, как картон Леонардо, который выбрал наиболее драматический момент.

Дело в том, что после службы у Борджиа у Леонардо да Винчи остались самые неприятные воспоминания о войне. Он называл её самым зверским сумасшествием, во время которого люди калечат и убивают друг друга. Это, кстати, одна из причин, по которой мастер перестал создавать оружие и тщательно шифровал все свои записи. Ведь всё то, что он придумывал, можно было употребить как во благо людей, так и во зло. Такое отношение к войне и стало причиной того, что художник постарался сделать так, чтобы его картина вызывала у зрителей отвращение, ужас и нежелание воевать.

К сожалению, оба картона не сохранились, а сами фрески так и не были закончены. Один старинный историк уверяет, что победителем в этой борьбе был признан Микеланджело. Но на самом деле ни один из двух художников не был признан победителем.

Достоверно известно то, что флорентийские власти, не желая оказать преимущество ни одному из соперников, не заказали им картины. Они предоставили художникам, если они хотят, возможность писать на собственный страх и риск, без оплаты. Микеланджело начал набрасывать эскизы картины, но потом взялся за другие работы.

Леонардо начал писать картину в том самом зале совета, где были выставлены оба картона. Маэстро всегда любил самостоятельно изобретать и изготавливать краски. В то время это было рискованно. Начатая им фреска вскоре потеряла цвет. Он стёр свою работу и начал снова. Всё это тянулось так долго, что наконец его стали открыто обвинять в намеренном затягивании сроков выполнения. Дело было ещё и в том, что Флорентийский совет поручил Леонардо ещё и работу над пизанским каналом, которой он занимался вместе с Макиавели. Кроме этого, художнику приходилось заниматься выполнением частных заказов на портреты, так как денег, выплаченных советом, ему катастрофически не хватало на жизнь.

ВОПРОСЫ:

Кто помог Леонардо получить заказ на «Битву при Ангиари»?

Кто был соперником маэстро?

Почему да Винчи решил изобразить на своей картине сцену, вызывающую неприятные чувства?

Глава двадцать седьмая, в которой мы узнаём о Джоконде

Одновременно с размышлениями над фреской и картоном Леонардо получил заказ и начал работать над той картиной, которая стала одной из самых знаменитых на Земле, — над «Моной Лизой».

Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломее дель Джокондо (откуда пошло второе название картины «Джоконда»). Когда мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырёх лет — по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. Три года продолжалась работа над картиной, которая так и не была закончена. По крайней мере по словам самого маэстро.

О завершённости его работ можно и нужно говорить отдельно. Да Винчи во всех своих картинах оставлял так называемые окна незавершённости. Художник никогда не спешил заканчивать свои произведения. По его глубокому убеждению, незаконченность — обязательное качество жизни. Закончить — значило практически убить! Ещё при жизни маэстро многие его творения были испорчены водой, огнём, варварским обращением. Однако художник их не исправлял. Более того, следует упомянуть, что у мастера даже был особый состав, с помощью которого он на готовой картине словно специально проделывал «окна незавершённости». По-видимому, таким образом он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться и что-нибудь подправить.

Что же касается его знаменитой «Моны Лизы», то на самом деле причина её вечной «незаконченности» в том, что Леонардо просто не хотел с ней расставаться. Поговаривают, что он был тайно влюблён в Лизу. В этой улыбке, взгляде, в необычной для портрета позе, сложенных руках как будто собраны все тайны женской красоты. Она кажется воплощением в живописи застывшей, пойманной в рамки одной картины, любви к женщине. Каждая ресничка, волосок, жилка на тонкой коже прорисованы с такой огромной любовью и тщательностью, на какую только способен человек.

Мона Лиза приходила в мастерскую, чтобы позировать, в сопровождении старой служанки. Каждый день в одно и то же время, когда солнечный свет давал подходящее освещение, позволявшее мастеру писать. Место, где происходило создание шедевра, представляло собой закрытый, вымощенный камнем дворик с выкрашенными в чёрный цвет стенами. Такой приём Леонардо применял довольно часто. Для того чтобы лучше оттенить белизну кожи, показать игру мыслей и чувств человека, — то, в чём его никто не мог превзойти. Чтобы вызвать и поддержать естественную улыбку Лизы, маэстро приглашал шутов, певцов и музыкантов. Он развлекал её своими собственными рассказами и баснями, не допуская и тени грусти, скуки или усталости на прекрасном лице. Так искусно и живо написать портрет без любви невозможно!

Когда сеньор Джоконда интересовался сроками завершения работы, Леонардо всегда находил, что ещё нужно подправить, сделать лучше, выразительнее и совершеннее. Он повторял, что картина ещё не закончена. И так было всегда, кто бы ни спрашивал.

В какой-то момент сеансы живописи были прекращены. Лиза уехала с мужем к родне. Там заболела и вскоре её не стало. Но картину художник отдавать не собирался. Он увёз её с собой в Милан, куда был спешно вызван наместником французского короля. Маэстро не расстался с портретом до конца жизни. Кстати, материальной выгоды Леонардо от этого портрета не имел никакой. Он оплачивал сам не только стоимость красок, лаков, кистей и других материалов, но и развлечения для прекрасной модели.

