Настройки текста:
Посвящается моей семье: Дебби, Харли и Холли — тем, кто помогает мне выдержать все несуразности Голливуда.Уважаемый читатель! Еще не так давно все начинающие авторы мечтали даровать миру свою версию Великого Американского Романа. Некоторые по-прежнему верны этой грандиозной традиции, но все больше молодых дарований стремятся написать Великое Голливудское Кино, которое потрясет весь мир. Среди них есть и те, кто проявляет особый интерес к телевидению, лелея и вынашивая все новые идеи телевизионных шоу и сериалов. Такая тенденция неудивительна: мы все выросли у кино- и телеэкранов. Церемония присуждения премии «Оскар» является самым популярным шоу в мире. Перспектива увидеть собственноручно написанный сценарий воплощенным на огромном экране, получить всемирное признание своего непревзойденного мастерства и таланта невероятно соблазнительна. Сценаристы, познавшие успех, обладают талантом и прекрасно ориентируются в истории драмы и кино. Интересно, что основы драматического повествования не изменились со времен Аристотеля. Все уважаемые гуру сценарного искусства пропагандируют мудрость «Поэтики» Аристотеля. Тысячелетия человечество восхищается великими сюжетами, которые при ближайшем рассмотрении оказываются удивительно схожими. Впервые этот феномен был исследован в 50-х годах двадцатого века философом Джозефом Кемпбеллом, автором книги «Тысячеликий герой». Голливуд, получивший название «фабрика грез», в действительности гораздо глубже и интереснее, чем кажется на первый взгляд. Его влияние на культуру многих народов трудно переоценить. Сегодня Голливуд — это не просто населенный пункт на карте США, а, скорее, образ жизни. Распространение интернета лишь ускорило это превращение. Существует много учебников и руководств по сценарному мастерству. Данное пособие впервые дает практическое и теоретическое представление о развитии мировой драматургии и истории Голливуда на основе классической структуры сценария. Более того, автор подробно рассказывает о входящих в моду Web-фильмах. Научиться создавать великие произведения можно только путем многократного переписывания и редактирования своих работ. Я надеюсь, что эта книга поможет вам выбрать правильный путь, который приведет вас к желанному золотому Оскару. С наилучшими пожеланиями, Скип Пресс.
Советы Скипа
Полезные советы по текущей теме. Они могут соответствовать содержанию страницы, а могут вступать с ним в смешное противоречие.
Заметки на полях
В Голливуде говорят на особом языке, поэтому вам понадобятся некоторые определения и формулировки.
Голливудский размер
Внутренняя информация ДСП, которую вы вряд ли сможете получить в другом месте. Каждый должен помнить, что не только он один озабочен карьерой сценариста.
Не для нас
Отвергнутый сценарий чаще всего сопровождается фразой: «Это не для нас». В квадратиках под таким названием содержатся предупреждения о потенциальных ловушках и ошибках, избежав которые вы можете никогда не услышать сакраментальный приговор своей работе.
Заметки на полях
В сценарии конфликт не обязательно означает насилие. Конфликт (коллизия художественная); противоборство, противоречие между изображенными в произведении действующими силами: персонажами, персонажем и обстоятельствами, разными сторонами характера. Непосредственно раскрывается в сюжете, а также в композиции. Некоторые продюсеры, однако, требуют, чтобы в их фильмах что-то взрывалось каждые десять минут.
Голливудский размер
В 1924 году Джозеф Кемпбелл по пути в Европу встретил индийского философа Кришнамурти и увлекся индуизмом и буддизмом. Позже он работал со Свами Нихилананда над переводом индийских священных текстов. Он также много времени провел с Джоном Стейнбеком. Кемпбелл не был лабораторным ученым, он писал только о том, что знал из собственного опыта.
«...фабула, так же как и в трагедиях, должна быть драматична по своему составу и группироваться вокруг одного цельного и законченного действия, имеющего начало, середину и конец».Аристотель был убежден, что «начало и как бы душа трагедии — это фабула, а второе — характеры». «Подобное бывает и в живописи, — писал он. — Если кто размажет самые лучшие краски в беспорядке, тот не может достичь даже такого удовольствия, как набросавший рисунок мелом».
Некоторые открытия Аристотеля имеют особое значение для драматургии. Он сформулировал понятие «перипетия», которое определил как «перемену происходящего к противоположному», а также «узнавание» — «переход от незнания к знанию». Аристотель соединил оба понятия в одно общее: «Итак, в этом отношении фабула имеет две части: перипетию и узнавание». Присмотритесь к герою Брюса Уиллиса в фильме Die Hard («Крепкий орешек»), и вы увидите сплошные узнавания и перипетии. То же самое относится и к классической «Касабланке» Хамфри Богарта.Не для нас
Оракул предсказывает, что царь убьет отца и женится на своей матери. Брошенный в лесу мальчик выживает, вырастает, убивает царя и женится на его вдове. Позже он выясняет, что жена — его мать! Она кончает жизнь самоубийством, царь выкалывает себе глаза. Это — «Царь Эдип» Софокла, трагедия, которую Аристотель считал образцовой.
Заметки на полях
Аристотель определял характер как «то, в чем проявляются решения людей — что человек предпочитает, а чего избегает». Более того, «не выражают характера те речи, в которых неясно, что известное лицо предпочитает или чего избегает; или такие, в которых совершенно не указывается, что предпочитает или чего избегает говорящий».
В Древнем Риме гражданин неблагородного происхождения не имел права выражать свои мысли свободно. Эта ранняя форма цензуры, поддержанная католической церковью, действовала долго после падения Рима. В средние века публично, как правило во время богослужения, исполнялись лишь пьесы религиозного содержания. С 1487 года литературный труд мог быть напечатан только с разрешения церкви. Как далеко мы ушли с тех пор!Голливудский размер
В течение 10 веков после падения Римской империи пьесы морально-мистического содержания иллюстрировали христианские догмы. Однако в 1210 году Папа издал вердикт, запрещающий священникам появляться на сцене. Это в корне изменило театр: во-первых, члены торговых гильдий заняли места священников в качестве актеров, и, во-вторых, драматурги начали вставлять в серьезные произведения комедийные сцены.
Советы Скипа
Драматург должен знать точный формат киносценария. Существуют специальные компьютерные программы, которые автоматически преобразуют авторский текст (см. Часть 3 «Как написать сценарий»). Автору необходимо максимально преобразовать монологи в видеоряд, то есть вербальную информацию в визуальную. Вы помните о том, что кино — это движущиеся картинки?
Гегель в книге «Философия истории» пишет: «Первый же взгляд на историю убеждает нас в том, что действия людей вытекают из их потребностей, их страстей, их интересов, их характеров и способностей и притом таким образом, что побудительными мотивами в этой драме являются лишь эти потребности, страсти, интересы и лишь они играют главную роль». Примените этот принцип к вашим героям. А теперь немного о Зигмунде Фрейде, который так любил мифологию и греческих богов. Афина, богиня войны и мудрости, имела для него особое значение. Помните любимую трагедию Аристотеля «Царь Эдип»? Фрейд считал, что общество само создает механизмы социального контроля человеческих инстинктов, и что в основе этих механизмов лежит запрет инцеста. Чувство вины происходит из символического убийства главы рода сыновьями, подчиняющимися приказам своего отца даже после его смерти. Фрейд постоянно писал о библейской истории Иосифа и Моисея, имевших непростое происхождение и семейную историю. Фрейд называл стремление устранить чувство вины «подавлением», что непременно создает конфликт в сознании человека — концепция, очень популярная в Голливуде. Фрейд был полностью погружен в проблемы секса, его мучил «эдипов комплекс». Он был уверен, что люди бисексуальны, и что все они охвачены импульсами смерти, которые вступают в противоречие с их сексуальными импульсами. Похоже на Голливуд, где людей часто преследуют деструктивные табу. Фрейд считал, что все группы запрещают только то, что действительно желают члены этих групп.Советы Скипа
Если у вас возникли трудности с характером вашего героя, спросите себя, в чем его побудительный мотив, а проще что он хочет. Это поможет вам прописать его поступки и действия от сцены к сцене. Например, главный герой фильма Е. Т. («Инопланетянин») очень хочет вернуться домой.
Фрейд сформулировал основу своей теории в самом начале научной деятельности. В 1927 году он писал: «В молодости я чувствовал всепоглощающую потребность понять хотя бы некоторые из загадок мира, где мы живем, и может быть даже внести свой вклад в их решение». Следующая остановка на нашем пути — Константин Сергеевич Станиславский, основатель МХАТа, создатель системы актерского мастерства, автор первой успешной постановки чеховской «Чайки». Станиславский придавал большое значение психологической мотивации актера. Он открыл, что, активизируя в памяти испытанные прежде тревожные переживания или душевные травмы во время исполнения сцены, актеры могут усилить воздействие игры и правдоподобность образа. Представим, что мы работаем над сценой похорон бабушки героя. Но ваша собственная бабушка еще жива. Можно просто ярко и живо передать чувства либо, следуя системе Станиславского, заместить смерть близкого человека, думая о ней во время исполнения роли. По Станиславскому, эмоциональный настрой актера является наиважнейшим фактором. Его Система оказала серьезное влияние на Голливуд и, следовательно, на творчество сценаристов. Очаг распространения системы Станиславского — «Актерская Студия», репетиционный и учебный центр для профессиональных актеров, основанный в Нью-Йорке в 1947 году сценаристом и режиссером Элиа Казаном. Студия стала визитной карточкой режиссера Ли Страсберга, присоединившегося к ней в 1948 году. Здесь учились и репетировали многие легенды экрана: Марлон Брандо, Джеймс Дин, Мерилин Монро. Зная личные проблемы знаменитых актеров, читатель может удивиться, почему никто до сих пор не учел опасность возможного устойчивого деструктивного воздействия Системы на психику исполнителя. Но так как Система является ключом к высочайшим вершинам актерского мастерства, она до сих пор имеет множество талантливых поклонников и приверженцев.Советы Скипа
По голливудским понятиям, если сценарий купили или вопрос о покупке рассматривается и некоторые популярные актеры или режиссеры уже выразили желание участвовать, такой проект называется «горячим». Само слово предполагает сексуальную напряженность. Таков Голливуд.
Не для нас
Актеры в Голливуде любят спрашивать: «В чем моя мотивация?» Если вы сценарист, лучше не делиться психоанализом действий своего героя с людьми, которые будут покупать сценарий. Они не имеют решающего значения для редактора.
Вот некоторые цитаты из книги Юнга «Алхимия снов», опубликованной в 1945 году.Голливудский размер
Карл Юнг был убежден, что мужчины обладают женской внутренней сущностью, а женщины — глубинным анимусом, или скрытым мужским началом. В фильме Raiders of the Lost Ark («В поисках потерянного ковчега») Индиана Джонс отправляется на поиски ковчега, которым пытаются завладеть коварные агенты Гитлера. Индиана до смерти боится змей. И это неспроста, потому что в Книге Бытия зло (или запретный плод, в зависимости от вашей собственной трактовки) представлено в образе Змея.
«Сон начинается с утверждения места действия... Затем происходит выявление протагонистов... Я называю эту стадию сна экспозицией. В ней определяется место действия, участники и, зачастую, состояние сновидца». «На второй стадии начинается развитие сюжета...» «Третья стадия — кульминация перипетии (неожиданное изменение событий). Происходит решающее событие или перелом действия...» «Четвертая и последняя стадия называется лизис, разрешение или результат сновидения. Такое разделение на четыре фазы можно без труда применять к большинству сновидений, встречающихся в практике, — то есть это признак того, что сновидения имеют драматическую структуру».Бывалому сценаристу четыре фазы Юнга могут живо напомнить трехактную структуру драматического произведения, где юнговский «лизис» соответствует развязке (событиям, следующим за кульминацией).
Юнг заметил, что тема инцеста встречается во многих мифах и философских школах Земли. В отличие от Фрейда, который основное внимание уделял инцестным фантазиям ребенка до шести лет, Юнг сосредоточился на кровосмесительных желаниях взрослого. Он утверждал, что каждый человек обладает личным бессознательным, «тенью». Это примитивная, необузданная угроза. Примерно как «темная сторона» в «Звездных войнах». «Вечная истина нуждается в человеческом языке, который изменяется в соответствии с духом времени». Не знаю, как вы, а для меня таким языком может стать кинематограф. Лучшая иллюстрация тесной связи кинематографа и психологии — последний фильм Стенли Кубрика Eyes Wide Shut («С широко закрытыми глазами»). В основу сценария положен роман австрийского писателя, друга и корреспондента Зигмунда Фрейда Артура Шницлера «Новелла сновидений». Фабула фильма строится по структуре мифа Джозефа Кемпбелла. Супружеская пара, живущая нормальной жизнью, неожиданно погружается на самое дно табуированного секса, откуда супруги возвращаются совсем другими людьми.Голливудский размер
Профессор Артур Тауссиг, автор книги «Киноценности/семейные ценности: руководство для родителей»[4], сравнивает фильм Men in Black («Люди в черном», 1997) с еврейской легендой о 36 праведниках-отшельниках, несущих ответственность за судьбы вселенной. «Люди в черном» — первое безусловно еврейское кино, где нет ни одного явного еврея».
Советы Скипа
Перед самой смертью Кубрик задумал снять фильм A. I. («Искусственный интеллект»). Стивен Спилберг взял его замысел на вооружение и даже написал сценарий. При этом нельзя забывать, что великий Спилберг назвал студию, которую он основал вместе с Дэвидом Гаффеном и Джефри Катценбергом, DreamWorks[5].
Советы Скипа
«Герой отваживается перейти из обыденного мира в область сверхъестественного чуда; там он сталкивается с мифическими силами и одерживает решительную победу; герой возвращается из своего таинственного путешествия, обладая силой, и одаривает благодеяниями своих сограждан». Джозеф Кемпбелл «Тысячеликий герой».
Авторы сценария используют шекспировские строки, его принцип построения фабулы, обыгрывают его тайну. Наблюдая за известными историческими персонажами, реально существовавшими людьми, зритель задумывается, но в то же время улыбается. Фильм затрагивает самые тонкие струны души, доказывая насущную необходимость менять отжившие социальные условности, даже если это ставит на карту все.Голливудский размер
«Влюбленный Шекспир» получил главные премии в Бразилии и Германии, был номинирован на высшую награду Британской киноакадемии. The Broadcast Film Critics, the Chicago Film Critics, the Florida Film Critics, the New York Film Critics, Online Films Critics Society, the Southeastern Films Critic Association, the Writers Guild of America (WGA)[8] — все присудили Норману и Стоппарду свои высшие премии за сценарий «Влюбленный Шекспир».
