Голос искусства. Эссе о живописи [Алексей Суслов] (fb2) читать онлайн
- Голос искусства. Эссе о живописи 6.25 Мб, 28с. скачать: (fb2) - (исправленную) читать: (полностью) - (постранично) - Алексей Суслов
[Настройки текста] [Cбросить фильтры]
[Оглавление]
Голос искусства. Эссе о живописи
Глава 1
Пабло Пикассо. Кошка, поймавшая птицу, 1939 г.
На картине изображена дикая, изнуренная голодом особь из семейства кошачьих, держащая в пасти умирающую в муках птицу.
Что вы чувствуете когда смотрите на одичавшее животное? Несомненно, его когтистые щупальца. Они непременно должны вонзиться в ваши самые нежные филейные части тела. И , о ужас, ваша кровь начинает бешено мчатся по ипподрому туловища, по оживающим от мороза конечностям. Иногда великий образ может воскресать. Да, да!
А что ощущает кошка, когда её белоснежные клыки соприкасаются с добычей? Она тоже воскресает. Одна смерть дарит время ещё одной жизни. А ведь охота это и есть образец достоинства животного. Когда немощь завладеет кошкой, она будет обречена на вымирание. Но пока в ней есть сила и ловкость, она может наслаждаться тем что существует.
А что может чувствовать птица, в чьи пределы постучала погибель? Наверняка она знает что в следующей жизни она станет кошкой и всё поменяется местами. Её будет гнать вперёд одуряющий голод, она обретёт хваткость цепляться за каждый момент удачи и... у неё будет потомство. Хотя и в этой птичьей жизни у неё тоже наверное есть птенцы, однако судьба их незавидная.
Голос художника:
Однажды Пикассо сказал: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».
Глава 2
Джорджо де Кирико. Орфей - уставший трубадур, 1970 г.
Картина - это то что мы проживаем. Ребёнок смотрит на картину как на калейдоскоп; он видит буйство красок, космический фон, музыку света. Взрослый переживает картину своей сексуальностью; она его удовлетворяет или нет. И каждый взрослый двигается навстречу произведению искусства, тогда как ребёнок стоит и молча созерцает.
"Орфей - уставший трубадур" можно сравнить с представлением в цирке. По мановению волшебства этот фрагмент застыл, чтобы мы удивлялись и радовались. Смысл красок способен заряжать энергией, и это необходимо каждому человеку. Вот поэтому в художниках столько живости и любопытства!
Голос искусства:
Фрейд написал мысль, которая вдохновила и стала знаковой для многих сюрреалистов: «Один из наиболее надежных способов вызвать ощущение тревожащей странности — это создать неуверенность насчет того, является ли предстающий нашим глазам персонаж живым существом или же автоматом». Именно так неуверенно чувствует себя зритель, смотрящий то-ли на куклу, то-ли на механизм, а может быть и на живое существо.
Глава 3
Густав Генрих Эберлейн. Юноша, вытаскивающий шип (1847-1926 )
Когда вы подходите к этой скульптуре, на вас будто падает ньютоново яблоко. А помните, ещё было яблоко грехопадения Адама и Евы. Может, только знания дают нам такое ошеломляющее явление! И они же проносят нас сквозь тернии, где шипы и занозы вторгаются в нашу плоть. Наша плоть слишком нежна, чтобы отдать её полностью природе. Но искусство способно вынести из нашего тела, из нашего аморфного покрова всё лишнее: измы, предрассудки, скелеты личных и народных обид.
Что может юноша противопоставить шипам? Свои знания. Он знает что если не вытащит из себя шип, то умрёт. А если он умрёт, шип победит и станет шипом трупа. Труп начнёт смердеть и его тошнотворное амбре умертвит всю красоту природы в глазах смотрящего. Да, труп непременно найдут, без этого никак! И что тогда красота? А ведь шип так же хорош как и юноша, и почему бы им не существовать как двум взаимоисключающим предметам бытия! Юноша влюбится и станет мужчиной, шип пустит корни и превратится в ещё один куст терна. И может быть однажды этот мужчина тоже станет художником, и вспомнив свой шип в ноге, изобразит всё торжество человеческого разума над превратностями бытия. Почему бы и нет.
Голос искусства:
Молодой человек чувствует, что весь мир мал для него.
Роберт Льюис Стивенсон
Глава 4
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Утренний натюрморт, 1918 год
Открывая палитру, мы даже не задумываемся какой сегодня выбрать цвет-другой: живопись это горний зов интуиции, сила внутренней воли запечатлеть чем я сегодня живу и философствую, что я хочу развить в будущем.
На данном натюрморте - лёгкость человеческого бытия, его скромные черты и жажда понимания природы. А ведь что нужно для счастья каждому из нас? Быть в естественности, в своей гармонии там где "я живу и работаю". Завтрак после прогулки доставляет особое удовольствие, а может быть этот человек поливал цветы или разглядывал синее-синее небо. Картина говорит нам что в данный момент художник олицетворяет собой погоду комфорта и впечатлений. Каждый раз, когда кто-то будет любоваться этим деревенским натюрмортом, он будет свидетелем труженика, полного тяги к познанию и творчеству.
Голос искусства:
Полотно написано в трех любимых цветах художника: желтом, синем и красном.
Глава 5
Пабло Пикассо. Поцелуй, 1969
В чём красота подлинного искусства? В его многоголосие. Один видит в картине краски, другой обращает внимание только на причудливость линий и фигур, а третий проявляет интуитивный вкус, вкушая запах плода. Перед нами очень неоднозначное произведение. Я называю такое искусство "бездной подсознательного". В человеке кроется столько ангелов и демонов, что достаточно одной жизни, чтобы описанием всех её проявлений можно было заполнить томами все библиотеки мира.
Эрос сам по себе нечто дикое. А иначе как можно объяснить то что и как творит человек в состоянии глубокого сексуального возбуждения. Как мы, стремящиеся априори к вечному покою и умиротворению, превращаемся в необузданных зверей, чью страсть может обуздать череда спонтанных движений, со стороны кажущихся отголосками безумия и слепой экзальтации? Именно в этом я вижу смысл этой картины. Страсть внутренне прекрасна и полна уникальных оттенков совершенства, хотя зрители видят в ней лишь первобытный примитивизм.