«Мона Лиза» (или «Джоконда») сейчас находится в Лувре, где её может увидеть каждый желающий. Она признана лучшим портретом женщины всех времён. Лучшим портретом в мире. Многое на картине стёрло время, реставраторы и похитители. Но ощущения человека, находящегося рядом с полотном, невозможно передать. Недаром сам Леонардо да Винчи называл живопись застывшей музыкой. Впрочем, он считал, что живопись, хоть и является сестрой музыки, но превосходит её, так как не исчезает вместе с завершением звучания.

Но всё же, почему эта картина производит такое поразительное, магическое впечатление на зрителя? Каждый, кто смотрит на неё, находит что-то своё. Одни замечают ангельское спокойствие в знаменитой улыбке. Другие видят в ней иронию и насмешку. Нет сомнения и в том, что мастеру каким-то волшебным образом удалось запечатлеть на этой картине отражение самого себя. Недаром пропорции лица Леонардо совпадают с пропорциями лица Джоконды.

В картине «Мона Лиза» художник применил все техники живописи, которые знал. Он использовал своё мастерство в полной мере. Леонардо создал, по словам современников, «живое лицо живого человека» и раскрыл все тонкости внутреннего мира человека. Этот портрет стал образцом недосягаемого идеала в искусстве.

ВОПРОСЫ:

Сколько денег заплатил заказчик Леонардо за картину «Мона Лиза»?

Почему эта картина осталась незаконченной?

Как ты думаешь, почему Леонардо да Винчи считал, что живопись лучше музыки?

Глава двадцать восьмая, в которой Леонардо вновь оказывается в Милане

В то время Миланом правил наместник французского короля Шарль Шомон д’Амбуаз. Он был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи и давно хотел каким-то образом привлечь его к себе. Флорентийцы получили письмо от Шарля д’Амбуаза, которое, возможно, продиктовал сам французский король. В этом послании Шомон просил отправить Леонардо в Милан для выполнения некоторых работ. Совет города не хотел конфликтовать с французами и согласился отпустить художника. Но поставил условие: он должен вернуться через три месяца. Однако события развивались так, что это оказались очень долгие три месяца.

Леонардо прибыл в Милан в июле 1506 года. Больше шести лет город находился во владении французского короля. Того блеска и роскоши, которые так бросались в глаза при Моро, здесь уже давно не было. Ряды бывших друзей и приятелей тоже заметно поредели. Поначалу, когда Леонардо да Винчи был призван в Милан французским наместником, никаких упоминаний о заданиях со стороны самого д’Амбуаза или короля не было. Оба относились к Леонардо с большим почтением. Возможно, они просто считали, что его присутствие украсит Миланский двор. И, конечно, у них не было ни малейшего желания отправлять художника обратно во Флоренцию после трёхмесячного срока, оговоренного Флорентийским советом. А чуть позже Шомон завалил да Винчи заказами не только на картины, но и на большие технические работы по строительству домов и каналов. Леонардо всегда радовался и оживал, когда окружающие признавали не только его художественный талант, но и способности инженера-изобретателя.

Однако прошло три месяца, и флорентийцы потребовали возвращения мастера. Они обвинили да Винчи в том, что он получил деньги за изготовление фрески «Битва при Ангиари», но так и не закончил её. Обвинение было несправедливым и грубым. Оно сильно задело Леонардо. Художник насобирал у друзей денег, чтобы вернуть Флоренции. Но глава совета, Содерини, всё же отказался их взять.

Впрочем, выполнив задания Шомона, Леонардо и сам собирался вернуться во Флоренцию. Но в январе 1507 года сам французский король Людовик XII в своем письме попросил у Флорентийского совета, чтобы художник остался в Милане до его приезда. Королю нельзя было отказать. Его поддержка была очень важна для Флоренции.

Когда же Людовик приехал и пообщался с маэстро, то он был в восторге от талантов и знаний Леонардо. Король даровал ему титул королевского живописца и инженера. Дела маэстро стали поправляться. Ему был возвращён виноградник, подаренный когда-то Моро. Он также получил новые дары и от Шомона.

Французы предоставили Леонардо полную свободу действий. Платили ему хорошо и, очевидно, не предъявляли слишком настойчивых требований. Не считая нескольких коротких поездок, маэстро провёл шесть лет в Милане. Это давало возможность всё больше и больше погружаться в научные исследования. Хотя как художник он не отказывался писать картины для короля, которые тот ему заказывал.

В 1504 году ушёл из жизни Пьеро да Винчи — отец Леонардо, не оставив завещания. Братья и сёстры поделили имущество без него. Леонардо тогда не стал спорить, ведь он был внебрачным сыном. Через три года, в 1507 году, скончался дядя Франциско. И снова родня решила оставить его без наследства. Но тут маэстро не захотел уступать: подал в суд и выиграл дело. Для этого ему пришлось съездить на время во Флоренцию. Там он прожил несколько месяцев до весны 1508 года.