Во времена Шекспира писателей уважали ничуть не больше, чем нищих на улице, а малейшая критика монархии или правящих классов оборачивалась смертью. Шекспир прекрасно понимал, что вымышленные, неправдоподобные персонажи смогут увлечь как аристократов, так и низы. Он создавал собственные легенды. Живой легендой была сама королева Елизавета, но ни один драматург не смог бы вывести ее как персонаж пьесы и остаться в живых. Героями высокой драмы могли стать другие члены королевской семьи и двора, но большинство из них были куда менее хладнокровны и куда более тонкокожи, чем их повелительница. Шекспиру пришлось прибегнуть к истории и мифологии, выкраивая из богатейшего материала своего воображения персонажей, которые, смешиваясь с легендарными и реально существовавшими личностями, испытывали вожделение и страдание, страх и восторг так же, как и любой зритель, независимо от социального происхождения. Шекспир исследовал человеческие страсти на моделях, выходящих за рамки обычной жизни.Советы Скипа
Прежде чем писать сценарий по шекспировской пьесе, проведите небольшое исследование. Зайдите в интернет на www.imdb.com (база данных кино), введите поисковую фразу «William Shakespeare» и посмотрите на результат. Когда современные авторы экранизируют его работы, Великий Бард непременно упоминается в титрах — такое уважение к его трудам!
Голливудский размер
Шекспир часто обращался к античным сюжетам, так почему бы вам не сделать этого? В 1999 году режиссер Грэм Бейкер снял научно-фантастическую версию «Беовульфа» (сценаристы Марк Ли и Дэвид Чапп). Тем временем ирландский поэт Шимус Хини сделал новый перевод поэмы, написанной 1100 лет назад, и получил за него высшую литературную премию Великобритании Whitbread Prize. Одновременно студия Miramax запланировала съемки еще одной киноверсии «Беовульфа» с французским актером Кристофером Ламбертом в главной роли. Все это несмотря на то, что Penguin Books ежегодно продает 70 тысяч копий трех изданий поэмы.
Это относится и к комедиям. Итальянская звезда Роберто Бениньи скорее всего неважно говорил по-английски, получая свой Оскар за фильм Life is Beautiful («Жизнь прекрасна»), но все, кто смотрел трансляцию церемонии, надолго запомнили, как он наступил на спинку кресла Стивена Спилберга в искреннем порыве восторга, поскорее стремясь пробраться на сцену. Кино — это движущиеся картинки. Проницательные киноактеры руководствовались этой аксиомой со времен немых фильмов. Чарли Чаплин, Маленький бродяга, мог простым подергиванием усиков передать целую вселенную чувств. Бастер Китон, комик с неподвижно-бесстрастным лицом, мог вызвать хохот зала и одновременно заставить затаить дыхание, делая роковой шаг вперед и балансируя между жизнью и смертью на фасаде падающего здания. Рассматривайте ваш сценарий прежде всего с точки зрения движущихся картинок. Тогда ваша работа будет максимально эффективной.Советы Скипа
Сценарий является вашей собственностью до момента его продажи. После продажи ваша книга или сюжет именуются «собственностью», в отличие от театра, где собственностью является любой физический объект, используемый в постановке.
Пьесы Шекспира всегда были популярны у кинематографистов. С 1927 года (появление звукового кино) по шекспировским пьесам и на их основе было снято около 100 фильмов. Фильм The Real Thing at Last («Наконец что-то стоящее», 1916) — английская сатира на американские киноверсии «Макбета». Автор сценария — сэр Джеймс Барри, создатель «Питера Пэна». Может быть, сам Питер Пэн — это шекспировский Пак из «Сна в летнюю ночь»? Это не слишком большая натяжка: в 1936 году Барри участвовал в создании киноверсии «Как вам это понравится» и вообще отличался пристрастием к шекспировским сюжетам.Не для нас
Среди актеров существует суеверие: если в театре произнести слово «макбет», постановка будет проклята. Некоторые актеры переносят это предубеждение и на киноплощадку. Следите за словами!
Советы Скипа
Кино — это движущиеся картинки. Начинающие сценаристы часто забывают об этом и перегружают сценарий театральными диалогами. Попробуйте выполнить такое упражнение: > Напишите трехминутную сцену с произвольным объемом диалога. > Перепишите ту же сцену, только совсем без слов. Просто опишите действие. > Перечитайте обе сцены и выберите ту, которую вам было бы интереснее смотреть на экране.
Советы Скипа
Если вы когда-нибудь писали для театра или играли на сцене, то привыкли к авторским ремаркам, указаниям режиссера, мизансценам. Забудьте о них в кино. Первые киноактеры пришли в кино с театральных подмостков, это так. Но экранизация имеет свои законы. Первый из них заключается в том, что актеры и режиссеры очень не любят, когда им указывают, куда идти и где стоять.
Не для нас
Киносценарий принципиально отличается от драматической пьесы. Шекспировские драмы, комедии и трагедии многословны, часто в них содержатся очень сложные понятия и анализ сложившейся ситуации. Но все они предназначены для театральной сцены, где слова — основа основ. Помните, что шекспировский диалог всегда пересыпан конкретными физическими действиями.
В целом, адаптация существующих источников зависит от количества уже снятых фильмов. Автор сравнивает сюжет с популярным фильмом, а человек, дающий новому проекту зеленый свет (то есть контролирующий финансирование) уверен, что молния попадает в одно и то же место дважды. Да, они хотят снять оригинальный фильм, но не слишком же оригинальный. Они уверены, что кассовые сборы напрямую от этого зависят. Ниже приведен аннотированный список произведений Шекспира. Он поможет вам сделать хорошо продающуюся версию собственного произведения или натолкнет на новую идею, например, «Тринадцатая ночь» (если вам нравятся фильмы ужасов). Внимательное изучение пьес Шекспира никогда не повредит: творческие личности веками воровали у него.Заметки на полях
Почему аннотация по-английски называется log line? Как правило, получая новые сценарии или другую собственность, киностудия или кинокомпания делает краткую идентификационную запись в журнале (log). Часто это всего лишь одна строка (line), описывающая сюжет.
> «Два веронца». Два друга, Валентин и Протей, влюбляются в одну женщину, Сильвию. Возлюбленная Протея, Джулия, одетая мальчиком, отправляется с друзьями из Вероны в Милан. В финале дружба побеждает, и Валентин предлагает Сильвию Протею. > «Укрощение строптивой». На фоне социальных интриг и козней охотник за приданым Петруччо завоевывает и получает в жены Катерину, красавицу с ужасным характером. > «Ричард III». Мрачные и вечные вопросы жадности и жажды власти решаются на фоне реальных исторических событий: кровавое восхождение на трон человека, погруженного в собственное безумие. > «Венера и Адонис». Сюжет этой эротической комедии в стихах заимствован из «Метаморфоз» Овидия: отношения мальчика-подростка с богиней любви Венерой. Ее неослабевающее преклонение вынуждает мальчика сбежать на охоту, что приводит к роковым последствиям. > «Сон в летнюю ночь». Герцог Афинский собирается жениться на царице амазонок. В это время два молодых человека влюбляются в одну девушку. Ситуацию осложняет другая девушка, соблазненная одним из молодых людей. В этот клубок вписана ссора между королем и королевой эльфов. > «Царь Иоанн». Пьеса о тщете войн и цене, которую страна и семья может заплатить в борьбе за трон. Самый интересный персонаж — коварный сын Ричарда Львиное Сердце, Филип Фальконбридж, которого не допускает на трон его незаконное рождение. > «Венецианский купец». Любовь превыше всех земных ценностей — такова тема этой сказки о поклоннике молодой девушки, которая согласно завещанию своего отца должна выбирать между любовью и сокровищницей, набитой золотом и серебром. > «Виндзорские кумушки». Любовь и похоть. Аристократ сэр Джон безуспешно пытается соблазнить двух женщин только для того, чтобы в страхе отказаться от своих распутных намерений. > «Юлий Цезарь». Драматическое исследование убийства великого полководца, а также мотивов заговорщиков основано на реальных исторических фактах. > «Как вам это понравится». Контраст между аристократической и деревенской жизнью строится на истории двух девственниц, Розалинды (переодетой мальчиком) и Селии, которая влюбляется в неожиданных ухажеров. > «Гамлет». Чтобы отомстить дяде за убийство отца, принц притворяется сумасшедшим и убивает советника дяди. Будучи уличенным и сосланным в Англию, Гамлет изменяет содержание письма с приказом о его казни, в результате чего гибнут его стражники. Затем он возвращается и убивает дядю.Вернемся к «Влюбленному Шекспиру». В финале молодой Уилл Шекспир утрачивает любовь Виолы, неожиданно для себя попадая в фавор к королеве Елизавете, во многом благодаря усилиям Виолы. Прощаясь с возлюбленной, он рассказывает ей о новом замысле. После ухода Виолы Шекспир берет перо и записывает сцены, которые мы видим на экране: корабль терпит бедствие, погибли все, только одной девушке удается добраться до берега. Одиноко она бредет по песку к лесу, стоящему чуть поодаль. Шекспир собственноручно записывает имя героини новой пьесы «Двенадцатая ночь»: Виола. В пьесе Виола скрывается, переодевшись мальчиком, так же как и Розалинда в «Как вам это понравится». В фильме «Влюбленный Шекспир» Виола де Лессепс тоже переодевается мальчиком ради исполнения роли Джульетты. Уильям Шекспир использовал множество источников: другие драматические произведения, легенды, сказки, исторические хроники. Если вы мечтаете стать великим драматургом, внимательно перечитайте Шекспира, изучите его сюжеты. Вряд ли вы найдете более популярного автора.
Советы Скипа
Зрителям нравится наблюдать за тем, как герои переживают катарсис, то есть по Аристотелю «очищение». Если герои в результате трансформации отказываются от эгоцентрических понятий и меняют свою жизнь, сюжет претендует на звание классического.
Голливудский размер
Сценарий Рэндала Уоллеса Braveheart («Храброе сердце») был экранизирован через 600 лет после смерти Уильяма Уоллеса. Фильм получил несколько Оскаров, включая номинацию «Лучший сценарий». Эпическая сага о шотландском воине, жившем в 13 веке, получила награды во многих странах мира и 200 миллионов долларов кассовых сборов. Кто говорит, что исторические фильмы плохо продаются?
Вплоть до 19 века писатели не специализировались по определенным жанрам. Иоганн Вольфганг Гете был ученым, драматургом, романистом, поэтом, чьи работы оказали самое прямое влияние на ранний немецкий кинематограф. Герой «Фауста» — врач, продавший душу дьяволу в обмен на знание, молодость и могущество. Его неразрешимая загадка неизменно волнует кинематографистов и зрителей. Экранизации «Фауста» стали мировой классикой. Последняя постановка была осуществлена шведским телевидением в 1996 году. Однако самым серьезным и влиятельным драматургом стал норвежец Генрих Ибсен. Один критик утверждал, что вся современная драматургия вышла из произведений Ибсена. Может быть, потому что его герои настолько не участвовали в жизни, что ощущали себя живыми мертвецами? «Кукольный дом» Ибсена был впервые экранизирован в 1911 году, затем последовало еще несколько версий, последним стал телевизионный фильм, снятый в 1991 году. Герои «Гедды Габлер» подавляют других людей, чтобы добиться своих целей. Ибсен создал такие глубокие психологические образы, что прослыл «театральным Фрейдом». Фрейд использовал героиню Ибсена Ребекку Вест как типичный психологический портрет жертвы инцеста. Опять эдипов комплекс! От него нигде не скроешься. В 1717 году, сидя в Бастилии, Вольтер написал главную пьесу своей жизни «Эдип». Можете сами догадаться, о чем это произведение.Не для нас
Начинающие сценаристы обязаны хорошо знать разницу между театральной пьесой и киносценарием. Скорее всего, работу даже не будут читать, если она не представлена в надлежащем формате (о котором мы поговорим ниже).
Самым известным российским драматургом до изобретения кино был Антон Павлович Чехов. Как и Ибсен, Чехов пишет об одиночестве и бесцельно прожитой жизни. Но Чехова прежде всего интересует внутренний конфликт человека. Это новаторство оказало огромное влияние на весь мир. Ни один одаренный актер не может пройти мимо «Чайки», «Дяди Вани» или «Вишневого сада». Конечно, нельзя не упомянуть еще одного русского автора, предшественника Чехова, Александра Сергеевича Пушкина, автора «Бориса Годунова», «Маленьких трагедий» и других выдающихся драматических произведений. Он написал историю Моцарта и Сальери за два столетия до того, как мир увидел оскароносного «Амадея». Многие талантливые драматурги были выдающимися романистами. Виктор Гюго одарил мир «Собором Парижской богоматери» и «Отверженными». Но, мне кажется, мало, кто сможет назвать хотя бы одну его пьесу. А они существуют. Обратное справедливо в отношении шотландца сэра Джеймса Барри. Кто не видел фильма по его пьесе «Питер Пэн», о мальчике который отказался взрослеть? Но его популярные романы, такие как «Маленький министр», неизвестны широкой публике.Советы Скипа
Творческая работа, на которую более не распространяется авторское право, является всеобщим достоянием и может быть использована свободно. Все-таки лучше советоваться с адвокатом или получить информацию на сайте www.loc.gov/copyright.
Последний в списке, но не последний по важности — британский писатель Уильям Гилберт. Его комические оперы на музыку композитора сэра Артура Сеймура Салливана, стали предшественниками киномюзиклов. Они продолжают впечатлять и не теряют актуальности. В 1999 году картина «Кутерьма» — импровизация на тему запутанных отношений влюбленной пары — получила множество призов и наград, включая номинацию на Оскар за лучший сценарий.Советы Скипа
Чехов считал, что если на стене висит ружье, оно должно выстрелить. Если оно не стреляет, о нем не надо упоминать. Такое внимание к мельчайшим деталям очень важно в драматургии и имеет давние традиции.
Голливудский размер
В 1991 году я брал интервью у Стивена Спилберга и очень удивился, когда он сказал, что готов приступить к работе над новым сценарием по мотивам «Питера Пэна», потому что прочитал пьесу Джеймса Харта «Капитан Крюк». Харт, должно быть, увлекается творчеством писателей 19 века. Он был сопродюсером «Франкенштейна» с Робертом Де Ниро в роли монстра (1994), написал сценарий и был сопродюсером «Дракулы» (1992, Коппола), а в 1996 представил сценарий Muppet Treasure Island («Кукольный остров сокровищ») по классике Стивенсона.