Цитата от Пабло:
Искусство — это применение не канона красоты, а того, что инстинкт и разум могут вообразить вне любого канона.
Глава 6
Франсуа Фламенг. Купание придворных дам в 18 веке
Картина глубоко эстетична. Вообще, при слове "богема" у меня появляется хищная улыбка. Я готов посмотреть остов этой богемы, из чего она внутренне состоит и на чём держится. Возможно, богема боится остаться наедине с собой, но явно никогда не скучает, потому что скука для неё - смерть. И рисуя богему, грешно обрядить её в лохмотья и рясы, жалко дарить ей серые краски. Пусть хоть на картине богема будет красива в природной благости. Хотя от природы богема, как истинная придворная свора, также далека, как маяк до луны.
Франсуа Фламенг дарит нам явление нищиты духа в одеяниях властителей и её прислуги. Чтобы выглядеть запоминающе, они копируют своих небожителей. Художник приглаживает их недостатки, дарует им право любоваться собой как предметом достоинства капитала над остальным миром. Слава людская хоть и мимолётна, но именно она движет миром и ещё кормит тех, кто не жалеет для неё красок и холстов.
Цитата о славе:
Если хочешь вести людей на смерть, скажи им, что ведешь их к славе.
Ш. Талейран
Глава 7
Картины обнаженной натуры Сержа Маршенникова
Тело женщины даже в старости (возможно, с грустью) природно притягивает. И художники, пишущие то, что скрыто в обыденной жизни одеждой, как бы срывают покров с ящика Пандоры. Не секрет, что почти каждый мужчина, если он полностью мужчина по воспитанию и гормональной составляющей, хочет обладать как можно большим количеством особ женского пола. Кто-то, как например, дон-жуаны, не обладающие какими-то талантами , просто пополняют свои списки количеством таковых обладаний женским телом, но если есть талант, дар, то грех им не воспользоваться. И тогда мастер приглашает девушек к себе в студию, говорит красивые комплименты, и вот уже девушка обнажается, ведь ей знакомы Рубенс и Пикассо, ей пообещали славу, ей сотни раз заколдованным голосом прошептали как она прекрасно и это должно видеть всем и каждому, Слава она ведь прекрасна. А ещё девушка знает, что молодость не вечна, что когда-то тело постареет, и однажды будет приятно посмотреть на себя, красивую и молодую.
Картины ню это нечто схожее с погружением в мир грёз и подросткового взросления, которое так и не стало таковым. Восторженный зритель возмутится на мой опус, мол я выстраиваю из работы искусства больничный листок заболевания. Дескать, это красота, эта нагота притягательна, она делает мир красивее и гармоничнее. И я в какой то мере согласен. Всё прекрасное достойно восхищения, но достойно восхищения в каком-то осмыслении, в построении системы, где красота идейна и несёт философский смысл. А если такового нет, это ведь просто фотография. Снимок грудей, бедер, ног, шеи, головы, лица. Это уже личное. Где здесь твоё искусство, если ты изобразил лишь то что создал Бог?
Глава 8
Исаак Левитан. Золотая осень, 1895
У Природы к человеку особый зов. Она манит его к себе, говорит ему: познай меня и тогда познаешь самого себя. Что так меланхолично в осени, почему буйство красок пробуждает в поэте, композиторе и художнике особые, философские выбросы гена творчества? Загадка длинною в человечество.
Стоит художник и смотрит в бескрайнее родное пространство цветовых и смысловых таинств. Какая-то неземная тишина объяла его, сытость духовная. Пьёт он эту красоту небольшими глотками и поистине настоящая истина открывается ему: земля не таит зла на человека, и пора бы и ему отвечать ей этим. Во всём своём совершенстве.
Вот что говорил Иссак Левитан о Природе:
Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник. Многие не поймут, назовут, пожалуй, романтическим вздором — пускай! Они благоразумные… Но это мое прозрение для меня источник глубоких страданий. Может ли быть что-нибудь трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения…
Глава 9
Илья и Эмилия Кабаковы. Туалет, 1992
Странных и эпатажных картин и инсталляций великое множество. Все они о чём то говорят. Чаще, автор даже и не догадывается какой отклик он найдёт у своего зрителя, об этом говорил и великий Пушкин, наше всё. Людей на земле миллиарды, все едят, спят, совокупляются, испражняются. Обыкновенная бытовуха, которая одних отправляет в театр или стадион, а других призывает грабить, насиловать, убивать самым жестоким образом. Часто рядом с нами живёт или гений или злодей, но мы об этом тоже даже и не догадываемся. Как не догадываемся во что превращаем свою жизнь. В туалет. В ложе для любви. Обильный стол для возлияний алкоголя или романтический ужин.
Пожалуй, человек это звучит не только громко, но и проблематично. Вряд-ли обезьяну заставишь часами водить кистью по холсту или пилить доски и резать металл для очередной инсталляции. Для неё это бесполезно. Для человека выразить своё я так же критично важно, как есть и пить. И испражняться. Современное искусство всё больше выражает нечто вывороченные, некие изъяны. Были периоды когда рисовали только богов и пышных дам, картины говорили о возвышенном. Там так глубоко "копали", что по-видимому, руда и закончилась. Тогда художники, отвернувшись от возвышенного, обратились к низменному, то что не вверху, а на низу. Запечатлеть стол, диван и туалет, это запечатлеть то среди чего человека нет. Одна пустота. И она говорит о современном мире больше чем чтобы то ни было. Пустота, где человек умер.
Из интервью Ильи Кабакова:
Б.г. ок, были новое небо и новая земля, но теперь они прошли. Космическая тарелка снялась и улетела. Что же теперь?
И. К. Ну, обычное состояние после большой пьянки. Разбитая посуда, собранные обои, разгромленное помещение, а главное, похмелье - прекращение того способа жить, который был во время эйфории.
Глава 10
Энди Уорхолл. Чё Гевара, 1968
Мир постепенно переходит в эпоху глобальной, безликой роботизации. Как когда-то ткачей сменили ткацкие станки, так идивидуального художника пытаются заменить прессом с оттиском изображения. И живопись приобрела черты потребительской корзины. Тебя как бы назначают вхожим в мир элиты, когда ты покупаешь Мэрилин Монро в исполнении Энди Уорхолла. Ты работаешь круглые сутки чтобы этот предприимчивый делец чувствовал себя своим в тусовке Нью-Йорка или Лас-Вегаса. И никогда ты не подумаешь, что тебя ловко обманули на твоём тщеславии, ведь ты давно решил, проводя вечера с бутылкой кока-колы перед телевизором, что рисовать так же легко, как выпить колы.