Находясь во Флоренции, занятый судебным поединком, Леонардо жил у талантливого и необычного молодого скульптора по имени Джан Шранческо Рустичи. Кроме собаки, кошки и горностая, Рустичи держал в доме дикобраза. Хозяина забавляло, когда дикобраз колол гостям ноги под столом, а те вскрикивали от боли. Но Леонардо в этом зверинце чувствовал себя превосходно. В это время он начал две Мадонны для французского короля. «Начал» надо понимать буквально потому, что они сделаны по его рисункам его же учениками. Да Винчи только немного подправил картины в конце.

Впрочем, когда Леонардо вернулся в Милан, то короля он там уже не застал. И маэстро с удовольствием снова занялся наукой. Движение Солнца, звёзд и планет, течение воды, строение человеческого тела — вот что занимало его как учёного в то время. В качестве инженера Леонардо увлечённо занимался системой каналов Ломбардии. А когда приезжал король — он снова принимался за картины. Теперь маэстро мог себе это позволить, ведь у него была своя школа. Ученики, которых он оставил в Милане восемь лет назад, выросли. Они следовали его стилю и принципам в живописи. Среди последователей да Винчи были и вполне взрослые художники, которые переняли правила и технику Леонардо уже в зрелом возрасте. И самое приятное, несмотря на то, что маэстро частенько покидал своих миланских последователей, бывало и надолго, число его учеников не только не уменьшалось, но и росло. И когда король требовал от художника усиленной работы, то именно ученики его и выручали.

ВОПРОСЫ:

Что стало причиной приезда Леонардо в Милан?

Почему он там остался?

Почему маэстро теперь все успевал?

Глава двадцать девятая, рассказывающая об анатомии

Благодаря такой помощи со стороны своей «школы Леонардо да Винчи» и покровительству Людовика XII, учёный мог не тревожиться о заработке. Теперь он всецело отдавался тому, что его действительно увлекало. В то время да Винчи стал особенно усиленно заниматься анатомией — наукой о строении человеческого тела. Впрочем, занимался он этим везде. Маэстро всегда пользовался возможностью познакомиться с тем, как устроены мышцы, кости, сосуды и другие органы и ткани человека. Леонардо считал, что без таких знаний художник просто не может хорошо рисовать тела мужчин и женщин. Но всё не так просто. То было время, когда подобные занятия считались колдовством. Множество людей сжигали на кострах за куда меньшие провинности или вовсе без них. А для ареста и казни достаточно было доноса.

В те времена в Павии жил известный врач и анатом, профессор Марк Антонио делла Торе. И, конечно, маэстро с ним познакомился. Профессора удивили огромные не только для художника, но и для того времени вообще, познания Леонардо да Винчи в области строения человеческого тела. Очень скоро они подружились. Марк Антонио убеждал Леонардо оставить все дела и заняться анатомией всерьёз, как наукой. Он мог стать для да Винчи таким же учителем, как Пачоли в математике, но внезапно заболел и ушёл из жизни в 1511 году. Делла Торе было всего тридцать лет. Тем не менее, вклад Леонардо да Винчи в анатомию человеческого тела переоценить трудно.

Если бы в своё время Леонардо удалось опубликовать свои рисунки по анатомии, они послужили бы основой для исследователей в этой области — считают учёные. Работы маэстро — огромный шаг вперёд в изучении человеческого тела. Неважно, что некоторые из них содержат ошибки — научные работы не обходятся без ошибок. Да Винчи применял совершенно новые принципы исследования человеческого тела. Это был гигантский скачок в будущее. Мастер занимался анатомией практически всю свою творческую жизнь. Первая его рукопись по анатомии датируется 1484 годом, а последняя — 1515-м. Как заявлял сам Леонардо, его анатомические рисунки составили 120 альбомов! Из них уцелели примерно 200 отдельных листов с изображениями и пояснениями по анатомии.

Да Винчи первым правильно понял, как работает сердце, и описал примерно верную систему кровообращения. Он очень долго изучал органы зрения и называл глаз «повелителем и князем прочих четырёх чувств». Леонардо описал глаза и зрительные нервы с точки зрения не только анатомии, но и оптики. Для изучения глаза он придумал новые методы.

Леонардо интересовало также строение мозга и черепа. Никто до него не исследовал так точно конструкцию черепа. Да Винчи сделал объёмное изображение костей, из которых состоит череп. В результате он пришёл к выводу, что основной центр нервной системы находится в головном мозге.

Наиболее подробно и точно Леонардо изображал и описывал скелет и кости человека. Детально анализировал и зарисовывал систему мускулов. Также да Винчи первым предположил, что именно мышцы шеи удерживают шейный отдел позвоночника. Леонардо изучал не только строение мышц, но и их двигательную способность. А ещё их крепление к скелету и особенности этих креплений. Сложность строения тела человека он старался объяснить законами физики. Благодаря своим уникальным рисункам, Леонардо сумел совершенно по-новому взглянуть на строение костей скелета. Все предшествующие изображения скелета были условными и примитивными. В те времена думали, что позвоночник человека похож на ствол древа — такой же прямой и ровный. Но это заблуждение. Леонардо первым правильно и удивительно точно нарисовал формы и пропорции всех частей скелета человека.