Он перепробовал множество занятий, пока не остановился на литературном творчестве. «Дракула» появился в 1897. Это был всемирный успех. Но хотя Стокер встречался со многими знаменитостями, включая американских президентов и Марка Твена, его собственное имя не получило такой известности. Скорее всего, именно этот факт учел Френсис Форд Коппола, когда назвал свой проект Bram Stacker’s Dracula («Дракула Брэма Стокера»). Никакая другая тема не волнует авторов кино так сильно, как вампиры. Поисковая система Internet Movie Database (www.imdb.com) на запрос «вампир» выдает более 200 названий фильмов. По всему миру снято около шестисот вампирских картин. Кино вообще неравнодушно к любому монстру, взять хоть «Франкенштейна» Мери Шелли, который стал героем многих популярных фильмов. Но вампиров невозможно превзойти. В 1994 «Франкенштейн» с Робертом Де Ниро оказался кассовым провалом. Джейн Остин умерла в 1817 году, но ее романы расходятся миллионными тиражами. BBC сняла несколько минисериалов по сюжетам Остин, а фильм Clueless («Без ключа», по мотивам романа «Эмма») оказался звездным для Алисии Сильверстоун. Романтический сюжет и тонкая интрига неизменно притягивают ведущих продюсеров, которые прекрасно знают, что такие произведения обречены на успех. В 1996 году журнал «People» назвал Остин мастером литературной интриги. Современник Остин, сэр Вальтер Скотт, изобрел жанр исторического романа. «Айвенго», опубликованный в 1819, также остается популярным киносюжетом. «Роб Рой» в 1995 году вдохновил создателей одноименного фильма. Истории и сюжеты знаменитых авторов восемнадцатого и девятнадцатого веков не сходят с экранов. В 1999 году режиссер Тим Бертон снял кровавый киношедевр The Legend of Sleepy Hollow («Сонная лощина») по произведению Вашингтона Ирвинга «Легенда Сонной лощины». В детстве Бертон был восхищен ранней анимационной версией Уолта Диснея. Точно так же, несмотря на существование классической киноадаптации романа Мелвилла «Моби Дик» режиссера Джона Хьюстона, в 1999 году появился римейк, выполненный студией TNT. Роман Натаниэля Хоторна «Алая буква» появлялся на экране семь раз, самая последняя версия — в 1995 году. Также и роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891) был экранизирован семь раз. «Маленькие женщины» Луизы Мэй Алкотт — восемь раз, плюс два телесериала. В шестидесятых продюсер Роджер Корман поставил на поток производство фильмов по рассказам и поэмам Эдгара По (The Raven/«Ворон», 1963). В общей сложности произведения По были экранизированы 70 раз. Произведения сэра Артура Конан Дойла тоже стали своеобразной индустрией. Он написал более 50 книг, и не все они про Шерлока Холмса. В 1905 г. Холмс стал отцом-основателем детективного жанра в кино. С тех пор на экранах мира появилось более 70 Шерлоков Холмсов, ведь этот герой всегда интересен.Советы Скипа
Вкусы киноаудитории постоянно меняются. Вы должны следить за модой. Оскар Уайлд писал: «С уверенностью о человеческой натуре можно утверждать только одно: она меняется. Погибают те социальные системы, которые рассчитывают на постоянство человеческой природы, а не на ее рост и развитие».
Прочитывая описание всех великих книг, превращенных в классику экрана, можно согласиться с Марком Твеном, что классика — это «то, что каждый хотел бы прочитать, но никто не хочет читать». Геккельбери Финн и Том Сойер больше 20 раз становились киногероями. Самый снимаемый англоязычный автор — конечно же, Чарльз Диккенс, написавший более 100 романов. «Рождественские повести» экранизированы более 30 раз. Большинство произведений Диккенса рассказывает о несчастных детях, попавших в трудные обстоятельства. Как и сам Диккенс, его герои, маленькие, но сильные личности, триумфально побеждают все трудности в сопровождении едких комментариев автора в отношении общественных нравов. Другие англичане тоже не обойдены вниманием и любовью кинематографа. В основном это приключенческие романы, которые легко перевести на язык кино. «Остров сокровищ» Стивенсона снимали более 80 раз. «Доктор Джекил и мистер Хайд», впервые экранизированный в 1908 году, вдохновил кинематографистов на 20 версий, включая фильм с Джулией Робертс Mary Reilly («Мери Рейли»). Редьярда Киплинга, англичанина, родившегося в Бомбее, нянчила индианка, которая научила его языку и фольклору Индии. Киплинг поделился своими знаниями со всем миром и много способствовал созданию индийской киноиндустрии, известной всему миру как «Болливуд». Герои Киплинга появлялись в 30 фильмах. В этом списке не последнее место занимает совсем свежая картина Gunga Din («Гунга Дин», 2000). Какая тема у нас самая популярная? Первым сценарием Киплинга, снятым в 1910 году, стал The Vampire («Вампир»). Французы также оказали влияние на развитие приключенческого жанра. Сюда можно отнести пятьдесят инсценировок Виктора Гюго — особенной популярностью пользуется «Собор парижской богоматери». Еще более популярен Александр Дюма-отец. Его сын дал миру «Даму с камелиями», экранизированную более 20 раз на разных языках. Дюма-отец наиболее известен «Графом Монте-Кристо» и «Тремя мушкетерами». На сегодня по мотивам Дюма-старшего снято более 70 фильмов и на подходе еще один «Граф Монте-Кристо».Голливудский размер
Замечательная команда, состоящая из режиссера Джеймса Айвори, продюсера Исмаила Мерчанда и сценаристки Рут Правер Джабвал, специализировалась на адаптации классических произведений литературы для кино. «Европейцы» и «Бостонцы» — по одноименным романам Генри Джеймса, «Морис» — из Генри Форстера, а также A Room with a View («Комната с видом») и Howard’s End, получившие три Оскара.
Герберт Уэллс написал более 80 книг, среди которых преобладают фантастические романы и рассказы. Первое место принадлежит, конечно, «Машине времени» и «Человеку-невидимке». Но на Голливуд наибольшее впечатление произвела «Война миров». В 1938 году появилась радио-инсценировка, вызвавшая панику среди населения восточного побережья. Тысячи людей решили, что на Америку действительно напали инопланетяне. Этот случай помог режиссеру, продюсеру и сценаристу Орсону Уэллсу получить свой первый и очень выгодный контракт в Голливуде. Вернемся во Францию. Если речь зашла о научной фантастике, то конечно нельзя не вспомнить об отце-основателе жанра, Жюле Верне. Его романы появлялись на экране сотни раз. «Путешествие к центру Земли», «20000 лье под водой», «Таинственный остров», «Вокруг света за 80 дней», список можно продолжать. Но интересно, что «Полет на луну», короткометражка, снятая в 1902 году, где люди отправляются на Луну в большой капсуле, запущенной из пушки, положила начало использованию спецэффектов в кино.Советы Скипа
Научная фантастика — любимый жанр всех стран и возрастов. Из десяти самых кассовых хитов Америки — шесть фантастических фильмов. Номер 2 — «Звездные войны»; номер 3 — «Звездные войны: смертельная угроза»; номер 4 — «Инопланетянин»; номер 5 — «Парк юрского периода»; номер 8 — «Возвращение джедая»; номер 9 — «День независимости».
Больше всего сеанс поразил фокусника-иллюзиониста Жоржа Мельеса, оказавшего беспрецедентное влияние на развитие кинематографа. Он влюбился в новое искусство «движущихся картинок». Начав снимать самостоятельно, Мельес открыл практически все известные нам методы съемки — наплыв, затемнение кадра, вытеснение; и спецэффекты — двойная экспозиция и наложение. Так он положил начало развитию художественного кино. Мельес, воспитанный на лучших традициях классического театра восемнадцатого столетия, снимал свои картины как своеобразные киноспектакли. Он создал более 500 фильмов, которые до сих пор могут поражать воображение кинематографистов во всем мире. Чарли Чаплин назвал его «алхимиком света», Дэвид Уорк Гриффит сказал: «Я обязан ему всем». В 1931 году Франция признала заслуги Мельеса, наградив его орденом Почетного Легиона и предоставив ему бесплатную квартиру в Париже, где он счастливо жил с женой Жанной. Первая французская кинокомпания «Пате» (Pathe), основанная Шарлем Пате и его братьями, Эмилем, Жаком и Теофилем, изначально занималась продажей фонографов. В 1901 году Шарль начал снимать короткие фильмы, а к 1902 году он уже был обладателем монтажной студии. К 1908 компания открыла филиалы в Будапеште, Калькутте, Киеве, Сингапуре. В США Пате продавали в два раза больше кинолент, чем все американские кинокомпании вместе взятые. Несмотря на американский хит 1953 года Houdini («Гудини») с Тони Кертисом в главной роли, мы знаем, как в действительности выглядел великий иллюзионист благодаря фильму Пате «Гудини, король наручников и ниспровергатель тюрем». Братья Пате также создали первую в мире еженедельную кинохронику новостей.Советы Скипа
Может быть, вы слышали о кабельной сети Nickelodeon для детей всех возрастов. Почему она так названа? Имя происходит от сети первых кинотеатров (мюзик-холл, одеон), плата за вход в которые была 5 центов («nickel»).
Эдисон рано узнал притягательную силу славы. В одном из первых фильмов он снял Марка Твена, гостившего в его поместье на Лонг-Айленд. Но самой первой знаменитостью, запечатленной им на пленке, стал силач Евгений Сандов (1894). Эдисон снимал актеров из «Шоу Дикого Запада» Буффало Билла Коди, а также знаменитых сестер-боксеров. В 1897 году его компания произвела первый в мире рекламный ролик сигарет «Адмирал». Портативная камера Эдисона позволяла снимать новости. Его репортеры работали на военной хронике, снимая Испано-Американскую войну, прославившую Теодора Рузвельта. При помощи домашнего проекционного кинетоскопа Эдисона (1911) кино появилось в частных домах. По мере роста потребности общества в игровом кино, ассистент Эдисона Эдвин Портер снял для компании классический фильм Great Train Robbery («Большое ограбление поезда», 1903) и другие драматические произведения. Когда в Америку хлынули заграничные картины, компания Эдисона, под руководством Портера, сосредоточила основные усилия на американской классике («Хижина дяди Тома»), предоставляя работу американским актерам. Вклад Портера в кинематографию не менее важен. Он изобрел крупный план и новаторские методы монтажа. В то время кинокомпании часто специализировались на чем-то одном. Например, «Витаграф» производил только трюковые фильмы со спецэффектами. Эдисон был обладателем 1200 патентов, поэтому он не мог стать монополистом киноиндустрии. Конкуренция была острейшая. В 1909 году Портер потерял работу, прежде всего потому, что Эдисон и некоторые другие личности сделали огромную ошибку, которая привела к рождению Голливуда.Советы Скипа
Первые фильмы были слишком лаконичны, без особых подробностей, потому что оператор просто устанавливал камеру и нажимал кнопку «пуск». Жорж Мельес изобрел новую технику съемки: камера останавливалась, переменялась сцена. Съемка либо продолжалась дальше, либо пленка отматывалась немного назад (наплыв). Таким образом, появилась возможность рассказывать истории и возникли первые немые короткометражки.
Советы Скипа
Я уверен, что столь краткий экскурс в историю кино вас не удовлетворил. Узнать обо всем подробнее, включая изобретение трехмерного кино, можно по адресу: Institut Lumiere, 25 rue du 1er Film, 69008 Lyon, France. Phone: (33) 4 78 78 18 95; Fax: (33) 4 78 01 36 62; www.lumiere.org (на французском).
Голливудский размер
Дейда Вилкокс и ее муж разделили свое ранчо в южной Калифорнии на земельные участки, и в 1903 году новое поселение было зарегистрировано по имени ранчо — «Голливуд». Однако знак «Голливуд» — не их творение. Он был построен для рекламы строительства недвижимости и гласил: «Голливудлэнд». Однажды отчаявшаяся актриса спрыгнула с последней буквы «Д» (тринадцатой по счету) и разбилась насмерть. Тогда было решено убрать четыре буквы «лэнд». Так возник Голливуд и знаменитая надпись.
Советы Скипа
Выстраивая сцены, описывайте только действие, как будто для немого кино. У вас получится несколько облегченный, но более профессиональный сценарий. Это старый голливудский трюк.
Блаш рано занялась кино. Она работала секретаршей в компании Gaumont. В поисках финансирования туда обратился Луи Люмьер, чтобы продемонстрировать потенциальным спонсорам свою камеру. Из всей аудитории только Блаш сумела понять, для чего нужен этот агрегат. Ее первый фильм имел успех, и она стала главным и единственным режиссером Gaumont, разработав множество съемочных трюков. В 1912 она уехала в США и организовала Solax Company, которая выпустила более 300 фильмов. Через десять лет Блаш вернулась во Францию. У нее не было копий фильмов, снятых в США, и ей пришлось туго. Только когда Блаш исполнилось 80, Франция признала ее первой женщиной-кинематографистом и наградила орденом Почетного Легиона. Что касается литературного творчества, первой золотой девушкой Голливуда стала Анита Лус. После того как она написала хит для актрисы Мэри Пикфорд, Гриффит прикрепил Лус к звезде немого кино Дугласу Фэрбенксу. Она и ему создала несколько хитов. В 1925 году Лус опубликовала роман «Джентльмены предпочитают блондинок», сверхпопулярное произведение о взбалмошной непоседливой девчонке. За ним последовали драматическая и сценарная версии. С появлением звукового кино Лус создает сценарии для таких достопамятных лент, как «Сан-Франциско» с Кларком Гейблом и «Саратога». Последним проектом Лус в 1953 году был мюзикл Gentlemen Prefer Blondes («Джентльмены предпочитают блондинок» — римейк).Советы Скипа
Джулия Робертс так же популярна сегодня, как Мэри Пикфорд в эру немого кино. Чаще всего Робертс жалуется на отсутствие хороших сценариев, где есть сильная и интересная героиня. Попробуйте!
Но более серьезную роль в истории кино сыграла сценарист/режиссер Луис Вебер. Она сняла сенсационную картину Hypocrites («Лицемеры», 1914), где «Голую правду» изображала обнаженная женщина. Некоторые считают Вебер самой выдающейся американской кинематографисткой, так как она обращалась к спорным и противоречивым темам. Если в фильме не было морально-нравственной проблемы, она не проявляла интереса. Вебер — первая женщина, которая самостоятельно полностью создавала художественное кино: писала сценарий, была продюсером и режиссером, снималась в главной роли. Она наставляла в мастерстве многих режиссеров и продюсеров, включая Джона Форда. К сожалению, свою карьеру она завершила обычным редактором. Франсес Марион — самая плодовитая сценаристка всех времен. В кино ее привела Луис Вебер. В 1915 году Марион близко подружилась с Мэри Пикфорд и один за другим написала десять «пикфордских» фильмов, включая картину Rebecca of Sunnybrook Farm («Ребекка с фермы Саннибрук», 1917). Вероятно, ее авторству принадлежит около 200 сценариев, точно это неизвестно, потому что она работала под псевдонимами. В числе ее работ есть немая классика — The Wind («Ветер») (1928) с Лилиан Гиш. Когда появился звук, Марион написала звездный для Гарбо сценарий Anna Christie («Анна Кристи», 1930) и получила Оскары за The Big House («Большой дом», 1930) и The Champ («Чемпион», 1931). На счету Франсес Марион 137 снятых киносценариев. Долгое время ее гонорары были самыми высокими в Голливуде.Советы Скипа
Голливуд всему дает свои названия. Вы можете считать фильм «Вернись ко мне» классикой жанра или просто фильмом про любовь. Но голливудские продюсеры непременно назовут эту смешную и трогательную историю «chick flick» («цыплячье кино»).
Советы Скипа
Чтобы узнать побольше о пути женщин в Голливуде, прочтите книгу Франсис Марион (Frances Marion) Off with Their Heads! A Serio-Comic Tale of Hollywood (Macmillan, 1972)[9]. И еще: Without Lying Down: Frances Marion and the Powerful Women of Early Hollywood, Cari Beauchamp[10]. He пропустите интересный сайт: www.reelwomen.com.