Неужели мы дожили до времени обнищания духовного самовыражения, если достаточно поставить две кляксы на клочок бумаги и объявить что это новое веяние в искусстве? Кто усомнится в художнике, если он получает полмиллиона в месяц. Чем настырнее перед тобой машут красной тряпкой, тем более ты сговорчив с ценой на "шедевр", лишь бы заглушить в себе жажду приобщения к современному течению жизни. А ведь ни что так ни приносит доход, как чьи-то робкие надежды быть современным, повесив "картину" с банками супа "Кэмпбелл" на своей кухне.
Голос искусства:
Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли.
Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол - он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему.
Глава 11
Теодор Шассерио. Сусанна в купальне, 1839
Важность искусства именно в том что оно говорит всем, и молодым, и старым, именно тем языком, который наиболее доступен для восприятия. Не секрет что глазами мы получаем информации почти на 95 %. Глаза задействуют все остальные органы чувств, и вот мы уже ощущаем картину как отголосок нас самих. Особенно это проявляется при виде пейзажей и портретов. Нам они нравятся, или не нравятся. Как и чьи-то поступки. И именно о поступках и идёт далее речь. Сказание рассказывает о том, как во время вавилонского пленения (с 598 по 539 до н. э.) одна прекрасная еврейка была ложно обвинена двумя высокопоставленными развратными старцами, подсматривавшими за ней. Предположительно, двое этих старцев были еврейскими старейшинами (судьями бет-дина). На сентиментальной картине Теодора Шассерио изображена Сусанна, целомудрие которой восторжествовало над злодейством.
О чём эта картина? О красоте души среди мрака. Девушка буквально явлена в этот мир, дабы сверкнуть как молния. Её тело могло послужить ей упрёком, но девушка показала что сильные стороны её подобны неприступной крепости. Мужское сладострастие и наветы бессильны перед силой Творца. Потому мало иметь красоту тела, важно и не растерять то что даётся свыше. И когда сюжет открывается перед зрителем через дополнительные поиски о сути картины, результат возвращается сторицей. Нам является книга жизни, учебник для боговдохновенного бытия.
Псалом 73,13:
Ты расторг силою Твоею море, Ты сокрушил головы змиев в воде.
Глава 12
Винсент Ван Гог. Сеятель, 1888
И миллион их, безымянных для так называемой элиты таких сеятелей, в каждодневном труде которых сеет сам Творец. Их часто презирают, им чинят всевозможные препятствия, с их взымают невосполнимые волнения, но они идут навстречу ветру, в шумный дождь восполняют утраченное, для всеобщего блага высевают поля подлинного гуманизма и настоящего человеколюбия. Таким сеятелям очень редко удаётся пожать плоды своих трудов, они становятся калеками и убогими в мире показной роскоши и псевдолюбви. Художники перебиваются случайными продажами своих не самых любимых и дорогих картин, музыканты скитаются по трущобам и второсортным лавчонкам, зарабатывая от голода тремор рук и ревматизм всех конечностей, поэты гонятся за дикими кошками, пугая прохожих своими ночными декламациями. Все они сеятели культуры, а без культуры мир бы остался один на один с политикой и экономикой. А что хорошего можно ждать от последних?
Ван Гог певец пронзительной чистоты духа. Живя среди простого люда, он и черпал в них свежесть и чистоту. Хотя эти люди совсем не пахли изысканными духами. Но они пахли честным трудом, их выдержке и выносливости достойно петь гимны, с ними можно держать себя в полноте человеческого достоинства. Винсент забывал среди них своё одиночество, он так и не нашел семейного счастья, а это одно из важнейших задач человека вообще. Но труд сделал художника братом всех сеятелей прекрасного, оставив нам, ныне и после нас живущим завещание на своих картинах любить доброе, светлое, вечное.
Из письма Ван Гога к брату Тео:
Подумать только, сколько людей живёт не имея ни малейшего представления о том, что такое горести, и пребывая в неизменном убеждении, что всё оборачивается к лучшему, как будто вокруг них никто не подыхает с голоду и не идёт ко дну!
Глава 13
Филипп-Жак ван Бри. Первый сеанс натурщицы в мастерской художника в Риме, 1833
Какой трогательностью обладает невинность! Она подобна бабочке, чья красота добавляет в мир совершенство. Невинность радует сердца родителей и даёт усладу мечтаниям влюблённого юноши. Его девушка - ангел во плоти, величественная фигура для подражания младших сестёр. И сколько же ужасна невинная красота на показ, хотя без натурщиц не было бы живописи. О как сложно им не скатиться вниз с обрыва честолюбия, как трагична может быть их судьба. Очень часто натурщицами служили девицы лёгкого поведения и наоборот, девушки вполне целомудренные упивались вином и с мундштуком в зубах изводили публику дикими танцами и плясками разврата.
Первый сеанс натурщицы представляет нам падение Рима. Стыдливость пылает алыми щёками, буквально все глаза мира будто смотрят на неё, придирчиво оценивая сколько стоят её прелести. Как без трупа невозможна анатомия, так без падения женской чести нет самых лучших картин. Как добра нет без зла, так нет художника без желания раздеть женщину и явить публике её формы. И только иногда одна черта, один штрих отделяет шедевр ню от пошлой картины падения нравственности. Пожалуй, это самая трудная дилемма между желанием показать свою природную красоту и страстью показать женщину такую, какой её хотели видеть все демоны внутри нас.
Голос искусства:
Женщина ближе всего к наготе, когда она хорошо одета. Коко
Шанель
Глава 14
Фёдор Толстой. Смородина, 1818
Какая радость вкушать свои плоды. Даже человек, далёкий от крестьянства, всегда может "вырастить свой плод". И почувствовать себя созидателем. Мой любимый художник Винсент Ван Гог ощущал именно братом себя к простому работнику на земле, потому что сам был сеятелем. Тот кто творит искусство, проливает не меньше пота. И не меньше переживает за свой урожай. Творец и всегда в ответе чтобы плод не перезрел и не сгнил. Какую большую роль он играет, разделяя с Небом право любоваться красотой творения.