Да Винчи описал возрастное сужение сосудов. Причиной развития такого поражения он считал избыточное поступление из крови «продуктов питания». А ведь это про холестерин и необходимость соблюдения правильной диеты! Про такие вещи учёные впервые заговорили только через 500 лет.

Это далеко не все открытия, сделанные да Винчи в области анатомии. Бо́льшая часть информации содержалась в тех альбомах, которые были утеряны.

В 2005 году английский хирург Фрэнсис Уэлсимено благодаря записям Леонардо придумал, как улучшить одну очень сложную операцию на сердце. Именно благодаря рисункам маэстро хирург придумал новый способ её проведения, который помогает пациентам полностью восстановиться после операции. Так Леонардо через пять веков помог сделать открытие нашему современнику.

ВОПРОСЫ:

Почему во времена Леонардо заниматься анатомией было опасно?

Кто помогал ему в этих занятиях?

Когда была сделана операция по записям да Винчи?

Глава тридцатая, где речь снова пойдёт о войне и о полётах

В 1511 году неожиданно скончался французский наместник Шарль Шомон д’Амбуаз, который был другом и покровителем для Леонардо. В это же время папа Юлий II объединил итальянские войска и начал войну против французов. Боевые действия были недолгими. Уже в 1512 году Миланом правил совсем ещё юный сын Моро Максимиллиано Сфорца. Итальянцев, которые служили Франции, стали всячески преследовать и наказывать. Леонардо вынужден был скрываться. Какое-то время он прятался в Ваприо, в семье своего ученика Франческо Мельци. Но оставаться там постоянно не имело смысла. Это было небезопасно, и нужны были средства на жизнь. Художник, хоть и получал хорошую плату от французов, никогда ничего не откладывал. Он оплачивал еду и проживание учеников. А все остальные деньги тратил на свои научные исследования и технические новшества.

Одной из таких трат было создание и совершенствование летательных аппаратов. На то время Леонардо отказался уже от идеи машины с машущими крыльями и занялся созданием крыла, парящего в воздухе. Он создал нечто, похожее на современный дельтаплан. Маэстро назвал его «Пёрышко».

Не так давно, в 2002 году, британские испытатели создали такой аппарат, построив его по чертежам да Винчи. Чемпионка мира по дельтапланеризму Джуди Лиден смогла подняться на нём на высоту десять метров и продержалась в воздухе семнадцать секунд. Позже этот результат был намного улучшен. Итальянский спортсмен и путешественник Анджело Д’Арриго многие годы изучал жизнь и маршруты перелётных птиц и часто сопровождал их на дельтаплане. Он впервые построил и успешно испытал в действии модель дельтаплана «Пёрышко», выполненную по чертежам Леонардо да Винчи из современных материалов. Спортсмен продержался в воздухе почти два часа.

Маэстро также придумал летательный аппарат с несущим винтом. В наше время многие считают эту машину прообразом современного вертолёта. Хотя аппарат мало похож на него. Сделанный из тонкого льняного полотна, винт должен был приводиться в движение четырьмя людьми. Вертолёт стал одной из первых летающих машин, предложенных да Винчи. Возможно, именно поэтому он имел целый ряд серьёзных недостатков, которые никогда бы не позволили ему взлететь. Например, силы четырёх человек было явно недостаточно для создания необходимой для взлёта тяги.

Леонардо, кроме всего прочего, придумал ещё и парашют. Идея была простой и забавной. «Если у человека есть тент из плотной ткани, каждая из сторон которого составляет двенадцать длин руки, и высота — двенадцать, то он может прыгнуть, не разбившись, с любой значительной высоты», — писал маэстро. В наше время испытатели доказали, что эту идею парашюта можно считать верной. В 2008 году швейцарец Оливье Тепп успешно выполнил приземление, используя «шатёр». Так называл свой парашют Леонардо да Винчи.

Тем временем власть в стране сменилась. На место папы Юлия II был избран молодой Джованни Медичи, сын Лоренцо Великолепного. Новый папа принял имя Льва Х. Во Флоренции к власти пришел его брат Джулиано Медичи. Для художников, поэтов и учёных вновь настало время расцвета. Ведь члены семейств Медичи всегда были покровителями искусства и науки. В Риме начались работы по украшению церквей, монастырей и других зданий. Все, или почти все, художники и скульпторы спешили туда. Леонардо тоже решил отправиться в Рим. Тем более что оставаться в Милане ему теперь было просто незачем. Его сопровождали Салаино, Мельци и два новых ученика, Лоренцо и Фанфойя.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо жил в Ваприо?

Как назвал маэстро свой новый летательный аппарат?

Почему да Винчи решил поехать в Рим?