После смерти Чаплина его четвертая жена Оона раскрыла секрет: прежде чем делать «официальную» съемку начисто, Чаплин снимал каждый эпизод на пленку и внимательно просматривал черновик. Таким образом, он стал предтечей видеотренинга. Чаплин аккуратно хранил все свои пленки, включая репетиции и не вошедший в фильм материал. Сценарист, который собирается писать комедию, много приобретет, изучив чаплинские короткометражки для Keystone и художественные фильмы для First National и United Artists. Знание и понимание истории кино необходимо для создания хороших сценариев. Когда-то звезда, режиссер и продюсер могли быть на равных и даже быть одним и тем же лицом. Сегодня, с появлением цифровых технологий, старые времена возвращаются. Изучите классику ранних звезд, и у вас получится отличный сценарий, независимо от того, кто будет его снимать. Приведу несколько примеров из истории кино, которых вы можете не знать. О чем вам говорит имя Тэй Гарнет? Слышали ли вы о Маке Сеннете, мастере гэга, который называл себя «Королем комедии» и помог Чарли Чаплину начать карьеру? Больше известен его соперник Хэл Роуч. Он всегда считал, что сюжет и структура фильма гораздо важнее клоунских трюков. Он открыл таких звезд, как Гарольд Ллойд, Уилл Роджерс, Лорел и Харди. Тей Гарнет сочинял гэги для обоих противников. Среди его партнеров был Фрэнк Капра (It’s a Wonderful Life/«Жизнь прекрасна»). Гарнет был режиссером и продюсером классических The Postman Always Rings Twice («Почтальон всегда звонит дважды», 1946) и A Connecticut Yankee in King’s Arthur’s Court («Янки из Коннектикута при дворе короля Артура», 1949). Поскольку оба фильма являются экранизациями известных романов, мало кто помнит имя режиссера и тем более сценариста (не Гарнет).Советы Скипа
Если вы задумали комедию действия, изучите Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда. Они методично планировали свои трюки. Включите камеру, сыграйте сцену, потом просмотрите ее с выключенным звуком. Если вы не засмеялись, вряд ли засмеется кто-то еще.
Сегодня, как и в раннем Голливуде, вас скорее заметят, если вы будете заниматься чем-то помимо сценариев. Начинающие писатели редко оглядываются на историю, чтобы понять, что в основе долгой и успешной карьеры всегда лежит гибкость и скрупулезное знание всех деталей кинопроизводства.Голливудский размер
Голливудские кинематографисты часто вписывают классические эпизоды в новые сценарии. Помните, в «Неприкасаемых» (1987) коляска с младенцем скатывается по лестнице во время перестрелки? Это и есть классические «одесские ступени» Эйзенштейна из «Броненосца Потемкина» (1925).
В Голливуде существует стойкая тенденция помнить человека за что-нибудь одно. Рауль Уолш — режиссер многих немых (The Thief of Baghdad/«Багдадский вор» с Дугласом Фэрбенксом, 1924) и звуковых фильмов (They Drive by Night/«Они едут в ночи» с Хамфри Богартом, 1940). Он был сценаристом, продюсером и актером. Он сыграл Джона Уилкса Бута, коварного убийцу в фильме Гриффита The Birth of a Nation («Рождение нации», 1915). Он написал сценарий и снял Sadie Thompson («Сэди Томпсон», 1928) с Глорией Свенсон в одной из своих лучших ролей. Но очень мало кто знает, что Уолш в 1971 написал сценарий к фильму The Delta Factor («Дельта фактор»), режиссером картины был Тей Гарнет. Так что сценаристы не самые заметные люди Голливуда. Будьте к этому готовы.Заметки на полях
Монтаж — это последовательность кадров без диалога. Сергей Эйзенштейн использовал свой «монтаж аттракционов», чтобы вызывать эмоциональную реакцию зрителя сразу на нескольких уровнях. Столкновение двух изображений приводит к возникновению третьей эмоции (по принципу: тезис, антитезис, синтезис). Начинающие сценаристы редко знают основы киномонтажа, поэтому упускают этот момент из вида.
Один из самых великих режиссеров, Джон Форд, снял более 600 фильмов. Он был и продюсером, и сценаристом, но в начале своей карьеры в Голливуде он подвизался в качестве оператора, монтажера и даже каскадера. Вспомним классику Форда: Stagecoach («Дилижанс», 1939) с Джоном Уэйном, The Grapes of Wrath («Гроздья гнева», 1940) с Генри Фонда, The Quiet Man («Тихий человек», 1952) также с Джоном Уэйном. Последний раз Форд упоминался в титрах в качестве сценариста в 1926 году в фильме 3 Bad Men («Три плохих человека»). После 1926 года он работал только режиссером и продюсером. Как Рауль Уолш, Тей Гарнет и Фрэнк Капра, Форд сделал плавный переход от немого к звуковому кино только благодаря своей гибкости и талантливости. Другие, как, например, Чаплин, не так хорошо себя ощущали в новой реальности, так как были твердо убеждены, что искусство кино ни в коем случае не должно быть замарано синхронным звуком. В нашу эру цифрового кинематографа, когда фильмы демонстрируют по интернету одновременно на весь мир, негибкие сценаристы, не желающие знать законы нового средства массовой информации, имеют очень небольшие шансы выжить.Советы Скипа
Многие кинотермины возникли в Голливуде. Чтобы лучше понимать английский профессиональный сленг, загляните в толковый словарик Slanguage на www.variery.com.
Выдающиеся американские писатели съезжаются в Голливуд за легкими и большими деньгами. Бродвейские драматурги и журналисты проделывают путь на запад, где находят золотую жилу. Самым удачливым оказался Бен Хект. В 1925 году он начинает выдавать на гор`а по сценарию каждые две недели, получая от Парамаунт от 50000 до 125000 долларов за штуку. Как и Фицжеральд, он работает над «Унесенными ветром» (Хект получил 5000 долларов). В 1927 году его труд отмечен Оскаром за лучший сценарий фильма Underworld («Подполье»), но, наверное, гонорар обрадовал его гораздо больше. В 1954 году Хект выпустил книгу «Дитя века» (A Child of the Century), где, в частности, писал: «Голливуд был вдвойне притягателен для меня: огромные суммы выплачивались за работу, на которую требовалось не больше усилий, чем на игру в дурака».Голливудский размер
Бен Хект «Дитя века»: «Обычно плата за то, что я подчиняюсь продюсеру и слушаю его, составляла половину огромного гонорара, выплаченного мне за сценарий. В кино платят столько же за послушание, сколько за творческую работу. Талантливому автору платят больше, чем автору, талантом не обладающему. Но эта разница идет первому в уплату за то, чтобы он не использовал свой излишний талант».
Соавтор Хекта Чарльз МакАртур тоже начинал как журналист, позднее стал писать пьесы. Самым знаменитым плодом их совместного творчества был Twentieth Century («Двадцатый век», 1934) режиссера Говарда Хоукса. За кадром остался еще один соавтор сценария — Престон Стерджес, бывший драматург, чье имя тесно связано с понятием «эксцентрической комедии». О нем чуть ниже. Лишь один великий американский писатель демонстративно не поехал в Голливуд. Это Юджин О’Нил, отец-основатель и реформатор современной американской драмы. В 1936 он получил Нобелевскую премию по литературе, четырежды удостаивался Пулицеровской премии. Голливуд влюбился в него сразу и бесповоротно. Пьеса О’Нила «Анна Кристи» была впервые экранизирована в 1923 году, а во второй раз — в 1930 с Гретой Гарбо в главной роли. Наверное, О’Нил был слишком серьезен, чтобы работать в Голливуде, а может быть, причиной стала его дочь Оона, которая вышла замуж за Чарли Чаплина.Советы Скипа
До изобретения кондиционеров над дверями офисов строили специальные вентиляционные окна, которые в жаркие дни оставались открытыми. Честолюбивые начинающие авторы бросали свои сценарии через эти окна. До сих пор сценарии неизвестных авторов называют «оконными» (coming over transom).
После депрессии в Голливуде начался бум, который иногда называют «Золотым веком». В это время сюда прибывает сам Фолкнер, лауреат Нобелевской премии по литературе и двух Пулитцеровских премий. Фолкнер работает над многими фильмами, пять из них он выпускает с режиссером Говардом Хоуксом. Пожалуй, самый интересный совместный проект Хоукса и Фолкнера — To Have and Have Not («Иметь или не иметь») по роману Хемингуэя (1944). Это единственный случай в истории кино, когда в титрах одновременно значатся два лауреата Нобелевской премии. Фолкнер поспорил с Хемингуэем, что сможет сделать выдающийся сценарий из его самого плохого романа. Так началась работа над фильмом. Скотт Фицжеральд, как и другие выдающиеся писатели, не мог прожить на свои рассказы и романы. Как правило, в титрах фамилия Фицжеральда не упоминалась. Например, он получил 2904 доллара за работу в «Унесенных ветром» (1939). Фицжеральд ненавидел Голливуд «искренней, как яд, ненавистью». Далеко не все великие писатели любили Голливуд, но все они без исключения любили его деньги.Не для нас
Прежде чем адаптировать классическое произведение для экрана, проведите тщательное исследование рынка. Я знал одного сценариста, который написал версию «Великого Гетсби». Напрасный труд. В это время уже полным ходом шли съемки по сценарию другого автора.
Эксцентрическая комедия появилась в 1930-х годах. Ее отличал грубый физиологический юмор, саркастический диалог и бурный роман между главным героем и героиней, которые вначале друг друга ненавидят. Сценарист и режиссер Престон Стерджес считается непревзойденным мастером этого жанра. Америка после депрессии наслаждалась язвительными перепалками между такими звездами, как Уильям Пауэлл и Мирна Лой в фильме The Thin Man («Тонкий человек», 1934). Фильм класса «В» мгновенно стал мегахитом. За ним последовало несколько сиквелов, а актеры становятся кассовыми звездами номер один и сразу перескакивают в категорию «А». После начала Второй мировой войны мир стал слишком серьезным, чтобы смотреть эксцентрические комедии, и жанр вышел из фавора.Советы Скипа
Можно ли отнести к классу «В» такие фильмы, как El Mariachi («Марьячи»), Reservoir Dogs («Бешеные псы»), Clerks («Продавцы»)? Большинство продюсеров скажет: да. Сегодня на пять тысяч долларов можно купить достаточно аппаратуры, чтобы снять и смонтировать цифровой художественный фильм. Сегодняшние «B» — это независимые.
| Фильм | Продюсер |
|---|---|
| Gone with the Wind (Унесенные ветром) | Дэвид О. Селзник |
| Dark Victory (Темная победа) | Дэвид Льюис |
| Goodbye, Mr. Chips (До свидания, мистер Чипс) | Виктор Савилль |
| Love Affair (Любовный роман) | Лео МакКери |
| Mr. Smith Goes to Washington (Мистер Смит едет в Вашингтон) | Фрэнк Капра |
| Ninotchka (Ниночка) | Сидни Франклин |
| Of Mice and Men (О людях и мышах) | Льюис Майлстоун |
| Stagecoach (Дилижанс) | Уолтер Вагнер |
| The Wizard of Oz (Волшебник из страны Оз) | Мервин Ле Рой |
| Wuthering Heights (Грозовой перевал) | Сэмюэл Голдвин |
Голливуд принимал непосредственное и активное участие в войне. Кинозвезда Джимми Стюарт был бомбардировщиком и летал на боевые задания в Европу. Кларк Гейбл и другие актеры ушли в действующую армию, голливудские режиссеры снимали учебные и документальные фильмы. Германия проиграла больше, чем войну. «Универсум-фильм» (УФА), берлинская киностудия, где снимались такие классические шедевры, как «Метрополис» и «Голубой ангел», претерпела массовый исход талантов, унесший в том числе и великого Билли Уайлдера. Год 1946 конкурировал с 1939 годом по количеству классических фильмов. The Big Sleep («Глубокий сон»), Gilda («Гильда»), Henry V («Генри V» — с Лоуренсом Оливье), «Жизнь прекрасна», «Почтальон всегда звонит дважды» — все вышли на экраны в 1946 году. Американцы хотели смотреть реалистические истории, поэтому «Жизнь прекрасна» показалась зрителям чересчур сентиментальной. Несколько Оскаров (включая за лучший фильм) получила картина Уильяма Уайлера The Best Years of Our Lives («Лучшие годы нашей жизни») о трех солдатах, которые с трудом приспосабливаются к мирной жизни.Не для нас
Во время войны снималось много музыкальных комедий, ставших классикой жанра: Yankee Doodle Dandy («Янки Дудл Дэнди», 1942) с Джеймсом Кагни, Cabin in the Sky («Хижина в небе», 1943) с полностью черным составом, Meet Me in St. Louis («Встретимся в Сент-Луисе», 1944) с Джуди Гарланд. Сегодняшние мюзиклы, даже если они базируются на громком успехе бродвейских постановок, приносят только моральное и финансовое разочарование. Поэтому писать сценарий и продавать оригинальный мюзикл очень сложно.
В 1943 году Говард Хьюс снова пошатнул моральные устои, сняв фильм The Outlaw («Разбойник») с талантливой Джейн Рассел в главной роли. Если бы не война, Хьюс не смог бы выпустить картину (она очень нравилась одиноким солдатам). Тогда, в 1947-м, специалисты по вопросам морали вели прицельный огонь по Голливуду. В России неограниченно властвовал Сталин, в Китае — Мао, поэтому коммунизм превратился в реальную мировую угрозу. Комиссия конгресса США по вопросам деятельности правительственных учреждений решила разведать деятельность коммунистов на «фабрике грез». Слушания под председательством Маккарти привели к поляризации страны. Были ли в Голливуде коммунисты? А как же! Актеры — студенты Актерской лаборатории под знаменитой вывеской Schwab’s Drugstore (Аптека Шваба) после занятий на автостоянке распевали «Интернационал». Судьбу обвиняемых решил сценарист Говард Лоусон: он жестоко раскритиковал Комиссию и политику маккартизма в целом. «Голливудская десятка» (режиссеры, продюсеры и сценаристы, отказавшиеся отвечать на вопросы) были задержаны за неуважение к Конгрессу. Льюис Майер и 49 других ответственных лиц постановили внести их в «черный список», запретив работать в Голливуде. Более 200 карьер в киноиндустрии было разрушено. Находчивые сценаристы продолжали работать под псевдонимами. Член «Голливудской десятки» Далтон Трамбо под псевдонимом Роберт Рич в 1956 году получил Оскар за оригинальный сюжет фильма The Brave One («Храбрец»). В 1960 году, продемонстрировав открытое пренебрежение к черному списку, Кирк Дуглас предложил Далтону Трамбо написать сценарий фильма «Спартак» под собственным именем.Советы Скипа
Film noir открывает звезды. Роковые женщины, крутые детективы, техника света Германии 20-х, сюжеты гангстерских боевиков 30-х не дадут жанру «черного фильма» умереть никогда. The Maltese Falcon («Мальтийский сокол», 1941) — Хамфри Богарт, «Китайский квартал» (1974) — Джек Николсон, Body Heat («Жар тела», 1981) — Катлин Тернер, «Лос-Анджелес, конфиденциально» — Рассел Кроу. Вот неполный перечень звезд, рожденных «черным фильмом».