Фёдор Толстой предлагает нам именно плод искусства. Какая красота, какая бархатистая осязаемая нежность в красках на его картине! Лето дышит в этих вкуснейших ягодах и мы вспоминаем наши прогулки в саду, где рядом с нами идёт дама сердца в голубом платье, с широкополой соломенной шляпкой, а мы рассказываем свои забавные случаи на рыбалке, когда можно прибавить свою удачу и наблюдать как милое личико краснеет от удовольствия. Такие картины в своей простоте дарят куда больше, чем полотна, перегруженные наготой или наоборот шикарными одеждами. Чем меньше нам дано, тем ярче открывается перспектива увидеть большее.
Голос искусства:
Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней —
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать…
Фёдор Тютчев
Глава 15
Генрих Семирадский. Опасный урок, 1880
Богов принято изображать величественными. От того они богато одеты и физически красивы. И это нравится зрителю. Зритель всегда ищет удивления, он как хороший охотник идёт хитро и с ленцой, но когда картина перед глазами вызывает адреналин, все ожидания вознаграждаются ощущением правильности выбора.
Помню, как впервые оказался лично перед этим произведением Генриха Ипполитовича. Воздух буквально витал в красках, запахи сбивали с ног, я стал свидетелем чего-то большего, чем просто изображения троицы людей с луками. Наверное, в каждом из нас ещё жив тот первобытный охотник, предвкушающий охоту на мамонта или куропатку. И женщинам это не чуждо. Открывая в себе грани страха и запаха свежей дичи, мы погружаемся в нечто древнее, глубинное. Там захватывающе интересно и удивительно знакомо. Через искусство мы можем путешествовать во времени, в прошлые человеческие жизни, в чьи-то поступки, решения и действия. И это нас учит. Учит быть собой.
Карл Густав Юнг говорил:
Дети учатся на примере взрослого, а не на его словах.
Глава 16
Вильгельм Край. Спящий рыбак с русалками, 1869
Все мы помним сказки Пушкина и мистические повести Николая Гоголя. Всё таинственное действует на подсознание подобно наркотику. А если к этому добавить щепотку страха, смесь получается поистине гремучая. Вот где ночь обретает особый голос, особые метафорические нюансы. Словно вихрь опускается страх зрителя на всю галерею, он множится подобно туману, захватывает воображение, добавляет фантастики, облекает в иллюзорную ткань обычный мир, делая его полным чудовищ.
Русалки наконец-то поймали свою добычу. Наверняка это девушки, пострадавшие от мужского произвола. Они мстят с воодушевлением, с озорством, по полотну витают клубы дикой радости воздать должное. Громкие высокие голоса подобны ветру в горах окутывают сознание несчастного рыбака, рвут все его связи с земным. Мир русалок неподвластен человеческой силе и от того он ещё более ужасающ. А если вы оказались ночью напротив картины, бегите прочь, в тёплый квартирный уют, бегите что есть сил, ведь потусторонний мрак может дотянутся и до вас.
Голос искусства:
Ночью у мыслей есть особенность срываться с поводка и гулять на свободе. Стивен Кинг
Глава 17
Исаак Левитан. Мостик. Саввинская слобода, 1884
Лучше дачи места не сыщешь для творческого люда. Лес рядом, речка, голуби, поляна, полная цветов, и воздух, не такой как в городе. На даче можно по-новому влюбиться в жену, завести особый дневник, полюбить рыбалку и начать писать стихи. И время пролетает как пуля, и мир весь остался за бортом. Дача это наслаждение, это мостик в будущее, здесь можно почувствовать себя человеком.
Никто не знает кто придумал работать в городе, и ещё работать на даче. Наверное, кто-то в Российской империи. Только русские превращают отдых в ещё одну трудовую доблесть. Только русский пишет картину для всего мира, а мир даже не знает кто такой этот русский. Только наш соотечественник из охоты и рыбалки создал особую философию, а загородную жизнь окрасил в цвета загорелого тела. Исаак Левитан буквально впитывал дачную жизнь. У него была по-истине русская душа. Созерцающая, вечно жаждущая работы, неперестающая удивляться. И в простых вещах находить глубинный смысл. Мостик из лета в осень, из любви в обожание, из бумажных писем в партитуру для романсов и цыганских мотивов.
Из письма Исаака Левитана:
Лежу целые дни в лесу и читаю Шопенгауэра. Вы удивлены. Думаете, что и пейзажи мои отныне, так сказать, будут пронизаны пессимизмом? Не бойтесь, я слишком люблю природу.
Глава 18
Архип Куинджи. Радуга, 1900-1905
Какое самое запоминающееся чудо природы нам приходит на ум? Радуга! Она напоминает счастливое детство, игры в казаков-разбоцников и в салочки, навевает мечты и восхищения. Радуга отпечатывается как разноцветная ладонь на чистом листе нашего сознания. Она очаровывает, она пахнет карамелью и легче чем воздушные шарики.
Первыми картинами непременно должны быть эти преломления света. Так мы учимся добавлять в нашу жизнь невероятное и загадочное. Радуга описана в Ветхом Завете как союз Бога и человека. Вершина радуги находится в пределах небесных, на самой макушке неба, а основа её - на земле, на двух столпах. Немного добавив живописного богословия, можно сказать что вершина радуги - любовь, а два земных столпа - вера и надежда.
Голос искусства:
And I'll see your true colors,
Shining through.
I see your true colors,
And that's why I love you,
So don't be afraid to let them show
Your true colors,
True colors are beautiful,
Like a rainbow.
И я увижу твои истинные цвета,
Которые сияют.
Я вижу твои истинные цвета,
И именно поэтому я люблю тебя,
Так не бойся позволить им показать,
Твои истинные цвета,
Истинные цвета прекрасны,
Словно радуга.
Phil Collins
True Colors
Глава 19
Алексей Леонов. На Луне, 1968
Художники-космонавты вызывают у меня повышенный интерес. В космосе всё виденное запечатлевается на всю жизнь, настолько там время обретает значение. И картины А. Леонова и В. Джанибекова, вроде просты и бесхитростны, не наворочены стилем или эффектом неожиданности, но в них свой уникальный взгляд: космос во всей своей многогранности так же человечен и гармоничен, как земные горы, реки, моря, города, посёлки... Всё это приходится обрабатывать ещё таким зарождающимся сознанием, учиться выразить так чтобы тебя понял и школьник. А какими красками можно передать красоту Земли, её удалённость от тебя, её мысли о тебе, её надежды на будущее? Именно космонавты, берущие в руки кисти, могут это выразить. Потому что они были там.