Глава тридцать первая, в которой рассказывается, чем Леонардо занимался в Риме

Когда Леонардо да Винчи вместе со своими спутниками прибыл в Рим, его радушно встретил младший брат папы, — Джулиано Медичи. Это был довольно образованный вельможа. Он поселил художника во дворце Бельведер, предоставив комнаты для его учеников и мастерской, и дал ему небольшое жалованье. Для Леонардо настали дни, похожие на те, когда он работал у Моро в Милане. Он даже выполнял заказы на картины. Хотя, надо признать, что делалось это с помощью учеников. Впрочем, кое-что он написал сам. В Риме были созданы полотна «Леда» и «Иоанн Креститель». Но самое главное для Леонардо — здесь он мог заниматься своими любимыми науками и изобретать.

В это время маэстро особенно много времени уделял оптике (это наука о природе света), разным увеличительным стёклам и приборам из них. Он даже создал нечто похожее на современный фотоаппарат — камеру-обскура. В переводе с латыни это значит «тёмная комната». Его камера была комнатой с маленьким окошком и системой увеличительных стёкол (их называют линзами) и зеркал. На противоположной стене такой комнаты получается перевёрнутое изображение того, что находится снаружи — перед окошком.

Говорят, что да Винчи придумал не только прообраз фотоаппарата, но и специальные смеси, которые помогают сохранить это изображение на бумаге или ткани. Это и есть принцип фотографии. Некоторые учёные считают, что знаменитая Туринская плащаница создана именно таким способом. И сделал это Леонардо да Винчи в то время, когда жил в Риме. А ещё он придумал прожектор — свечу в ящике с увеличительным стеклом. И подробно описал, как работает человеческий глаз. Маэстро также советовал использовать линзы для исправления плохого зрения и для того, чтобы наблюдать за звёздами.

В Риме Леонардо был бесспорным авторитетом. К нему относились как к патриарху. Да и выглядел он намного старше своего возраста. Он как-то очень быстро состарился. Говорят, что это произошло, когда художник узнал о смерти моны Лизы дель Джоконда. Якобы он настолько искусно, с такой любовью и самоотдачей, написал её портрет, что вложил в него большую часть своей души. И, когда Лиза умерла, Леонардо стал быстро стареть. Но это — красивая легенда. Есть ещё одно, менее возвышенное предположение.

Известно, что маэстро спал не так, как обычные люди. Его сон длился каждые четыре часа по пятнадцать минут. За сутки получалось полтора часа вместо восьми или хотя бы шести. Ему было жалко тратить драгоценное время на сон. Мастер даже придумал будильник, который тер спящему ноги. Он разработал также хитроумную конструкцию, снабжённую особым рычагом, который в заранее намеченный промежуток времени подбрасывал ноги спящего человека и просто переворачивал постель. Так вот, если посчитать, то получится, что, дожив почти до семидесяти лет, он бодрствовал столько времени, как если бы прожил около ста.

Неудивительно, что Леонардо уже в шестьдесят лет выглядел глубоким старцем. Это видно из его автопортрета, нарисованного в это время. Это единственный автопортрет да Винчи, созданный им, очевидно, когда ему было около шестидесяти двух лет. Портрет выполнен красным мелком. Мы видим широкий, изборождённый морщинами лоб. Пристальный и одновременно грустный, исполненный боли взгляд. Опущенные уголки губ. Пышную бороду. Его лицо кажется лицом древнего пророка.

И, тем не менее, Леонардо да Винчи на протяжении всей своей жизни сохранял свежий, любопытный, детский ум. Кроме всех своих прочих занятий, он ещё написал трактат о природе птиц. С мельчайшими деталями их строения и оперения.

Учёный также придумывал и создавал игрушки. Он разминал в руках воск, делал из них фигурки животных и надувал их, как современные воздушные шарики.

Леонардо в то время было уже за шестьдесят. Его поразительное зрение, позволявшее ему видеть завихрения воды и полёт птиц так, как никому больше, с годами ухудшилось. Даже вдали он уже не мог различать в подробностях детали, как прежде. А вблизи должен был пользоваться очками. Скорее всего, он сам их сконструировал. Но они вряд ли смогли компенсировать мастеру потерю зрения.

В Риме да Винчи не был загружен работой как художник. Но один раз папа Лев X всё-таки дал Леонардо маленькое задание. Суть его неизвестна, но результат оказался неприятным. Маэстро, как всегда, отдавшись с головой творчеству, принялся изобретать специальный лак для ещё не написанной картины. Папа воздел кверху руки и вскричал: «Этот человек никогда ничего не закончит! Он думает о конце прежде, чем начнёт!» Больше заказов от папы не поступало. Леонардо заболел. В его римских бумагах найден адрес врача, записанный не его рукой. Что это была за болезнь — неизвестно. Судя по записям его ученика, — это был удар. Так раньше называли инсульт. Маэстро несколько месяцев провёл в постели, но всё же поправился. Он снова занялся научными опытами, изучал растения в ботаническом саду папы и занимался анатомией. Он нарисовал планы осушения Понтийских болот, что возле Рима. И сделал некоторые заметки к трактату об устройстве человеческого голоса. Этим он надеялся вернуть расположение папы. Он передал трактат одному скучающему папскому чиновнику и никогда больше о нём не слышал.