В Голливуде произошли и другие послевоенные перемены. После профсоюзной забастовки 1945 года стоимость съемок возросла. В моду входит телевидение, и популярность кино резко падает. В 1948 году телевизор имеет каждая восьмая американская семья. Еще более зловещим для Голливуда было решение Верховного Суда 1948 года в отношении пяти «мейджоров» и трех «майноров», согласно которому они были обязаны продать свои сети кинотеатров. Постановление Суда по антимонопольному делу Paramount гласило: контроль над производством и демонстрацией обеспечивал студиям несправедливую монополию. Сбыт кинопродукции «от кинотеатра к кинотеатру» означал сокращение расходов, конец фильмов класса «B» и сериалов. Долгосрочные контракты с актерами и сценаристами потеряли экономический смысл. В октябре 1948 году пять «мейджоров» снова получили приказ отказаться от участия в 1400 кинотеатрах. Говард Хьюс сдался первым, объявив, что его компания продаст в течение года 250 кинотеатров. Другие студии последовали его примеру, и вскоре обширная студийная система была мертва. Правильно ли поступило правительство? Может быть, нет. Ведь большая часть из 100 лучших фильмов Голливуда была снята мейджорами в «золотой век».Голливудский размер
Фильмы 30-х и 40-х — любимые объекты для римейков. Here Comes Mr. Jordan («Вот и мистер Джордан», 1941) с Робертом Монтгомери стал Heaven Can Wait («Небеса могут подождать», 1978) Уоррена Битти и получил несколько номинаций на Оскар, включая «Лучший фильм». И наоборот, Always («Всегда») Спилберга (1989) — римейк фильма A Guy Named Joe («Парень по имени Джо», 1943) — оказался кассовым провалом.
Компания Desilu Productions сделала главное открытие в области телевизионных технологий. Совместно с Карлом Фройндом, лауреатом премии Оскар, Дези разработал технику одновременной съемки с трех камер. Она расширила возможности монтажа и стала стандартом для телевизионных комедий. Вскоре и остальные нью-йоркские шоу предпочли три камеры и чудесный климат Калифорнии. Так родилась голливудская телеиндустрия.Заметки на полях
«Ситуационная комедия» («ситком») о героях, попадающих в смешные ситуации, структурируется как любая другая история. Проходя через начало, середину и финал, герои добиваются своих целей, преодолевая препятствия и конфликтные ситуации. Решения, которые они принимают, приводят к еще более сложным и смешным перипетиям.
После разрушения системы студий некоторые компании переехали за границу, где труд стоил дешевле. Кинотеатры начали импортировать и показывать иностранные фильмы, оказавшие большое влияние на молодых кинематографистов. Прежде всего, это, конечно, Акира Куросава. The Magnificent Seven («Великолепная семерка») — римейк картины «Семь самураев» Куросавы (1954). Любимым американским режиссером Куросавы был Джон Форд, автор множества вестернов. Герои Куросавы, как правило, были антигероями, особенно его любимый актер Тоширо Мифунэ. «Звездные войны» — это тоже Куросава, «Скрытая крепость».Советы Скипа
Оседлай свой модем и отправляйся на www.cowboypal.com, приятель. Там полно комиксов, «B»-вестернов и сериалов.
Голливудский размер
В январском выпуске «Карьер дю синема» в 1954 году французский критик Франсуа Трюффо утверждал, что режиссер является автором фильма, потому что он контролирует мизансцены. Трюффо любил ведущих американских режиссеров, «B»-фильмы и английского режиссера Альфреда Хичкока (он был женат на его дочери Патрисии). Фильм Трюффо Day for Night («Американская ночь») получил в 1973 году Оскар как лучший иноязычный фильм. Ну и правильно. Надпись «Фильм режиссера X» в начале каждого фильма — это все вина Трюффо.
В шестидесятых была изобретена противозачаточная таблетка, которая внесла в общество смятение, беспорядки и новые моральные устои. В этой обстановке Голливуд пытается осознать смысл и суть происходящего. В стремлении удовлетворить потребности аудитории Голливуд принимает систему возрастных рейтингов, практически идентичный современному. Тогда не было категории PG-13, а X обозначала фильмы для лиц старше шестнадцати. Именно поэтому Midnight Cowboy («Полуночный ковбой», 1969) с Джоном Войтом и Дастином Хоффманом стал первым (и, наверное, последним) фильмом категории X, получившим Оскар как лучший фильм. Послевоенные дети уже достигли совершеннолетия, но студии не спешили удовлетворить их бунтарские вкусы. Бейби-бумерам[11] нравились музыкальные фильмы, не похожие на традиционные мюзиклы. Это стало очевидно, когда Коламбиа провела эксперимент, сняв независимый малобюджетный фильм Easy Rider («Беспечный ездок», 1969). Кассовые сборы и рейтинги продаж саундтрека открыли глаза всем. К концу 60-х исчезли остатки студийной системы. Большинство участников «золотого века» либо умерли, либо отошли от дел. Актеры работали независимо, не на контрактной основе. Все началось с Джимми Стюарта, который сократил свой гонорар в пользу участия в прибыли от двух фильмов, которые снял в 1950 году. Когда бумеры стали снимать свои художественные фильмы, на передний план выдвинулись Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Исключенный из колледжа Спилберг в 1973 году продал сценарий Ace Eli and Roger of the Skies. Фильм его разочаровал. Следующий фильм Sugarland Express (1974) он снимал сам. Получив несколько наград в киношколе Южнокалифорнийского университета, Джордж Лукас попал под покровительство Френсиса Форда Копполы и в 1971 снял свой первый фильм THX 1138. За ним последовал фильм American Graffiti («Американские граффити», 1973). Кассовый успех картины помог режиссеру получить финансирование следующего шедевра — «Звездные войны». Лукас разбогател только благодаря тому, что сохранил за собой права продажи элементов фильма. Бумеры хорошо усвоили уроки Голливуда. Когда Спилберг и Лукас соединились, чтобы снимать «Индиана Джонс», то сделали это из уважения к великим киносериалам. Многие начинающие авторы не осознают, что сегодняшние лучшие кинематографисты, также как и их коллеги в раннем Голливуде, начинали карьеру с впечатляющих сюжетов. Посмотрите послужные списки Лукаса и Спилберга. Вы обнаружите десятки письменных упоминаний, даже если это всего лишь сюжетная линия. Напрашивается вывод: тот, кто умеет произвести впечатление своим сценарием, знает, как его снимать. Спилберг и Лукас внесли несколько иной вклад в развитие сценарного искусства. Третий акт у Спилберга всегда несколько затянут, а приверженность Лукаса к мифологической структуре Джозефа Кемпбелла привела его к смещению парадигмы сюжета.Советы Скипа
Независимо от степени вседозволенности современного общества, четкая грань между X-фильмами и всеми остальными продолжает существовать. Если фильм получает категорию X по причине избыточной жестокости, слишком откровенного секса или любой другой, это означает его кассовую смерть. Фильмы категории X — бизнес иного рода.
За сто лет сценарии и фильмы прошли большой путь развития. Теперь у нас есть мощный канал дистрибуции — интернет. Для сценаристов открылись небывалые рынки и возможности. Ими можно с успехом пользоваться при условии, что вы немного знаете предысторию и умеете удовлетворять постоянно меняющиеся запросы аудитории. Теперь, когда вы имеете представление о том, что происходило до вас, давайте посмотрим, как вас направить на путь истинный.Советы Скипа
HDTV (High-Definition Television) — телевидение с высоким разрешением. Когда-нибудь видео заменит пленку 35 мм, но пока получить киноизображение с видеокамеры очень непросто. Джордж Лукас впервые применил модифицированную HD Panavision видеокамеру Sony на съемках «Звездных войн. Эпизод II». Наверное, дни видео не за горами.
Но Суини не забыла Элвина Стрейта. После его смерти в 1996 году Суини связалась с его детьми и выяснила, что опцион (преимущественное право) на использование сюжета истек. Она заключила договор с наследниками и удостоверилась у юристов Рея Старка, что срок опциона действительно истек. Вместе с Роучем они проехали по маршруту Стрейта на машине и по пути поговорили со свидетелями необычного путешествия Стрейта. В результате был написан новый сценарий, и Суини отдала его своему партнеру по компании The Picture Factory режиссеру Дэвиду Линчу. Линч предложил пригласить на роль Стрейта актера Ричарда Фарнсворта, которому так понравился сценарий, что он даже решил ради этой работы на время оторваться от своих пенсионных развлечений. Съемки фильма The Straight Story («Простая история») начались в Айове в сентябре и закончились в октябре 1998 года. А в 1999 году Ричард Фарнсворт был номинирован на премию Оскар как лучший актер. А все из-за того, что проницательная сценаристка прочла интересную статью в газете и знала, что с ней делать.Не для нас
Вы не живете в Голливуде, никому неизвестны и не умеете писать быстро. Что делать? Не вздумайте идти по проторенному пути или эксплуатировать модные тенденции. Просто найдите интересный сюжет и напишите хороший сценарий. Ваше время наступит обязательно.
Внимательно читайте ваши местные газеты. Что интересного происходит? Можно ли получить права на экранизацию? Покопайте знаменитые местные истории. Для того чтобы получить билет в Голливуд, сюжет не обязательно должен быть из Нью-Йорк Таймс. Помните, что The Blair Witch Project («Ведьма из Блэр») — это легенда городка Буркитсвилла, штат Мэриленд.Заметки на полях
Если кинокомпания считает, что из вашей собственности получится хороший фильм, она заключает опционную сделку (option deal). Вам либо выплачивается определенная сумма сразу (обычно 10% от общей стоимости), либо ничего, при наличии вашего на то согласия. Остальное вы получаете после завершения работы над фильмом.
Голливудский размер
После того как Роберт Кац и Монтесума Эспарца сняли с Turner Network Television фильм «Геттисберг», имевший огромный успех, Тэд Тернер спросил авторов, что бы они хотели снять еще. Кац предложил историю Тедди Рузвельта во время испано-американской войны. Тернер согласился. На встрече с руководством Кацу напомнили, что TNT предпочитает снимать фильмы на основе литературных первоисточников. Кац провел исследование и обнаружил, что самостоятельных литературных произведений по этой теме не существует. Авторы остановились на дневниках самого Рузвельта, которые он вел во время кампании. Этот документ находился в общественной собственности и был бесплатно доступен всем.
Заметки на полях
Планируя съемки фильма, компания приобретает определенную интеллектуальную собственность и отдает ее in development — «в разработку». Это означает, что компания наймет отдельного сценариста, чтобы полностью переписать этот сценарий, или другого автора (авторов), чтобы довести его до идеально приемлемого вида. Когда такой процесс затягивается бесконечно, это называется «адом разработки» (development hell).
Если вы получили права, но по каким-либо причинам решили отказаться от сюжета, вполне возможно, что другие продюсеры захотят эти права у вас перекупить. Самый активный деятель в этой области — Роберт Косберг, находящийся по адресу www.moviepitch.com. (Прошу прощения у тех, кто не имеет доступа к интернету: на сегодня он предпочитает именно этот вид осуществления бизнеса.) Косберг берет и вымышленные истории, и вам не нужно заботиться о правах на сюжет, чтобы связаться с ним по поводу очередной идеи фильма.Советы Скипа
Ветераны сценарного дела могут сразу перечислить любое количество фильмов, совпадающих по содержанию с Shane («Шейн») (1953). По-моему, Waterworld («Подводный мир») Кевина Костнера — тоже «Шейн». Если нельзя получить права на старый фильм, можно написать параллельный сюжет, изменив только место действия!
Еще один путь — Industry R&D, Inc. (R&D — research and development). Сюда можно обращаться, если вы сняли на видео какое-либо потрясающее событие, из которого можно сделать суперактуальную историю. Вот их координаты:Советы Скипа
Продюсеры часто просят авторов провести питчинг (презентацию работы). Что это такое? Вы встречаетесь с продюсером или с главным редактором и рассказываете ваш сюжет. Хороший сюжет всегда можно рассказать в нескольких словах. Например: «Это реальная история первой женщины-пирата».
Tom Colbert. Industry R&D, Inc. 23945 Calabasas, CA 91302 Phone: 1-800-995-6808, Fax: 1-800-995-7978 E-mail: tcolbert@IndustryRandD.comЕсли вы нашли сюжет в СМИ (газете, журнале, радио, ТВ, интернете), всегда есть шанс, что его нашел кто-то еще. Проведите небольшое расследование, узнайте, как можно закрепить права и, решив, что история того стоит, продвигайтесь вперед как можно скорее. Сколько стоит закрепить права? Это зависит исключительно от вас и участников истории. В некоторых штатах юридическое оформление договора стоит один доллар. Прежде всего убедитесь, что подписали юридически действительный документ.
Не для нас
Не удивляйтесь, если продюсер нанимает других сценаристов переписывать ваш оригинальный сценарий (на основе реальных событий). В результате ваше имя даже не упомянуто в титрах. Упоминание в титрах очень важно. В случае любых сомнений обращайтесь в арбитраж Writers Guild Of America (Гильдии сценаристов), если продюсер подписал с ней соглашение.
При наличии средств или коммерческой жилки ваши шансы возрастают. Американец Билли Хейз был задержан за попытку контрабандного вывоза наркотиков из Турции и приговорен к длительному сроку турецкой тюрьмы. Он совершил дерзкий побег и вернулся в США. На родине он сразу же нашел себе литературного агента. Не прошло и нескольких дней, как в Нью-Йорк для встречи с Хейзом и его родителями прилетел продюсер Питер Губер (он прочитал статью в национальной газете, как и десятки других заинтересованных в сюжете продюсеров). Хейз рассказал мне, что Губер сделал ему предложение, от которого он не смог отказаться:Советы Скипа
Следите за рынком: что продают и покупают. Подпишитесь на профессиональные издания или найдите их в интернете. Среди них самыми полезными, пожалуй, являются Daily Variety и Hollywood Reporter. На сайтах www.variety.com и www.hollywoodreporter.com можно найти бесплатные материалы из этих журналов, там же можно подписаться на их полную версию. www.scriptsales.com также отслеживает все последние продажи.
«Он взял меня с собой в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с шишками из Коламбии. Мы летели первым классом, потом он подкатил к шикарному отелю в сверкающем Мерседесе, у него на свитере была вышивка: сверкающая молния и слово FLASH. Я был впечатлен. Я, конечно, пять лет в тюрьме просидел, поэтому меня легко впечатлить. Но я знал, что Питер много путешествует, и он энергичный. Это его энергия сделала мой фильм, и хорошо сделала. Поэтому мне нечего сказать о нем плохого, кроме хорошего. Я даже ходил на его занятия в университет, когда он обсуждал «Полуночный экспресс» со студентами».Midnight Express («Полуночный экспресс») стал хитом 1978 года. Если вы проявите такую же настойчивость и энергию, как Губер, и сможете проехать лишние тысячу миль ради вашей истории, у вас есть все шансы создать шедевр, опередив всех конкурентов.
