Как смотреть и понимать произведения искусств [Инга Абрамовна Каретникова] (fb2) читать постранично


 [Настройки текста]  [Cбросить фильтры]

И. КАРЕТНИКОВА, Н. СТЕПАНЯН, В. СТАРОДУБОВА КАК СМОТРЕТЬ И ПОНИМАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВ


ЖИВОПИСЬ СКУЛЬПТУРА ГРАФИКА
Авторы
ИНГА АБРАМОВНА КАРЕТНИКОВА НОННА СУРЕНОВНА СТЕПАНЯН ВЕРОНИКА ВАСИЛЬЕВНА СТАРОДУБОВА
Редакторы С. Морозов, Р. Станковская Худож. редактор Т. Добровольнова
Техн. редактор А. Назарова
Корректор Л. Брик
Обложка Н. Перовой
Сдано в набор 23.Х 1963 г. Подписано к печати 3.1 1964 г. Изд. № 340. Формат бум. 60 X 90 1/16
 Бум. л. 2,5. Печ. л. 5,0. Уч.-изд. л. 4,98 ( + вкл. 1,55) А 02602.
Цена 29 коп. Тираж 70 000 экз. Заказ 3039.
Издательство «Знание». Москва, Центр. Новая пл. д. 3/4
Типография изд-ва «Знание». Москва, Центр, Новая пл., д. 3/4.

К ЧИТАТЕЛЯМ

Мы постоянно встречаемся с произведениями изобразительного искусства. На городских площадях видим памятники и монументы; картины и скульптуры привлекают наш взгляд во Дворцах культуры, в клубах и жилых домах. Мы знакомимся с произведениями изобразительного искусства на выставках и в музеях, на страницах иллюстрированных книг и альбомов. Как часто, однако, мы проходим мимо произведений художников и скульпторов, не останавливаясь. Иной раз и заинтересовавшись ими, не можем до конца понять заложенные в них идеи, объяснить, почему одно произведение кажется прекрасным, волнует, другое оставляет нас равнодушными.

Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его.

Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо.

Партия неустанно заботится о расцвете культуры, об эстетическом воспитании трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков. Бережно относясь к творчеству художников и терпеливо их воспитывая, партия также внимательно следит за правильным направлением и развитием искусства.

Нельзя забывать, что в наше время идет непримиримая борьба двух идеологий, которая отнюдь не ослабевает в условиях мирного сосуществования государств с различным социальным строем. В этой обстановке роль всей культуры, в частности, искусства как области общественного сознания, особенно возрастает. Искусство приобретает свойства оружия, которое использует как мир социалистический, так и мир капиталистический. Поэтому в социалистических странах искусство не может развиваться стихийно, анархично.

К сожалению, среди нашей художественной интеллигенции нашлись люди, недостаточно понимающие, какую огромную ответственность накладывает на них высокое звание художника. Эти художники оказались в плену западной буржуазной моды, встали на путь рабского подражания модернистскому искусству вплоть до его крайнего выражения — абстракционизма.

Советское искусство создается для народа. Оно призвано выражать его волю, чувства и мысли, служить средством его идейного обогащения и нравственного воспитания. А разве могут выполнить эти задачи произведения, которые непонятны, не доходят до сердца и сознания зрителя?

«Посмотришь некоторые произведения живописи, — сказал Н. С. Хрущев на июньском (1963 г.) Пленуме ЦК КПСС — и не поймешь, что и для чего иногда пишут. Беда состоит в том, что отдельные художники рассуждают примерно так: кто не понимает наших произведений, тот, значит, не дорос до понимания этого вида искусства».

После встречи руководителей партии и правительства с деятелями культуры в 1962 и 1963 годах и Пленума ЦК КПСС по идеологическим вопросам интерес к проблемам развития изобразительного искусства особенно возрос. Горячие обсуждения этих проблем вышли за рамки дискуссий специалистов. Все более широкие массы людей стремятся постичь сокровища искусства, проникнуть в его затаенные глубины.

Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей.

Конечно, у каждого зрителя есть свои любимые художники, каждый ищет в искусстве то, что понятно ему, что ему дорого и кажется важным. Но есть в изобразительном искусстве и бесспорно признанные ценности: картины, скульптуры, графические листы. И авторы старались обосновывать свои заключения и советы на разборе и оценках именно таких произведений.

В нашей стране множество художественных музеев, устраиваются