Последнюю свою картину Леонардо также написал в Риме. Она выполнялась не по заказу, а по внутреннему побуждению. Это — «Святой Иоанн Креститель» — довольно необычное для того времени изображение святого.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо да Винчи преждевременно состарился?

Какие игрушки придумывал Леонардо?

Глава тридцать вторая, из которой мы узнаём, почему Леонардо уехал из Рима и как он попал во Францию

Тем временем во Франции в январе 1515 года ушёл из жизни король Людовик XII, который был покровителем Леонардо в Милане. Его преемником стал Франциск I — совсем ещё молодой человек, открытый и дружелюбный, с весёлым характером. Он давно был недоволен тем, что французы так быстро и легко уступили Милан. Поэтому новый король стал готовиться к военному походу в Италию. Он хотел вернуть те земли, которые считал своими. Ему навстречу папа выставил свою армию во главе с Джулиано Медичи. Леонардо оставаться в Риме без своего покровителя не имело смысла. Взяв с собой только Салаино и Мельци, он отправился к Джулиано.

Между тем король Франциск I вместе со своей армией довольно быстро пересёк Альпы. И после короткого сражения занял Милан. Папа Лев X решил, что лучше не воевать с французами, а мирно с ними договориться. После переговоров было решено, что встреча папы и короля состоится в Болонье. Лев X решил поразить короля каким-нибудь удивительным подарком. Он поручил изготовление диковинки Леонардо. Мастер создал механического льва. Лев делал несколько шагов, а потом у него раздвигались пластины на груди, и оттуда сыпались букеты лилий. Лев — это имя папы, а лилия — эмблема французских королей и Флоренции одновременно (Флоренция — родина Льва X). Таким образом механический лев как бы предполагал союз Флоренции и Франции, папы и короля.

Надо сказать, что во Франции было уже несколько картин Леонардо да Винчи, которые королю очень нравились. Он видел «Тайную вечерю» в Милане и был рад знакомству с таким прославленным художником. После нескольких бесед с Леонардо в Болонье Франциск был очарован итальянским гением. Он немедленно предложил мастеру переехать во Францию. Однако Леонардо не принял приглашения. Вернее, принял не сразу. Лишь в марте 1516 года, лишившись покровителя Джулиано Медичи, да Винчи отважился на переезд во Францию.

ВОПРОСЫ:

Почему Леонардо уехал из Рима?

Как ты думаешь, почему король Франции пригласил маэстро к себе?

Какой подарок для короля придумал Леонардо да Винчи?

Глава тридцать третья, в которой рассказывается о последних годах жизни Леонардо и о том, почему его называют великим учёным

Условия, которые король предложил маэстро, были очень хорошими, достойными великого художника. Они обеспечивали ему до конца жизни достаток и покой. И, главное, они давали возможность заниматься наукой и довести до ума все его начинания. Взамен Франциск просил Леонардо лишь об одном: не лишать его удовольствия беседовать с мастером.

В январе 1516 года Леонардо отправился на север, в чужую страну, захватив с собой то, что было для него самым ценным. Это были записи, рисунки, «Святой Иоанн Креститель», «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» и «Портрет Моны Лизы». Его сопровождали Франческо Мельци и слуга Жан Баттиста де Виланис. Салаино в этот раз остался в Милане. Леонардо дал ему денег, чтобы тот мог построить себе дом в принадлежащем да Винчи винограднике.

Король поселил Леонардо в замке Клу (теперь его называют Кло-Люсе) возле Амбуаза. В этом замке раньше жила мать Франциска. Он построен на высоком холме, просто залит солнцем и в то время был прекрасно обставлен. Художнику там было очень уютно. Кроме всего прочего, подземный ход соединял замок с королевским дворцом. И Франциск регулярно посещал его, чтобы побеседовать с мастером.

Во Франции Леонардо мог жить спокойно. Мало того, что его уважали, перед ним преклонялись, ему подражали. Там он почивал на лаврах. Но не отдыхал. Спектакли для королевского двора, дельтаплан, система каналов, новые и новые изобретения — вот чем занимался маэстро в свои последние годы. Правда, писать картины он больше не мог. После болезни у него перестала работать правая рука. Именно этой рукой он писал красками. Но левой рукой Леонардо мог по-прежнему рисовать и делать записи.

Мастер старался как-то привести свои бумаги в порядок. А их количество было просто огромным. Много раз да Винчи брался за это, но отвлекался новой идеей, увлекался, вникал в суть дела и… Записи оставались в том же состоянии, что и раньше. В них рядом с чертежом здания мог быть рисунок человеческой головы, размышление о природе света и расчёты для нового механизма. В этом — весь Леонардо. Впрочем, несмотря на хаотичность записей, его вклад в науку трудно переоценить. До него её просто не было. Вернее, она существовала по другим законам.

Всю жизнь мастер испытывал поразительное любопытство. Он жаждал знать, как же всё устроено, как движется, как может изменяться. Он искал законы и причины всего на свете. Нащупывал взаимосвязи, пронизывающие наш мир. Эта страсть заставляла его отказываться от прибыльных заказов в пользу исследований и научных опытов, которые чаще всего не приносили никаких доходов.