Вот еще один пример сопоставления названий. В 1988 году в видеомагазине я обнаружил кассету с фильмом Fatal Attraction («Роковое влечение») с Салли Келлерман. Фильм повествовал о сексуальных фантазиях и странных играх взрослых людей. Вы возразите: не Салли Келлерман, а Гленн Клоуз. Нет, это «Роковое влечение» вышло на экраны в 1987 году — хит с Клоуз и Майклом Дугласом. Тот фильм, что я нашел в магазине, снят в 1980 в Канаде и изначально назывался Head on («Держать курс»). Авторы изменили название на «Роковое влечение», выпустив его в США в 1985, за два года до более известного «Рокового влечения».Голливудский размер
Один из лучших фильмов 2000 года Return to Me («Вернись ко мне») снят по сценарию Эндрю Штерна и Саманты Гудман, который авторы назвали Distant Calls («Междугородние звонки»). Актриса Бонни Хант читала этот сценарий с намерением стать режиссером фильма. Вместе с соавтором Доном Лейком они полностью переписали предложенный текст, оставив лишь основной сюжет: мужчина теряет жену в автокатастрофе и позже влюбляется в женщину, которой пересадили сердце его супруги. Сама история изменена коренным образом. Это Голливуд.
Как узнать, действительно ли ваша идея оригинальна? Никак. Просто нужно тщательно провести предварительное исследование. Внимательно проверьте ресурсы интернета (Internet Movie Database — www.imdb.com). Можно искать по ключевым словам, но и эта база данных не совершенна. Существуют также справочники и энциклопедии с описанием всех когда-либо снятых фильмов, например, наиболее полная из них — Videohound’s Golden Movie Retriever (Invisible Ink Press). Если вы действительно хотите стать преуспевающим сценаристом, смотрите как можно больше фильмов. Вы должны досконально знать свое рабочее место. Многие сценаристы могут километрами цитировать диалоги и целые сцены из фильмов наизусть (именно поэтому мне достаточно легко писать эту книгу). Они знают, над чем работают. И все-таки никогда нельзя быть уверенным, что ваша идея оригинальна. Письменная хроника человечества ведется уже как минимум 10 тысяч лет. Кто знает, какие истории могли случиться за это время? Просто необходимо приложить максимум старания и энергии. Я могу гарантировать одно: если вы представите хорошо написанный сценарий с оригинальным сюжетом, выдержанным в определенном жанре, то сами удивитесь, как хорошо он пойдет.Советы Скипа
Если кто-то в Голливуде заинтересовался какой-либо идеей, он(а) произносит дословно следующее: «Да! Еще никто не снимал кино о... (дальше — идея)». Обдумывая сценарные идеи, попробуйте сказать себе: «Еще никто никогда не снимал кино о...» Начните с этой фразы. Или: как будет выглядеть Die Hard («Крепкий орешек») на космическом корабле?
В игровом кино Супермен впервые появился в 1948 году. В сериале роль Кларка Кента/Супермена исполнял Кирк Алин, а Луис Лейн — Ноэль Нейл. Следующий сериал (15 серий) вышел в 1950-м: Atom Man vs. Superman («Атомный человек против Супермена»), также с Кирком Алином и Ноэль Нейл. В 1953-м начался телесериал с Джорджем Ривзом и снова Ноэль Нейл. В 70-х американским Суперменом стал Кристофер Рив. И когда все решили, что с Суперменом покончено, в 1993 году ABC выпускает новый хит — Lois and Clark: The New Adventures of Superman («Луис и Кларк: новые приключения Супермена»). В последнее время ходят слухи о совершенно новом Супермене на большом экране, которого должен сыграть Николас Кейдж. Как знать! Кажется, что Супермен действительно неуязвим.Не для нас
Выбрав сюжет для сценария, не обсуждайте его ни с кем, кроме профессионалов. Мнение дилетанта всегда основано на эмоции, а не на драматической структуре. Слишком восторженные отзывы не менее опасны: вы можете перестать работать. Так случалось.
Кто еще из героев появился сначала в кино, потом на телевидении, потом снова перешел в кино? Тарзан вышел из романов Эдгара Райса Бэрроуза и пережил более 100 экранных воплощений (в два раза больше Супермена). Улавливаете модель? Одинокий герой, обладающий особыми способностями или возможностями, во многом превосходящими силы нормального человека, исповедует строгий этический кодекс, благоприобретенный или врожденный. Можно так охарактеризовать Супермена и Тарзана? Кто еще? Конечно, Бэтмен. А Геркулес? Не забудем и головореза Зорро, первый раз появившегося на экране в немом фильме Don Q Son of Zorro («Дон Кью, сын Зорро») (1925). Главную роль сыграл суперзвезда немого кино Дуглас Фэрбенкс. С годами Зорро становился все лучше и лучше, если взять великолепный фильм The Mask of Zorro («Маска Зорро») (1998) с Антонио Бандерасом в качестве некоторого эталона. Зорро тоже побывал на экране чаще, чем Супермен. Сделаем вывод из наших наблюдений. Итак, одинокий герой со сверхчеловеческими способностями и строгим внутренним этическим кодексом в исполнении любого красивого актера снова и снова побеждает средства массовой информации. У всех таких героев есть еще одно общее: либо их семья подвергалась страшной угрозе, либо они осиротели в раннем детстве. Сами решайте, как интерпретировать эту модель. Мне она слишком напоминает историю Эдипа со всеми вытекающими фрейдистскими мотивами.Советы Скипа
В приключенческом сценарии есть один обязательный элемент: «эволюция персонажа» (character arc). Борясь со злодеем, равным ему по силе, и изменяя внешний мир, герой меняет свой внутренний мир. Такая трансформация характера героя и называется «эволюция персонажа». Злодей же не меняется и, будучи статичным, остается злодеем.
1. Титаник (Titanic) 2. Звездные войны (Star Wars) 3. Звездные войны: скрытая угроза (Star Wars: The Phantom Menace) 4. Инопланетянин (E. T.) 5. Парк юрского периода (Jurassic Park) 6. Форрест Гамп (Forrest Gump) 7. Царь-Лев (The Lion King) 8. Возвращение Джедая (Return of the Jedi) 9. День независимости (Independence Day) 10. Шестое чувство (The Sixth Sense)«Титаник» можно квалифицировать как «фильм для свиданий», однако моя дочь-младшеклассница и ее друзья смотрели картину по несколько раз. «Звездные войны», «Инопланетянин» и «Парк юрского периода», по-моему, тоже больше подходят для детей и семейного просмотра. Да уж! То же самое относится и ко всем остальным фильмам десятки, кроме, пожалуй, излюбленных «бумерами» «Форреста Гампа» и «Шестого чувства». В чем ошибка? Об этом я расскажу позже. Помните лишь одно: Голливуд убежден, что большинство посетителей кинотеатров составляют мужчины от 18 до 34. Кроме того, вам придется показывать работу главному редактору, который покажет ее продюсеру. Но практически все главные редакторы — мужчины от 18 до 34. Учитывайте этот факт, выбирая сюжет для следующего сценария.
Голливудский размер
Читая сценарий Free Willy («Освободите Вилли»), продюсер Дженни Тугенд плакала. В то время она очень успешно работала на Уорнер Бразерс с режиссером Ричардом Доннером над мачо-сериалом Lethal Weapon («Смертельное оружие»). Прочитав сценарий «Освободите Вилли», руководство студии сразу потребовало выписать роль для сильного мужчины-мачо типа ну хотя бы Мела Гибсона. Тугенд возмутилась: «Ребята! Вы не понимаете! Здесь звезда — кит». Она добилась своего: три фильма «Освободите Вилли», миллионные прибыли. Теперь она улыбается.
Советы Скипа
Любой занятой продюсер часто отсылает полученные сценарии «на рецензию». Его доверенное лицо первым читает текст, затем составляет краткий синопсис сюжета и ставит резюме: «пропустить» (pass), «рассмотреть» (consider), «рекомендовать» (recommend). «Рекомендовать» встречается крайне редко, так как никто не хочет рисковать своим местом. Что будет, если он напишет «рекомендовать», а фильм провалится?
В кино бог — это режиссер фильма. Он же — автор фильма. Если режиссер и автор сценария все еще разговаривают друг с другом на момент окончания съемок, это значит, что сценарист продюсирует данную картину. Уловили разницу? Автор пьесы для театра = бог, автор сценария для Голливуда = даже не полубог. Не очень-то вдохновляет. Теперь о форматах. Встречаются такие невероятно одаренные личности, которые умеют завладеть вниманием, даже написав несколько слов на бумажной салфетке. Всем остальным (подавляющему большинству) знание стандартных форматов обязательно. Отдав редактору инсценировку, не рассчитывайте, что он в своем воображении «увидит» ее киноверсию. Продюсеры получают слишком много правильно оформленных сценариев, поэтому не будут тратить время и силы на вас.Голливудский размер
Хит сезона! В последнее время многие голливудские звезды отправляются раздеваться на лондонские сцены. Билеты на пьесу Blue Room («Голубая комната») с участием Николь Кидман были распроданы задолго до премьеры. Зрителей можно понять: актриса появлялась на сцене «в натуральном виде». Совсем недавно знойная Катлин Тернер ошеломила зрительный зал исполнением роли миссис Робинсон в сценической версии фильма The Graduate («Выпускник»).
Ниже я привожу два примера: театральная инсценировка и киносценарий. Это моя пьеса Fourth World («Четвертый мир»). Ее смысл заключается в том, что настоящая любовь приходит, «когда ее совсем не ждешь». Я подавал пьесу на несколько национальных конкурсов. На двух она вышла в финал и еще на двух — в полуфинал. Все, кто ее читал, говорили, что лучше сделать из этого сюжета кино. Тогда я написал киносценарий, озаглавив его Walking After Midnight («Прогулка после полуночи»). Это название подсказала мне одна песня — кантри-хит. На главную роль претендовал великий Бен Джонсон. Он рассказывал о сценарии всем другим выдающимся актерам, кого знал. Один начинающий продюсер выкупил опцион, заплатив значительную сумму, но потом у него начались семейные неприятности, и он отказался от проекта. Поэтому вы так и не услышали моего названия.Советы Скипа
Если вы собираетесь писать сценарий малобюджетного (микробюджетного) «инди» фильма, напишите сначала пьесу. Найти актеров на читку несложно. Попробуйте инсценировать ваше произведение, и вам в голову придут совершенно новые и неожиданные идеи, мимо которых вы могли бы пройти, работая над сценарием.
Перед вами первая сцена пьесы. Это стандартный формат, рекомендованный Гильдией сценаристов.Не для нас
Чеховское правило стреляющего ружья (все объекты на сцене должны выполнять свои функции) не всегда подходит для киносценария. Часто бывает достаточно ремарки: «Семейная комната, как в «Симпсонах». Конечно, если вы не имеете в виду нечто специфическое.
АКТ I Небольшая закусочная в стиле вагона-ресторана в Нью-Мексико. Барная стойка, возле нее высокие табуреты с виниловыми сиденьями. Справа несколько кабинок со столиками, покрытыми жаростойким пластиком, и красными виниловыми креслами. Тридцать лет назад это место знало лучшие времена, но и сейчас оно ухожено и функционально. На стене висят часы с простыми большими стрелками. Они показывают 12.30. Между кабинками, слева от стойки находится дверь с надписью «Туалет». В стене — окно заказов, за ним — кухня. Вход в закусочную находится слева, над дверью висит колокольчик. Рядом со стойкой, возле двери находится старинная вешалка для пальто. На полке, позади стойки, выставлены индийские ювелирные изделия из бирюзы и серебра. Сбоку от ювелирных изделий стоит крошечный хрустальный единорог. Закусочная имеет все необходимое оборудование: шейкер, миксер, стаканы, меню, телефон-автомат возле двери в туалет, там, где стойка крепится к стене. Иногда посетители разговаривают по телефону, сидя за стойкой. Высоко на стене висят два современных динамика, которые одновременно подключены к радио и к старинному музыкальному автомату в углу. Занавес Музыка выключена. В кабинке с чашкой кофе сидит пожилой афро-американец, ДЖЕЙК ПАРСОНС. Джейк пытается читать газету. За стойкой МИРАБЕЛЬ ФЛАУЭРС, которую все друзья и посетители зовут МИРА. Она получила закусочную по наследству от матери. Сегодня она работает в ночную смену и пытается осознать свою жизнь. Сегодня ее тридцатый день рождения. Она не выглядит на 30, но возраст ощущает. Мира открывает пудреницу, глядя в зеркальце, подкрашивает губы, напевая про себя. Бросает последний взгляд в зеркало, смачно чмокает губами и поворачивается к Джейку, который пьяно ухмыляется ей. МИРА (С надеждой) Как я выгляжу, Джейк? ДЖЕЙК (Медленно и пьяно) Совсем не плохо для тридцати. МИРА Нетрудно найти мудака с собственным мнением, Джейк. ДЖЕЙК Не приставай, Мирабель, ты знаешь, у меня сейчас сложный духовный период.Представьте эту сцену в театре. Зритель не будет останавливаться на мелочах. Главное — это мизансцена: Мира с пудреницей и губной помадой и Джейк с кофе и газетой. Зритель слушает диалог. Все займет в общей сложности 20 секунд.
Теперь посмотрим сценарий, переписанный с пьесы. Обратите внимание на формат и попытайтесь определить, сколько времени продлится сцена.Не для нас
Лучше опускать ремарку «Переход на», которая обозначает перемену места действия, конец эпизода и т. д. Профессионалу и так все ясно из вашего текста.