Человек на Луне. Тишина оглушает, сотни оттенков серого буквально пестрят у тебя на виду, в голове циркулируют мысли о важности каждого твоего шага. На Земле день ко дню мы проживаем рутинную суету, когда нет даже секунды понять что каждый наш миг уникален. Но прилунившись, ступив на лунный грунт, космонавт чувствует какая удивительная находка что он человек и он покоритель неизведанного. Тоже самое открывалось кораблям Магеллана и Колумба, Беллинсгаузена и Миклуха-Маклая. Сотни имён выдающихся людей открыли новое о Земле. И вот настало время открыть новые горизонты. Теперь будут и поэты-космонавты, и музыканты-космонавты, и разные, новые, удивительные материалы, элементы, звуки явятся в мир человека, чтобы сила человеческого гения воссияла с ещё более яркой гранью вселенской гармонии.
Голос искусства:
Заговори, чтобы я тебя увидел. Сократ
Глава 20
Эдвард Мунк. У смертного одра, 1895
Мунк поистине певец печального. И даже ужасного. Такая безнадёжность сквозит в его произведениях. Безнадёжность того что все мы смертны и все чувствуем боль. Страшное вываливается на нас как бешеный пёс. Из всех углов, и даже если наши ушы сокрыты от посторонних шумов, непроглядная тьма проникает, просачивается сквозь наборы нашей кожи. Она начинает жить в тех, кто безропотно отдал себя на эксперимент. Отдал себя, чтобы тьмы стало ещё больше и тьма главенствовала и во всё горло кричала уже твоим детям.
Увидев тьму, остановись. Кто бы ты ни был, где бы ты ни был, чтобы ты ни делал - остановись и дай самому себе победить. Если не ты, то кто? Кто лучше тебя знает свою тьму? Кто крепче тебя держит в руках меч? Кто сильнее тебя осознал что есть любовь и почему она должна победить? Мрак существует лишь до тех пор, пока ты не нашёл свой светильник. Как только ты его отыскал, найди свои спички и зажги свет. Произведение света в мир мрака и теней есть самое благородное занятие. И самое досточтимое. Время помнит своих героев, потому что времени много и хватит на всех. А тьма пусть идёт своей дорогой, тебе нет дела до неё. Тьма это там где нас нет.
Голос искусства:
Будь тем, кто ты есть. Фридрих Ницше
Глава 21
Эдвард Хоппер. Полуночники, 1942
Откровенно скажу, это полотно буквально захватило всё моё воображение. Казалось бы, обывальщина, то с чем мы сталкиваемся каждый день - одиночество индивидуума посреди океана социума и жизненного пространства. Но есть одно но - цифры. Вообще, математика в искусстве играет существенную роль. Без математики не рождались и загадывались на будущее картины Сальвадора Дали. Кто любит деньги, то видит их везде. Кто любит общество, человека как создание коммуникативное, тот думает об тишине одиночества. А мегаполис подразумевает именно одиночество. Человек сходит с ума от математически сложных количественных, нервы его напряжены обилием высотных зданий и вечно снующих автомобилей. Нет ощущения безопасности, а есть оторванность от природы и естественности. И тогда одиночка бродит по городу, в голове циркулируют мысли, а ведь у меня тысячи знакомых и приятелей, но кому ты нужен, без тебя хватает забот, кто-то ночует у любовницы, кто-то смотрит крикет, занимается любовью, улаживает детей спать, пьёт коньяк и виски. У них у всех может завтра, может послезавтра тоже случится одиночество, а теперь оно с тобой.
Итак, взглянем внимательно на картину. Бармен, пара, и одинокий мужчина. Одиноким можно чувствовать себя им всем. Бармен так устал быть пешкой посредине шахматной доски, где собираются очень импозантные люди при деньгах. Он работает ночи напролёт буквально за гроши. Каждому услужи, каждого выслушай, и всем непременно должно улыбаться. Как тут не почувствовать себя лишним на празднике жизни. А пара, женщина и мужчина, разве могут они быть одиноки наедине друг с другом? Ещё как. Они настолько устали от работы и шума огромного города, что им даже тесно, их непременно тянет в бар, чтобы принятием алкоголя заглушить пустоту в себе. Они могли бы танцевать или радостно отпраздновать свою встречу в гостинице или собственной квартире, но они смотрят в усталые глаза бармена и растягивают время, потягивая виски с тоником. Им некуда спешить, потому что город везде и всюду, от него не спрячешься, он глубоко захватил тебя тысячами сплетен и новостей, тысячами голосов и клаксонов, и даже небо совсем не такое, о котором ты мечтаешь. А далее мы подходим к одинокому мужчине, стоящем с левой стороны картины. Его можно ассоциациировать с самим художником. Он разглядывает пару, и не видит в ней удовольствия в их движениях и словах. Наверняка, они пытаются шутить с барменом, но среди ночи любой юмор лишь насмешка над сами собой. Одинокий мужчина размышляет, что в скором будущем и веселящийся в компании мужчина тоже станет таким же одиночкой как он. Кто ценит любовь посредине миллионов себе подобных? Женщину можно найти в любом месте и так же бесцельно слоняться с ней по городу. С ней не хочется уюта, просто убить время. И не думать что где-то в Европе гибнут тысячи таких же как и ты.
Эдвард Хоппер говорил:
Никакое умелое изобретение не может заменить необходимый элемент воображения.
Глава 22
Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931
А время не куда не исчезает: оно течёт по нашим венам, напоминая о себе случайными фразами по Фрейду. Время постоянно, время хранит себя до срока, когда им воспользуются. Оно на картинах, в музыке саксофона на берегу моря, в опадающих листьях, в стёклах небоскрёбов, в наших глазах. Оно не жалуется, всё сберегает, оно дано в мир ради человека и его дела. Беря в руки кисть, мы творим время. А время творит нас. Преображает, собирает в футляр, обвязывает синей лентой и ждёт. Время ждёт нашего внимания как женщина. Полюбивший однажды, уже забывает течение часов. Или наоборот, впадает в другую крайность: передвигает стрелки своим сердцем. Так делал и Сальвадор Дали. Так делают те кто любит своё творение в каждом мгновении времени.