Что же можно сказать о Леонардо как учёном? Прежде всего, да Винчи — создатель научного метода. Именно он создал науку, как познавать мир. За 500 лет до того, как научный метод стал общепризнанным среди исследователей, Леонардо да Винчи уже сформулировал для себя его основные принципы и постоянно применял их на практике. Однако это стало ясно лишь тогда, когда все сохранившиеся записи Леонардо были сведены воедино и разложены по порядку. Ведь архив мастера оказался перемешан не только им, но и его наследниками. Огромная заслуга Леонардо да Винчи состоит в том, что он раньше всех учёных понял значение опытов в исследованиях. И сумел применить это к самым разнообразным областям науки. Множество его открытий и выводов были сделаны на 40, 200 и даже на 500 лет раньше, чем о них узнал весь мир. Но уже от других великих учёных.

Множество вещей, придуманных маэстро, используются и сейчас. И не все они упоминались в этой книге. Он изобрёл выдвижную лестницу (ею пользуются пожарники и сейчас), трёхскоростную коробку передач, винторез, велосипед, дыхательную трубку для водолазов, колесцовый замок (он стоит в зажигалках), складную мебель, водяной будильник, лечебное кресло и многое другое. Да Винчи разработал устройства, которые экономят тяжёлый ручной труд, и заложил основы современного производства. Но Леонардо специально вносил небольшие ошибки в свои чертежи, чтобы его изобретениями не воспользовались в злых целях.

ВОПРОСЫ:

Где поселился Леонардо во Франции?

Почему он не мог писать картины?

Чем занимался маэстро во Франции?

Глава тридцать четвертая и последняя

В начале 1518 года Леонардо снова заболел. Так серьёзно, что это заставило его подумать о смерти. 23 апреля да Винчи послал за нотариусом и продиктовал ему завещание. Согласно этому документу, все рукописи переходили в собственность его ученика Франческо Мельци, который в последние годы заменил ему сына. Салаино и старый верный слуга Баттиста де Виллаис получили по половине миланского виноградника, подаренного когда-то Моро. Кухарке он оставил кое-что из вещей и небольшую сумму денег. Братьям — имение деда, которое он у них отсудил.

2 мая 1519 года Леонардо да Винчи умер, причастившись перед тем, как было положено. Через два дня он был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Мельци уехал в Ваприо. Он увёз с собой все записи и рисунки своего учителя. До отъезда во Францию Леонардо часть рукописей оставил в Италии. После его смерти они разошлись по рукам. Франческо Мельци бережно хранил те записи маэстро, которые были у него. Он выбрал из них те, которые относились к изобразительному искусству, сложил их по порядку и опубликовал «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи.

После смерти Франческо Мельци его наследники хранили эти бумаги на чердаке, не придавая им особой важности. И только спустя годы, и даже столетия, рукописи Леонардо да Винчи были оценены по достоинству. Долгие годы бумаги мастера кочевали из рук в руки. Их продавали, дарили, похищали. Так записи Леонардо попали во Францию, Испанию, Англию и даже в Америку. Но изучать их начали только через четыреста лет, в начале XIX века. А опубликовали ещё почти на сто лет позже.

По разным сведениям, сразу после смерти Леонардо да Винчи оставалось около пятидесяти тысяч разных документов: дневников, рисунков, записок, писем. Франческо Мельци пишет о тринадцати тысячах страниц дневников. Сейчас известны только около семи тысяч страниц записей учёного. Остальные или хранятся где-то в частных библиотеках и коллекциях, или же уничтожены временем и людьми.

Многие записи Леонардо стали источником идей и вдохновения для инженеров, художников, поэтов и ученых. Предполагают, что они стали началом логических цепочек, которые закончились открытиями новых законов природы или изобретением многих приборов, механизмов. Это похоже на правду. И, кстати, ничуть не уменьшает того вклада, который внёс Леонардо в развитие науки и техники. Он и сам для решения насущных задач не раз использовал идеи древних учёных. При этом Мастер всегда добавлял что-то новое, улучшал и совершенствовал всё, к чему обращался. В этом он весь. Он, как бы в благодарность, оставил миру массу недоделанных и нереализованных идей, невозможных к осуществлению в своё время изобретений. Это — как книжка-раскраска, которую нужно разрисовать и дорисовать. Леонардо оставил свои записи человечеству, как будто в ожидании будущих гениальных или просто талантливых умов, которые смогут их использовать, усовершенствовать и развить. Словом, разрисовать раскраску карандашами своей эпохи и своих мыслей.

В этой книге собраны не все изобретения и открытия Леонардо да Винчи. Не все идеи, которые он оставил людям. Но, если когда-нибудь ты захочешь придумать что-то новое, то стоит обратиться к его наследию. Может быть, именно тебе удастся воплотить и развить один из его замыслов? Или же после знакомства с записями Леонардо тебя посетит твоя собственная гениальная идея.