ИЗ ЗТМ (Из Затемнения) НАТУРА, закусочная — ночь. МУЗЫКА СТИХАЕТ, пустынное шоссе, Нью-Мексико. Легкий ветерок поднимает пыль и обрывок бумаги, плавно, под музыку подлетающий к закусочной. ПЕСНЯ (Патси Клайн, кантри)Сколько времени вы выделили на все? Две минуты? Примерно. Существует общее правило: одна минута на страницу. Разберемся в передвижении камеры. «Вставка» — крупный план объекта, на который смотрит персонаж; в данной ситуации это кусочек бумаги с предсказанием судьбы (вкладывается в пирожное и т. д.). Зрителю трудно различить надпись на бумажке, поэтому Мира читает вслух. «Камера панорамирует» — камера начинает движение из одной точки вправо или влево, показывая зрителю интерьер. «Наезд на Миру» — камера ближе к Мире, чем в первый момент, когда мы ее увидели. Вместо этого я мог бы написать просто: «продолжение сцены», потому что потенциальный режиссер подумает, что я пишу указания оператору. А ведь я не автор фильма! Но я решил оставить так, как есть. В данном случае движение камеры для меня важно.ИНТЕРЬЕР. ЗАКУСОЧНАЯ — НОЧЬ КАМЕРА ПАНОРАМИРУЕТ слева направо. Помещение знало лучшие времена тридцать лет назад, но и сейчас оно ухожено и чисто. Около двери стоит старинная вешалка для пальто. Высокие табуреты с красными виниловыми сиденьями возле стойки, кабинки с аналогичными креслами и столиками с жаростойким покрытием возле стены. Часы показывают 12.01. За стойкой в стене окно для заказов, заказов нет. На полке сзади — выставка индийских ювелирных изделий из бирюзы и серебра. Рядом — крохотный хрустальный единорог, возле двери в туалет висит телефон-автомат. Наверху, под самым потолком — два динамика, подключенных одновременно к радиоприемнику и музыкальному автомату. В кабинке с чашкой кофе в руках сидит пожилой черный мужчина, ДЖЕЙК ПАРСОНС, его глаза закрыты, напевает. НА ДВЕРИ колокольчик ЗВЯКАЕТ, мы видим хозяйку заведения, МИРАБЕЛЬ ФЛАУЭРС, известную друзьям и посетителям как МИРА. Она прислонилась к дверному косяку, выглядывает наружу. Когда клочок бумаги пролетает мимо, она хватает его. ВСТАВКА: крупный план листка. МИРА (за кадром,читает) «Вы обладаете уникальной внутренней красотой». НАЕЗД НА МИРУ МИРА (продолжение) Ты веришь в судьбу, Джейк? ДЖЕЙК (В подпитии) Не знаю, Мира. У меня никогда не было судьбы.Я выхожу погулять после полуночиВ лунный светКак мы гуляли с тобойЯ всегда гуляю после полуночиИщу тебя
«За кадром» означает, что в данный момент мы не видим Миру на экране, но она участвует в сцене. Если бы она не участвовала в сцене, а просто комментировала происходящее (как в начале фильма To Kill a Mockingbird («Убить пересмешника»), где повествование ведется от лица Скаута), я написал бы «наложение голоса». Но тогда композиция всей сцены была бы совершенно другой. «Продолжение» указывает, что при переходе с бумажки на Миру нет других реплик, Мира продолжает эпизод с Джейком.Советы Скипа
Большинство режиссеров считают себя ответственными за все аспекты фильма. Также и актеры предпочитают превозносить себя и свои персонажи. Описывая главную мужскую или женскую роль, старайтесь ублажить их эго: «ароматная красавица Мирабель Флауэрс».
Зритель в театре не заметит всех мелочей декорации, описанных в пьесе, а зритель в кино увидит каждую запятую в сценарии, за исключением слов песни. Я включил слова, чтобы задать нужное настроение. Цитату я завершил словами «ищу тебя», так как они соответствуют сюжету. Сравните экранизированные инсценировки и сценарии фильмов. Например, Glendary Ross («Глендари Росс»), пьеса Дэвида Мэмета о торговце недвижимостью из Нью-Йорка. Мэмет написал и пьесу, и сценарий. Как правило, драматург пишет сценарий сам или участвует в работе над ним. Как я уже говорил, драматург в театре — бог, и это отношение сохраняется даже в Голливуде.Не для нас
Не занимайтесь мошенничеством. Некоторые программы предлагают опцию сжатия текста сценария таким образом, что текст на 130 страниц будет занимать 120. Не делайте этого. Все равно все выяснится, рано или поздно. Вам перестанут доверять.
Голливудский размер
Первый «привратник» Голливуда — редактор, читатель или аналитик (это одно лицо под разными названиями). Редакторы когда-то были объединены в профсоюз, основанный в 1954-м. В 2000-м он насчитывал 700 членов. В 1998-м образовался новый союз, куда входят редакторы монтажа, звука, музыки, их ассистенты и другие деятели постпродукции.
Телефильм обычно состоит из семи частей (вместо трех), но это легко объяснимо. Сколько рекламных пауз в двухчасовом телефильме, не считая рекламы до начала и после окончания? Предположим, каждые пятнадцать минут. Насчитали семь пауз? Отлично, можете писать для Голливуда. После первого голливудского фильма любая сеть возьмет вас с удовольствием. Сценарии телевизионных фильмов можно найти там же, где и сценарии кинофильмов, только спрос на них гораздо меньше. Почему? Сколько телефильмов вы можете назвать в сравнении с кинофильмами? Если бюджет телефильма не превышает 3 миллионов, а сценарист обычно получает 5% от производственного бюджета, то это всего лишь 60000 долларов. Автор сценария кинофильма получает значительно больше.Советы Скипа
Не путайте понятие log line (изложение содержания фильма в 25 словах для редактора) и tag line. Последнее означает описание сюжета фильма (одно-два предложения) в рекламных целях. Часто их можно увидеть на рекламных плакатах или в телепрограммах. Например, содержание упомянутого фильма Girl, Interrupted в Internet Movie Database (www.imdb.com) передано следующим образом: «Иногда, чтобы остаться в своем уме, нужно немножко с него сойти».
Голливудский размер
Когда я писал эту книгу, вокруг ходило множество слухов о новом телесериале Charlie’s Angels. Правда ли, что там участвовали 15 сценаристов? (Может быть, это вторые «Унесенные ветром»? Шучу!) Зачем они снимают такие римейки? Осведомленность и цифры. Фильм The Brady Bunch стоил 12 миллионов и собрал приличную прибыль. Кроме того, он не требовал больших затрат на рекламу, потому что поклонники сериала уже знали, о чем идет речь.
Книга! Вот еще подсказка. Происшествие — это изнасилование и убийство, в котором все четверо принимали участие. Пьеса! Нет, это сюжет классического фильма Акиры Куросавы Rashomon («Расемон», 1950). При наличии в титрах имен писателя Рюноскэ Акутагавы и режиссера Акиры Куросавы, фильм мгновенно стал международным хитом. Вы, наверное, заметили, ни один из упомянутых мною режиссеров не был американцем. Маль приехал из Франции, а Куросава был гордостью японского кино. Зарубежные кинематографисты часто имеют неожиданное представление о том, что такое интересное кино. Что нужно помнить, работая над сценарием? Точно сказать я не могу, потому что не знаю ваших предпочтений. Нужно писать только то, что вы сами с удовольствием посмотрели бы на экране. Об этом я неоднократно слышал от многих известных людей. Когда у них появляется возможность выбирать сценарии, они снимают те, которые хотели бы посмотреть сами, или те, которые они могут снять лучше, чем кто-то другой, как, например, Нора Эфрон с фильмом Michael («Майкл», 1996) (пять сценаристов, включая сестру Делию). Прежде чем начать писать сценарий и приговорить себя к многодневному, многомесячному, а то и многолетнему каторжному труду, задайте себе вопрос: я и вправду хочу посмотреть этот фильм?Заметки на полях
Понятие «телеочередь» — TV queue относится к актерам, настолько популярным у телеаудитории, что зрители готовы стоять в очереди, чтобы их увидеть в фильме. Если актер с такой очередью определенной длины выразил желание участвовать в каком-либо проекте, телесеть наверняка этот проект запустит. Каждый телеканал также составляет собственный список «одобренных и рекомендованных» авторов. Ни один из списков не имеет право на официальное существование, однако они оба существуют.
В любом жанре искусства всегда будут свои художники и интеллектуалы. Именно они всегда жалуются на коммерциализацию и низкие вкусы толпы. У истории зрение острее. Самые популярные «массовые» проекты часто становятся классикой. Успешные сценарии и фильмы напоминают мне о словах Марка Твена, сравнившего свои работы с другими литературными произведениями. Он утверждал, что книги других авторов можно сравнить с дорогим вином, а его больше похожи на воду, но большинство людей пьют воду чаще, чем вино. И делают это до сих пор.Голливудский размер
Вот клуб миллиардеров — лидеров проката США с 1996 года по сегодняшний день (по материалам IMDb.com и ShowBizData.com): 1) Уилл Смит — Enemy of the State («Враг государства»), Independence Day («День независимости»), Men in Black («Люди в черном»), Wild, Wild West («Дикий, дикий Запад») — 1,86 млрд; 2) Брюс Уиллис — Armageddon («Армагеддон»), The Fifth Element («Пятый элемент»), The Sixth Sence («Шестое чувство») — 1,48 млрд; 3) Том Хэнкс — The Green Mile («Зеленая миля»), Saving Private Ryan («Спасение рядового Района»), Toy Story 2 («История игрушек 2»), You’ve Got Mail («Тебе почта») — 1,46 млрд; 4) Николас Кейдж — City of Angels («Город ангелов»), Con Air («Кон Эйр»), Face/Off («С лицом/без лица»), The Rock («Скала») — 1,11 млрд; 5) Джулия Робертс — Erin Brockovich («Эрин Брокович»), My Best Friend’s Wedding («Свадьба лучшего друга»), Notting Hill («Ноттинг-Хилл»), Runaway Bride («Сбежавшая невеста») — 1,1 млрд. Данные на момент написания книги.
Сколько раз я слышал от профессионалов, что «секс и насилие продаются лучше всего». Они не объясняли подробностей, и я не совсем понимал, что имеется в виду. Неужели я должен писать кровавые триллеры или жесткие порносцены, чтобы мои сценарии заметили и купили? Я вырос на фильмах Диснея, моим любимым актером был Джимми Стюарт, и мне казалось, что непристойные сценарии, переполненные насилием и кровью, станут предательством моих идеалов. Поймите меня правильно. Мне нравятся фильмы Клинта Иствуда, особенно Dirty Harry («Грязный Гарри»). Я не из тех, кто регулярно смотрит порно, но несколько образцов видел. Просто у меня нет желания писать то или другое. Как же мне тогда понимать условие «секс и насилие продаются»? Поход в кино с Нэнси вдохновил меня. Неожиданно я понял, что мои голливудские наставники говорили об обостренном ощущении жизни, которое можно сравнить с повышенным кровяным давлением, необходимым для секса. Сердце бьется часто-часто, все чувства обострены, дыхание глубокое. После сеанса вы испытываете запоминающееся чувство оживления всего организма. Наверняка с вами случалось нечто подобное. Теперь о насилии. Вы когда-нибудь дрались? На вас кто-нибудь нападал? Сердце бьется, все чувства обострены максимально, дыхание учащенное. После всего остается запоминающееся ощущение, неважно — позитивное или негативное. В Голливуде термины «секс и насилие» могут употребляться вполне метафорически. Секс — это всего лишь влечение и взаимоотношения между потенциальными партнерами. Насилие — это конфликт между двумя противостоящими силами. И то, и другое часто оказывается танцем жизни и смерти, существуют даже различные градации. По десятибалльной шкале вспышку интереса в глазах девушки можно оценить на 1, а непосредственный акт между ней и объектом вспышки интереса — на 10. Вспомните сцену первой встречи Майкла Дугласа и Шерон Стоун в «Основном инстинкте» (1992) и сравните ее с их последней сценой. Это мощно заряженная сексуальная дуга. Но, неправда ли, фильм очень сексуально графичен, то есть в нем много натуральных сцен секса? Давайте сбавим обороты и рассмотрим фильм «Унесенные ветром» (1939), многие годы бывший чемпионом кассовых сборов. Вряд ли кому-то удалось показать более сексуальные отношения, чем между Реттом Батлером (Кларк Гейбл) и Скарлет О’Харой (Вивьен Ли). Ни разу мы не видели их обнаженными, вместе или поодиночке, но многие предпочитают этот шедевр «Основному инстинкту».Советы Скипа
Ох уж этот секс! Сценарий начинается с динамичной сексуальной сцены или со сцены жесткого насилия. Это заставит читателя пройти несколько первых страниц. Но вы должны непременно задать себе два вопроса. Во-первых, насколько эта сцена важна для развития характера героя? Во-вторых, сможет ли она ввести героя прямо в центр сюжета?
Почти во всех фильмах Клинта Иствуда кто-то становится жертвой злодея или группы злодеев. Герои Иствуда переживают много ужасных страданий, чтобы в результате еще страшнее отомстить плохим парням. Это насилие графическое, то есть реальное, но существует менее напряженная дуга. Например, страдания Гари Купера в фильме High Noon («В самый полдень», 1952). Там нет откровенных сцен насилия, но Купер переживает множество эмоциональных ран, наносимых коварными согражданами, отказывающимися помогать ему защитить город от киллеров-головорезов. В конце, также как у Иствуда, мы испытываем облегчение от очередной победы правосудия и торжества справедливости в жестоком мире. Однако я не истина в последней инстанции. Сами судите, что вам нравится больше: Unforgiven («Непрощенный», 1992) Иствуда или «В самый полдень». Секс в Голливуде — не обязательно пот и голые тела. Красивые актрисы и актеры, исполняющие главные роли, помогают нам реализовать свои фантазии. Увлекательное кино облегчает и оживляет существование. Аналогично, плохие ребята, которые живут только насилием, уважают противостоящую силу, как в жизни, так и в кино. Если вы не можете противостоять им лично, экранный герой, одним махом расправляющийся со злобными бандитами, помогает реализовать нашу страстную жажду справедливости. Чтобы успешно продавать сценарии, вовсе не обязательно вставлять в них сцены натурального насилия и секса. Если фильм заставляет ваш мозг работать, кровь бежать быстрее, а в конце вы ощущаете себя лучше и умнее, чем до начала сеанса, работа сценариста удалась. «Секс и насилие» — просто термины, называющие нормальную человеческую деятельность. Разные люди предпочитают разные степени того и другого. Главное, чтобы кино оживляло зрителя. Еще одна подсказка: оба слова означают прежде всего действие, «экшен». В бизнесе «двигающихся картинок» они предполагают связи и отношения между противоположностями и интересный динамичный сюжет.Советы Скипа
Большинство сценариев начинается со слов «ИЗ ЗТМ». Это означает, что картинка постепенно появляется из черноты экрана. Заканчиваются сценарии словами «ЗТМ (Затемнение)». Задумайтесь об этих понятиях с точки зрения рождения и смерти, где посередине есть несколько вариаций секса и насилия.
Не для нас
Когда-то я считал себя неотразимо умным, поэтому начал сценарий художественного фильма со сцены секса в невесомости. Через полгода я узнал, что кто-то уже снял нечто подобное в порнофильме. Никогда не пишите сцену только для эффекта «ух ты!» или «вау!». Кроме того, если она плохо вписывается в сюжет, редактор сразу бросит ваше произведение в корзину.