Великие картины содержат в себе неисчерпаемый заряд воображения. Сколько на них не смотри, всегда найдёшь частичку нового энергетического вещества. Они и состоят из частиц изумления. Сперва ты охватываешь всю картину целиком, а потом медленно, в сексуальном возбуждении спускаешься вниз, потом вверх, влево, вправо, ласкаешь её своим взглядом, пытаешься погрузиться до самых основ, до сути, до мрака или величайшего света. Это слаще мёда и шоколада, вкуснее ванили и поцелуя, это то к чему мы стремимся. Открыть самого себя извне, видением Бога. И пусть время течёт по нашим венам, мы достойны этого удовольствия.
Из наследия Сальвадора Дали:
Засыпаю я с мыслью о том, что моя жизнь реально начнется завтра или послезавтра, или послепослезавтра, во всяком случае скоро (ведь это неизбежно случится).
Глава 23
Джорджия О'Киф. Чёрный ирис, 1926
Эта картина производит сильное впечатление. Тёмные оттенки масла поистине выглядят шикарно. Это как чулки на ногах женщины. А если маслом пишет художница, то получается статус кво. Кажется, что ирисы сейчас начнут питаться росой или их нечаянно намочит дождь. А попробуйте прикоснуться к ним. Тонкая пульсация вас покроет с ног до головы. Это энергия живого тела. Тела Природы. Оно рождается, когда тепло начнёт питать корни, и влага небес оживотворит волокна цветка. Зачарованный, он будет тянуться вверх. И подходя к нему, художник почувствует что это вершина природы. А художница влюбленно добавит эротизма и романтического флирта.
Невероятно, но рука женщины творит просто чудеса. Она нежна и покорна, она пронизана естественными движениями и всегда оптимистична. Кисть медленно, но ритмично выводит силуэт одного, потом второго лепестка, кружится как в вальсе над холстом, запечатлевает чудо времени. Это абсолютно вечерняя картина, рядом с ней хочется бокала белого вина и джаза. И много много улыбок, в свете вечерних ламп и стрекотания хора цикад. Поистине атмосферные картины дарят настроение яркости жизни. Они несут в себе внутреннюю музыку, мелодию задумчивости и созерцания. Имея их в своём доме, вы автоматически создаёте себе свою вселенную, свой дом мечты.
Голос искусства:
Простота - суть элегантности. Соф
и Лорен
Глава 24
Станислав Брусилов. Ожидание, 2023
Любовь долготерпит и открывает все двери. В любое время, в любом месте любовь радуется и приглашает на праздник. Пёс, ждущий у колитки своих друзей, всё та же любящая душа. Ей подвластны страхи и сомнения, но она отдала себя любви. Что бы ни случилось с хозяевами, верный пёс всё тот же, что и вчера. Он отвечает любовью на заботу и ласку, он сам хочет дарить подарки души своим дорогим людям. Картина вызывает чувство сопричастности ко всем, кто любит и был любим. Но это не реквием по любви, это энергетическое воплощение самой любви, ведь она сопутствует нам повсюду и будет жива, пока есть человек.
Чем измерить любовь? Красками, строками стихов, нежными прикосновениями губ и рук, глазами, полными радостных слёз, верными друзьями нашими меньшими, ожиданием долговременной встречи, тоннами писем, тысячами литрами чернил. Нет любви без действия, нет любви и без надежды. Надежда и вера всегда сопутствуют любви, таков непреложный закон мироздания. Кто любит, тот дождётся, кто ждёт, тот не потеряет. Без маленьких частичек любви мир был бы бессмысленнен и чужд. А любя, мы достигаем вершин небес, сливаемся с Творцом и делаем любовь ещё сильнее.
Голос искусства:
Пока ты не полюбил животное, часть твоей души будет дремать. Анатоль Франс
Глава 25
Леонардо да Винчи. Благовещение, около 1472
Это величайшая из всех созданных человеческим гением картин. Приход в мир Иисуса Христа открыл миру новый взгляд на истину. Истина явилась миру полная сострадания и милосердия. И хотя количество зла в мире стало не меньше, христианство стало для многих людей смыслом жизни и творения. Леонардо был далёк от фанатизма и богословия, и потому его картины наиболее близки к тому, что способно сказать искусство о великом. Можно только прикрываться Спасителем и творить безчеловеченье, возводить костры ради очищения догматов, а можно видеть Бога в том, что он создал. Раболепие, доктринёрство, слепое в слепом, никогда не даст ясной картины бытия. Только любовь к Богу через познание природы, красоты человеческого тела и силы ума способна открыть образ веры миру.
Образ Богоматери нежен и прост. Она не богата и не носит пышных титулов. Она невинна и чиста. Можно сказать, она никто в глазах властьпридержащих. Но именно её посещает архангел Гавриил. Как никто из смертных, она удостаивается чести носить в себе плод свыше. Краски да Винчи на картине торжественны и создают ощущение праздника. В мир является Бог во плоти, и радость на небесах и на земле непередаваемая. Радуется сама природа, человек, женщина произведёт на свет образец эталона смирения и добродетели. И кто как не Леонардо мог так подать свет на полотне. Струящийся светопоток обращён на саму Деву Марию, и от неё озарен лик посланника. Она главная в этот момент и час. Богоматерь мира, внимающая каждой молитве и каждому чаянию молящихся. Неувядающая роза в Божьем саду.
Голос искусства:
Не оборачивается тот, кто устремлён к звёздам. Леонардо да Винчи
Глава 26
Listov. Культура, 2022
Эпатаж стал главной движущей силой кучки самолюбленных маклеров от искусства, чьим кумиром безусловно может считаться, как это не парадоксально, Сальвадор Дали, ходячая реклама. Человек бунтующий, некий новый Спартак, моментально становится окружённым глумливой свитой, издевающейся над всем, что традиционно и исторично. Только разрушая, они как бы строят новое. Только замазывая великие полотна, они сами в себе возвеличиваются, сами себе возносят корону, оставляя шёпот в публике "а король-то голый".