Ничего страшного, если пока у тебя не всё получается, что одни занятия даются легче, чем другие. Это говорит только о том, что тебе есть над чем работать. У тебя есть ещё нераскрытые и неразвитые способности, которые можно и нужно совершенствовать. Выбери те, которые для тебя важны, и тренируй их: рисуй, пиши, пой, конструируй, учись общаться с людьми, решать задачи или играть на музыкальном инструменте. На самом деле ты можешь развить в себе всё! Всё, что захочешь. И быть таким, как Леонардо. Или лучше. Всё зависит только от тебя!

ВОПРОСЫ:

Кто унаследовал записи Леонардо да Винчи?

Как ты думаешь, для чего можно использовать дневники да Винчи?

Какое из умений тебе бы хотелось развить в себе в первую очередь?

Использованные книги

1. Марианна Алфёрова. Леонардо да Винчи. Настоящая история гения.

2. Вазари Джорджо. Жизнеописание Леонардо да Винчи, флорентийского живописца и скульптора.

3. Дживлетов Алексей. Леонардо да Винчи.

4. Мережковский Дмитрий. Воскресшие Боги. Леонардо да Винчи.

Фильмы

1. Док. т/сериал 1971 г. «Жизнь Леонардо да Винчи».

2. Худ. сериал 2013 г. «Демоны да Винчи».

Телепередачи

1. ВВС. «Я хочу сделать чудо».

2. Канал «exZotikA Max». Жизнь Леонардо да Винчи, 2 ч.

3. Леонардо да Винчи. Leonardo. Seeking the truth. (With English subtitles).

Сайты

1. Биограф. истории. Леонардо да Винчи. historic.narod.ru

2. Википедия

3. Жизнь Леонардо да Винчи. leonardodavinchi.my.ru

4. Леонардо да Винчи. Великие изобретения. naked-science.ru

5. Титан Возрождения. Сайт о Леонардо да Винчи. leovinchi.ru

6. Эволюция. com. Леонардо да Винчи. http://evolutsia.com/

Оглавление

Глава первая, в которой рассказывается о рождении Леонардо да Винчи и о его родителях

Глава вторая, в которой рассказывается, почему отец решил помочь Леонардо стать художником

Глава третья, которая рассказывает, чему и как Леонардо начал учиться в мастерской маэстро Верроккьо

Глава четвёртая, где говорится о Флоренции и о том, почему Леонардо преждевременно закончил обучение

Глава пятая, в которой рассказывается ещё о Пьеро да Винчи и о том, как Леонардо продолжает учиться

Глава шестая, в которой мы знакомимся с Леонардо как с художником и исследователем человеческого тела

Глава седьмая, в которой немного рассказывается о характере молодого художника, а также о суде над ним

Глава восьмая, в которой маэстро решает уехать из Флоренции

Глава девятая, где рассказывается о Милане и о переезде

Глава десятая, из которой мы узнаём Леонардо как рассказчика, поэта, певца и музыканта

Глава одиннадцатая, в которой рассказывается о да Винчи как о изобретателе оружия

Глава двенадцатая, в которой Леонардо предстаёт перед нами как архитектор и инженер-строитель

Глава тринадцатая, из которой мы узнаем про «Мадонну в гроте» (или «Мадонну в скалах») и о других картинах, написанных художником в Милане

Глава четырнадцатая, рассказывающая о грандиозных праздниках в Милане

Глава пятнадцатая, из которой мы узнаём о учёных, друзьях Леонардо и о его Витрувианском человеке

Глава шестнадцатая, рассказывающая о мечте Леонардо летать и о её осуществлении

Глава семнадцатая, из которой мы узнаём ещё немного о маме Леонардо, о его друге и учениках

Глава восемнадцатая, в которой Леонардо создаёт картину «Тайная вечеря»

Глава девятнадцатая, где речь идёт вновь о балах, новом спектакле и о… роботе

Глава двадцатая, рассказывающая о статуе под названием «Конь»

Глава двадцать первая, в которой маэстро покидает Милан

Глава двадцать вторая, в которой путники посещают Мантую и Венецию

Глава двадцать третья, рассказывающая о подводной лодке и водолазном костюме

Глава двадцать четвертая, где говорится о переменах, которые произошли во Флоренции, о новых друзьях и о новой картине

Глава двадцать пятая, рассказывающая о службе и о дружбе

Глава двадцать шестая, из которой мы узнаём о «поединке» с Микеланджело

Глава двадцать седьмая, в которой мы узнаём о Джоконде

Глава двадцать восьмая, в которой Леонардо вновь оказывается в Милане

Глава двадцать девятая, рассказывающая об анатомии

Глава тридцатая, где речь снова пойдёт о войне и о полётах

Глава тридцать первая, в которойрассказывается, чем Леонардо занимался в Риме

Глава тридцать вторая, из которой мы узнаём, почему Леонардо уехал из Рима и как он попал во Францию

Глава тридцать третья, в которой рассказывается о последних годах жизни Леонардо и о том, почему его называют великим учёным

Глава тридцать четвертая и последняя

Использованные книги

Фильмы

Телепередачи

Сайты