Новая культура уничтожает старую. Молодое ненавидит те каноны, которые, как они считают, отмерли и больше не актуальны. Наркотики, свободные отношения, преступные кумиры превращают наш мир в откровенное шоу. Всё должно быть вывернутым наизнанку, чем больше шума, тем громче твои рекламные контракты. Производство шума стало главным имиджмейкером среди нового течения молодёжи, стремящиеся к мгновенному успеху. Они подобны грибам-паразитам, паразитирующем на дереве. И этот образ малера, замазывающего классическое полотно валиком с краской, чем это не образ именно их. Или чем это не вандализм?
Цитата в тему:
Насос не работает, потому что вандалы взяли ручку. Боб Дилан
Глава 27
Юхан Фредрик Крутен. Сосны у озера
Почему мы так свободны именно наедине с природой? Потому что мы плоть и кровь её. Оторванность от этого изумрудного леса, от волшебных шляпок мухоморов и прочих грибных творений, от ряби сестры-водицы озёрного блюдца, от следов таких как и ты путников - это оторванность от самого себя. Всё лучшее, что дал Господь Создатель, он дал безвозмездно, вот оно рядом с тобой, и не надо далеко ехать. А если и едем куда, то чаще бежим в поисках экзотики и чудес. Но чудеса рядом, за соседним двором, там где ветер шумит в вышине и течёт речушка твоего детства, всё та же юная девушка, с улыбками солнца на водной заводи.
Все художники, кто рисует живое, будь то лес, растения, озёра, реки, животных, вызывают у меня особое уважение. В них есть степенность, почтение к творению, неувядяющее изумление красотой всего, что нас окружает в природе. Без изумления картины не пишутся, как и стихи. Только войдя в созерцательный катарсис, мы поём песнь искусства безымянной былинке, труженику-муравью, косуле, мерно жующей пряную траву, лесу-богатырю, в котором жизнь не прекращается даже зимой. Можно восхищаться современными научными открытиями и чудесами робототехники, но они совсем другие. Лес, реки, тропинки - это мы сами,они наши учителя. Без них мы обречены на сиротство и угасание духовного созидания. Беречь их это тоже искусство. Ничуть не меньшее, чем в красках и на холстах.
Цитата в тему:
Когда тебе плохо — прислушайся к природе. Тишина мира успокаивает лучше, чем миллионы ненужных слов. Конфуций
Глава 28
Роберт Линч. Жанна д’Арк, 1903
Жанна Д'Арк - историческое имя французского народа и прославленная святая Католической церкви. Девушка героического подвига, вошедшая в сказания о силе духовного начала в человеке. Писать картины на исторические тема архитрудно. Особенно портреты героев. Легко можно сделать столь прославленный персонаж слишком мягким или наоборот, малопривлекательным. Эталоном духовного изображения без сомнения являются иконы. Именно они точно передают высший смысл деяния и деятеля. А слишком точное изображение провоцирует отождествление с девушкой из соседнего двора. Но на то они и герои эпосов и баллад, чтобы быть единственными и неповторимыми. Иначе теряется уникальность именно подвига, а не изображения.
Компьютерный век открыл новую ступень в искусстве полёта фантазии. В наш мир семимильными шагами снедряется фантастика, и именно в зрительном эквиваленте. Картинные герои стали напоминать красивых актрис из блокбастеров. Они идеальны и привлекательны именно своей красочностью. Визажисты вошли во вкус и влюбили в своё дело почти всё человечество. Вот поэтому Жанна Д'Арк напоминает женщину-супергероя. Она всех сметёт со своего пути, у неё несгибаемая воля и стальной характер. Ей неведом страх и она не знает отступления. Такие новые герои нужны каждому времени, и частно новое это хорошо вернувшиеся старое. Из легенд и преданий, из смутных времён и рыцарских баталий. Давать живописи новые голоса звучания также необходимо, как и изучать историю. И видеть в исторической личности современного героя это тоже полезно и практично.
Голос искусства:
Бернард Шоу. "Святая Иоанна".
Монолог Жанны д'Арк (на суде).
Вы обещали мне жизнь, монсеньор. Но вы солгали.
По-вашему жить - это значит только не быть мертвым! Хлеб и вода - это мне не страшно. Я могу питаться одним хлебом; когда я просила большего? И разве плохо пить воду, если она чиста? В хлебе нет для меня скорби и в воде нет горести. Но запрятать меня в каменный мешок, чтобы я не видела солнца, полей, цветов; сковать мне ноги, чтоб никогда уже не пришлось мне проскакать по дороге верхом вместе с солдатами или взбежать на холм; заставить меня в темном углу дышать плесенью и гнилью; отнять у меня все, что помогало мне сохранить в сердце любовь к Богу, когда из-за вашей злобы и глупости я готова была его возненавидеть, - да это хуже, чем та печь в Библии, которую семь раз раскаляли огнем!
Я согласна; пусть у меня возьмут боевого коня; пусть я буду путаться в юбках; пусть мимо проедут рыцари и солдаты с трубами и знаменами, а я буду только смотреть им вслед в толпе других женщин! Лишь бы мне слышать, как ветер шумит в верхушках деревьев, как заливается жаворонок в сияющем весеннем небе, как блеют ягнята свежим морозным утром, как звонят мои милые-милые колокола и голоса ангелов доносятся ко мне по ветру. Но без этого я не могу жить. И раз вы способны отнять все это у меня или у другого человеческого существа, то я теперь твердо знаю, что ваш совет от дьявола, а мой - от Бога! Пути Божие - не ваши пути. Он хочет, чтобы я пришла к нему сквозь пламя. Я его дитя, а вы недостойны, чтобы я жила среди вас. Вот вам мое последнее слово.
Глава 29
Павел Филонов. Святое семейство (Крестьянская семья), 1914
Как часто гении становятся пророками, мы знаем не понаслышке. Обострённое чувство духовной зрелости, зоркий провидческий взгляд на мировые вещи, сильный катарсис, ведущий к особым снам и особому размаху руки. Павел Николаевич Филонов всем этим обладал в полной мере. Читаю книгу о его деяниях, и у меня вкладывается ясное определение его житию: подвижник. Русский дух непознаваем, страннен и закрыт от любопытных глаз. Он - прямо следование путями Христа, высшая отдача справедливости и созидания. Русь - новый Израиль, новая обетованная земля, но Бог тот же. Бог всегда один на всех, у него нет любимчиков и отщепенцев, и на излюбленную землю он смотрит ликом признания этой земли в раскрытии духовных задач. Где больше праведников, там больше и Бога.
Святое семейство - картина прозрения. Написана она в год начала Великой бойни - Первой мировой. Невиданная по мастштабу трагедия для человечества явилась ярким примером того, что оружие только накапливает силу, прибывая в молчаливом сне. Но как только оружие начинат говорить, оно сметает всё на своём пути. Зло вездесуще на земле, и не обошло оно и семью маленького Иисуса. Бегство в Египет от злого царя Ирода, это и миллионы верениц беженцев, покидающих свои разгромленные дома от беспощадной войны. Где страдания, там и Бог. Ведь без Бога невозможно перенести любое проявление зла. И искусство об этом говорит. Как и говорит о том, что каждая семья это и есть Святое семейство, ибо Бог в любящих его и страдающих с его именем на устах.
Псалом 63:
Начальнику хора. Псалом Давида. Услышь, Боже, голос мой в молитве моей, сохрани жизнь мою от страха врага;
укрой меня от замысла коварных, от мятежа злодеев,
которые изострили язык свой, как меч; напрягли лук свой--язвительное слово
чтобы втайне стрелять в непорочного; они внезапно стреляют в него и не боятся.
Они утвердились в злом намерении, совещались скрыть сеть, говорили: кто их увидит?
Изыскивают неправду, делают расследование за расследованием даже до внутренней жизни человека и до глубины сердца.
Но поразит их Бог стрелою: внезапно будут они уязвлены;
языком своим они поразят самих себя; все, видящие их, удалятся [от них].
И убоятся все человеки, и возвестят дело Божие, и уразумеют, что это Его дело.
А праведник возвеселится о Господе и будет уповать на Него; и похвалятся все правые сердцем.
Глава 30
Эндрю Уайет. Ветер с моря, 1947
Смотрители с особым душевным складом характера, подлинные созерцатели, получают от картин Уайета поток неоспоримого лёгкого и свежего дуновения искусства. Его реализм ещё больше имеет цену, когда любишь простые вещи, когда ты верен своему слову, когда труд для тебя это не каторга и не вынос мозга, а склад души, равномерное распределение экономии эмоций и широкого полёта ума. Экзотические пейзажи выталкивают адреналин в кровь, но своё, каждодневное, бытовое, если его принимать как библейские псалмы, создаёт внутри тебя некую осязаемую крепость, с помощью которой ты духовно крепок и неподвержен коррозии сиюминутной красочности какой-то моды.
Пейзажи Уайета напоминают мне природу Русского Севера. Та же скромность деталей, та же манящая бескрайность, тот же скупой на выверты непостоянства характер. В таких просторах легко восстанавливаешься после отравления плодами цивилизации. Ведь за комфорт житейский приходится платить потерей чего-то важного внутри. Выжатый как лимон каждодневной суетой мобильных телефонов и вездесущей рекламы, человек подсознательно ищет якорь, причал отдыха. И выйдя один на один с ветром и морем, с волнительными холмами и чередой скал, ты просто разгружаешься, скидываешь с себя груз ненужного балласта. И именно такие картины, с космическим уклоном в подсознание, наполняют доверху характер и рождают мечты, идущие так далеко, насколько это возможно.
Голос искусства:
Кто отказался от излишеств, тот избавился от лишений. Иммануил Кант
Глава 31
Жак-Джозеф Тиссо. Гамак, 1880
Искусство дарит особый мир. В нём можно гулять по теннистым аллеям, купаться в озере с прозрачной водой, дарить лёгкий поцелуй даме, управлять табуном лошадей, играть в бадминтон, делать кучу самых приятных вещей, не выходя из дома. И заметьте, какая при этом воскресает память на хрупкие моменты великолепных фрагментов прошлого. Именно на таких впечатлениях построены картины великих импрессионистов. Они рождаются тысячи волнительных и уникальных эмоций людям всех классов и возрастов, влюбляют в женственность и изящные мазки величественного флирта. Полотна Тиссо и есть флирт, непринуждённая игра в чувства и поэтическое естество.
Каждый предмет быта и интерьера может увести нас так далеко, что мы даже не знаем названий этих дорог. Возьмём, к примеру гамак. Обычная сетка, ничего особенного. Но когда она поднята над землёй, вы словно ощущаете себя на облаках. Женщина на гамаке чувствует крепкие мужские руки. Они оторвали её от обыденности и предоставили ей заоблачные дали. Даже книга в гамаке обретает чудесные свойства: все слова метафоричны, искусны, отобраны как платина в ловких руках золотодобытчика. А сон лежащей в гамаке задремавшей дамы рождает фантастический роман, подобный райским взаимоотношениям Адама и Евы. И всё это можно ощутить, просто любуясь этой картиной, благословляя силу искусства.
Голос искусства:
Для импрессиониста рисующего с натуры надо не рисовать предмет, но реализовывать ощущения. Поль Сезанн
Глава 32
Микеланджело. Сотворение Адама, 1512
Человек с самых ранних времён искал своего Творца. Лучшие легенды и мифы наполняли умы, каждый вносил своё видение истины в набившие оскомину верования. Но самым сильным впечатлением на массы стала история Адама и Евы. Их имена стали синонимами человечества. Их грехопадение вошло в кровь и разум всех, кто задумывался о смысле жизни. Воспетые последующими поколениями, наши прародители явились величайшим деланием Творца. Именно они давала имена всему сущему, именно они первыми увидели что всё что создал Бог, прекрасно. И так же как и мы, узнали что такое грех и что такое любовь.
Картина Микеланджело показывает неразрывную связь между человеком и Создателем. Можно возвести себя в ранг бога, можно уйти в глухой материализм, но всё великолепие природы говорит голосом Божиим и соединяет во едино божественное и человеческое. Все произведения искусства говорят за Бога и против Бога. Полотно великого мастера Возрождения ярко выступает молитвой перед величием Творца. Он один достоин поклонения и славы. Он открыл человеку царственный взгляд на вещи, заповедал хранить свет и благолепие своей души. Это картина покоя, созидания, слития с Великим. Всё что мог сказать человек во славу Бога, было сказано. И сказано с подлинным достоинством и глубиной дара.
Голос искусства:
Истинная религия есть такое установленное человеком отношение к окружающей его бесконечной жизни, которое связывает его жизнь с этою бесконечностью и руководит его поступками. Лев Толстой
Последние комментарии