Если в вашем городе есть драматический театр, опера или другое живое развлечение, отправляйтесь туда. Внимательно следите за публикой и сравните ее с посетителями кино или видеосалона. Это очень полезное занятие. Обратите внимание, что аудитория и там, и там очень разнообразна по своему эмоциональному настрою и состоянию. Однако, входя в театр или покупая кассету, они непременно изменяют манеру поведения. Почему? Не знаю, как вы, а я, когда смотрю кино или спектакль, забываю о своих заботах и ухожу от реальности. Это и есть самая главная возможность кино: оно на время уводит от действительности каждого, независимо от его местоположения или социального статуса. Если вы видели радостного молодого Далай Ламу в фильме Seven Years in Tibet («Семь лет в Тибете», 1997), то понимаете, что я имею в виду. Даже духовный лидер должен отдыхать от жизни. За много лет до появления этого фильма аналогичная мысль пришла в голову Престону Стерджесу. Он снял Sullivan’s Travels («Путешествия Салливана», 1942) о разочарованном, уставшем режиссере, который считает свою работу бессмысленной. Переодевшись бродягой, он отправляется в путешествие, чтобы собрать материал для социально актуального фильма «О, брат, где ты?» После разных приключений он оказывается на Юге в банде, жизнь которой сурова и безрадостна. Однажды в субботу вечером закоренелым преступникам показывают на допотопном оборудовании голливудский фильм. Когда режиссер слышит радостные и довольные смешки своих приятелей-гангстеров, он осознает, какую услугу оказывает человечеству, создавая эскапистские картины. На какое-то время фильмы помогают смягчить суровую действительность. Это прозрение радикально меняет жизнь режиссера. Я рекомендую вам посмотреть «Путешествия Салливана». Никогда не знаешь, кто будет смотреть твой сценарий. Это может быть Далай Лама или гангстер. У каждого из них есть свой ежедневный груз забот, и каждый с удовольствием забывается на хорошем фильме. А все начинается со сценариста. Чтобы снять свой фильм, нужно удовлетворить продюсера, режиссера и того, кто дает деньги на проект. Постарайтесь не растеряться, не пишите для слишком искушенной аудитории. Помните Шекспира, которому приходилось ублажать одновременно простолюдинов в «партере» и членов королевской фамилии на балконе? За пятьсот лет мало что изменилось. Вашим зрителем может быть девочка-подросток, за гроши работающая в Макдональдсе, и начальник транснациональной корпорации. В течение часа или больше вы будете играть важную роль в их жизни, помогать каждому забыть тяготы его существования. Слова, написанные сценаристом, могут когда-нибудь попасть на небеса, но не раньше, чем они пройдут проверку у обычного зрителя.Не для нас
Уильям Голдман в книге «Приключения мастера экрана: личный взгляд на Голливуд и сценарии» (1983) предлагает такую голливудскую аксиому: «Никто ничего не знает». Некоторые неправильно толкуют это высказывание в том смысле, что можно произвольно нарушать любые правила. Голдман имеет в виду то, что всегда появляется кто-то, кто с успехом отрицает стандартные традиции. Но эти диссиденты хорошо знают правила и законы, которые нарушают. Выучите правила, а потом поражайте нас всех.
Если вы проделали рекомендованный мной поход в видеосалон, то заметили, что фильмы распределены по категориям и жанрам. Вы поинтересовались количеством названий в каждой категории? Чего больше — драм или комедий? Сколько классических картин, сколько фильмов ужасов? О чем это говорит? Как минимум, это дает представление о наиболее популярных в последние годы жанрах. Будет ли эта тенденция сохраняться? Как правило, да. Есть аномальные явления, вроде The Blair Witch Project («Ведьма из Блэр. Курсовая с того света»[14]), но категории «аномальный успех» не существует.Заметки на полях
По причине динамичной природы World Wide Web там можно найти более актуальную информацию, чем где-либо еще. Если вы знаете, где искать. В отношении жанров кино смотрите us.imdb.com/Charts/. Там вы найдете много актуальной и интересной информации для размышления.
Многие авторы предпринимали попытки создать и классифицировать стандартные формулы. «Тридцать шесть драматических ситуаций» Евгения Полти — одна из первых удачных работ. Роберт Макки в прекрасной книге Story («История») описывает жанры и поджанры, но его система несколько отличается от видеосалона. Я решил просто перечислить жанры в порядке, принятом у голливудских продюсеров и режиссеров, и дать вам некоторую информацию о рейтинге их популярности в настоящее время. Если я что-то упустил, дайте мне знать. > Фильм-действие («экшен», боевик). В этом жанре смешиваются и взаимодействуют многие другие. Криминальная драма The Untouchables («Неприкасаемые») может считаться боевиком, эпические исторические драмы Braveheart («Храброе сердце») и «Гладиатор» — тоже боевики. В фильмах «экшен» монументальные силы сталкиваются в продолжительном и бескомпромиссном конфликте. Наиболее характерные примеры: Air Force One («Президентский самолет»), Die Hard («Крепкий орешек»), Face/Off («С лицом/без лица»), Lethal Weapons («Смертельное оружие»). Обычно в таких фильмах снимаются самые крупные звезды. > Приключения. Все, кто увлекается структурой мифа Джозефа Кемпбелла, являются поклонниками приключенческого жанра. Главный герой всегда попадает в новый и удивительный мир. К этому жанру относятся все фильмы об Индиане Джонсе. Благодаря влиянию Кемпбелла их можно назвать мифами или эпическими произведениями. Снимаются только мегазвезды. > Анимация. С развитием компьютерных технологий — Toy Story («История игрушек») — этот жанр становится все более изощренным. Например, диснеевский Dinosaur («Динозавр») 2000 года. В этом жанре новичков не принимают, но шансы все-таки есть. > Комедия. Это очень распространенный жанр, который в последнее время все больше уклоняется в сторону эксцентрики, особенно после успеха Джима Керри, Адама Сэндлера и братьев Фарелли (There’s Something About Mary — «В Мэри что-то есть»). В Голливуде говорят: «драма — это легко, комедия — трудно». Если у вас есть талант создавать такие шедевры, как «Остин Пауэрс», Darling, I Shrunk the Kids («Дорогая, я уменьшил детей»), не сомневайтесь, работайте. Разбогатеете быстро и легко.Советы Скипа
При сегодняшнем уровне развития технологий снять можно практически все. Чем больше спецэффектов, тем лучше, конечно, если это спецэффекты уровня «Матрицы». Отпустите ваше воображение: благодаря компьютерам быть сценаристом становится все интереснее.
> Притча (молодежная драма). Жанр также называют «ритуалом переходного возраста». Требует умелого и проницательного подхода. Если драма удается, она становится шедевром, если нет, фильм превращается в сентиментальную слезовыжималку. Если вы мечтаете об Оскаре, это ваш жанр. «Убить пересмешника», «Выпускник», The Last Picture Show («Последний киносеанс»), Saturday Night Fever («Лихорадка в субботу вечером»), American Graffiti («Американское граффити») и «Форрест Гамп» — это все классика кино, снятая в жанре притчи или молодежной драмы. > Детектив. Этот прибыльный и плодотворный жанр давно оккупировал телевидение. Детективы в кино сейчас представляют собой смесь разных жанров: L. A. Confidential («Лос-Анджелес. Конфиденциально») можно назвать триллером, а Ghost («Привидение») — любовной мелодрамой. Многие считают «криминальные драмы» отдельным жанром, наряду с так называемым «трюковым приключенческим фильмом», но ситуацию может изменить выходящий на экраны римейк Ocean’s Eleven («Одиннадцать друзей Оушена») со звездным актерским составом. Если у вас хорошо получаются криминальные драмы, сначала лучше написать книгу. Я гарантирую, что так вы заработаете гораздо больше денег. > Драма. Сегодня это очень широкая категория, куда входят социально значимые сюжеты, истории борьбы за справедливость, например, «Филадельфия» или «Список Шиндлера». Он подходит тем, кто не может обойтись без нравоучений и философских высказываний. Если вы решили справиться без философии, нужно приглашать мегазвезд, так как этот жанр часто получает номинации на Оскар. > Драмеди (трагикомедия). Этот жанр быстро приобретает самостоятельность и популярность. Это совмещение драмы и комедии, где серьезные вопросы решаются в комичных ситуациях по ходу фильма. Чаще всего — это семейные истории или истории взросления подростков (Dead Poet’s Society/«Общество мертвых поэтов», My Dog Skip/«Моя собака Скип»). На роли приглашают только очень профессиональных и талантливых актеров, таких как Робин Уильямс или его приятель Билли Кристал. > Драма нравов (ансамблевое кино). Драма, снятая начинающим или опытным режиссером по своему сценарию. Примеры: The Big Chill («Большое разочарование»), Diner («Дайнер»), Metropolitan («Метрополитан»), Parenthood («Родительские чувства»), Sex, Lies & Videotape («Секс, ложь и видео»). Основное внимание сосредотачивается не на главном герое, а на центральном событии. Требуется умение писать блестящий диалог. > Фэнтези. Главные потребители — подростки и молодежь, поэтому фэнтези монополизировало детское телевидение. Сегодняшние фильмы в основном анимационные. Если вы хотите продать сценарий, он должен принципиально отличаться от всего остального, как Princess Mononoke («Принцесса Мононоке») или Who Killed Roger Rabbit («Кто убил кролика Роджера?»). > Черный фильм (фильм-нуар). Стилизованная криминальная драма прекрасно подходит для начала карьеры. Братья Коэн буквально ворвались в Голливуд с картиной Blood Simple («Просто как кровь»), а сценарий Chinatown («Китайского квартала») долго считался лучшим произведением конца двадцатого века. «Лос-Анджелес. Конфиденциально» получил Оскар. Парень знакомится с девушкой, она появляется с большим количеством разных проблем, в которые парень тоже постепенно погружается. Это вам годится? > Фильм ужасов. Кажется, проще ничего не бывает. Но тонкость в том, что здесь необходим оригинальный ход или трюк, как в The Blair Witch Project (раскрученный через интернет так, что зрители верили, что перед камерой по-настоящему умирают реальные люди). Если вы придумали что-то неожиданное, то быстро разбогатеете, поскольку фильмы ужасов можно снимать с неизвестными актерами, а в случае успеха вам обеспечен сиквел, а то и несколько. > Инди (независимое кино). Да, это отдельный жанр. Если вы в нем ничего не понимаете, прочитайте подробнее материалы фестиваля Сандэнс (Sundance Film Festival), увидеть такие фильмы можно на канале Сандэнс. Инди характеризуют низкие бюджеты и странные сюжеты. Также подходит для начала карьеры. Лучшим примером считается Clerks («Продавцы»). > Мюзикл. Когда был снят последний мюзикл без анимации? Когда на киноэкране появляются бродвейские хиты, типа «Эвиты» с Мадонной, Голливуд забывает мюзиклы. В этом жанре еще можно многого добиться. > Мистика. Грустно писать об этом, но данный жанр становится пережитком прошлой эпохи. Что такое The Usual Suspects («Подозреваемые лица») — мистика, криминальная драма или эстетский триллер? Сегодня жанр пользуется спросом на телевидении («Она написала убийство», «Диагноз — убийство»). Снимать мистику не так уж дорого. Попытайтесь! > Живая природа. Начинающие сценаристы редко обращаются к этому жанру, хотя спрос на него достаточно велик. Хорошими примерами служат фильмы Homeward Bound («На пути домой. Невероятное путешествие») и Babe («Бейб»). Если в вашем сюжете участвуют дети и животные, как в «Освободите Вилли», его с удовольствием прочтут и купят. Фильмы о природе отличаются богатством визуального ряда и малым бюджетом. Зрители не возражают, даже если в ролях заняты неизвестные актеры.Голливудский размер
Дженни Лью Тугенд работала над «Смертельным оружием», когда получила рукопись «Освободите Уилли». Руководству Уорнер Бразерз сценарий понравился, но они потребовали участия актера уровня Мэла Гибсона. В желании создать острую роль для звезды многие продюсеры проглядели бы любимца семьи, но Тугенд настояла на том, что главный герой — это кит, и убедила компанию финансировать съемки. Стоимость фильма 10 миллионов долларов окупилась ста миллионами кассовых сборов. Были сняты два сиквела. Совсем неплохо для неизвестного никому китообразного.
> Мелодрама. Мелодрам не так уж и много. Если вы можете написать хороший сюжет «про любовь», вам повезло. И не слушайте, когда кто-нибудь будет называть ваше произведение «соплевыжималкой». Классические примеры последних лет: Pretty Woman («Красотка»), Return to Me («Возвращайся ко мне»), As Good as It Gets («Будь, как будет»). > Романтическая комедия (ромком). Самостоятельный комедийный жанр. Лидеры — Джулия Робертс и Энди МакДауэлл: Four Weddings and a Funeral («Четыре свадьбы и похороны»), Groundhog Day («День сурка»), My Best Friend’s Wedding («Свадьба лучшего друга»), «Ноттинг Хилл». Очень похоже на мелодраму. Отличие в одном: в первой больше драмы, чем комедии, во второй — наоборот. Пара идет к неизбежному союзу с максимальным количеством юмора и комичных ситуаций. Чтобы добиться успеха в обоих жанрах, необходимо исключительное чувство юмора и прекрасное знание женщин. > Научная фантастика (сайфай). В Голливуде никто не называет жанр полным именем. Он вряд ли требует пространных комментариев. С развитием компьютерных технологий, после ошеломляющего успеха «Матрицы» нет жанра лучше для сценариста, который умеет заставить его работать на себя. Если посмотреть список десяти самых богатых людей столетия, там найдется много имен, связанных с фантастикой. Пишите блокбастер! > Триллер. Жанр изобретен Альфредом Хичкоком. Чтобы понять его законы, надо посмотреть все фильмы Мастера. Обычно герой — невинен как дитя, а антагонист кажется непобедимым. Лучшие фильмы — Silence of the Lambs («Молчание ягнят») и The Firm («Фирма»). Авторы зарабатывают много денег. Они привлекают больших звезд и делают огромные кассовые сборы. > Военный фильм. По какой-то причине (увеличивающаяся смертность, наверное) именно бейби-бумеры заново создали военное кино. К огорчению фанатов этого жанра, кассовым успехом пользовался только фильм «Спасение рядового Райана». Кино о войне очень дорого, не подходит начинающему автору и всегда подвергается резкой критике (как фильм U-571).Не для нас
Если вам трудно четко определить жанр вашего сценария, не волнуйтесь. В таком случае просто нужно использовать не более двух популярных терминов. Например, «мистическая музыкальная комедия» вполне сможет дать вам дорогу в жизнь.
> Вестерн. Основная специализация Голливуда в прошлом, этот жанр в последнее время не пользовался большим успехом у зрителей (кроме фильмов Клинта Иствуда). Хит получится только в том случае, если у вас есть вариации на тему, которых до сих пор никто не видел. Например, Кевин Костнер в Dances with Wolves («Танцах с волками») и Том Селлек в Last Stand at Saber River («Последнем стоянии на реке Сабер»). Я перечислил только художественные жанры. Документальное кино заслуживает отдельной книги, к тому же оно не приносит такой прибыли. Какой бы жанр вы ни выбрали, помните, что специалисты по этим вопросам всегда смешивают определения. «Эйс Вентура» — это, с одной стороны, комедия положений, а с другой — фильм о природе. Я надеюсь, что вы найдете то, что вам нужно.Не для нас
Не старайтесь писать в одном жанре только потому, что он вам нравится. Иногда жанр находит вас сам. Стивен Кинг, написавший книг, рассказов и сценариев больше, чем любой из живущих ныне авторов, стал Королем Ужасов, мечтая быть великим создателем вестернов типа Луи Амура.
Советы Скипа
Не забывайте, что американский стандарт бумаги 8 1/2 ярдов. В Европе и России принят стандарт A4 (в метрических единицах). Не удивляйтесь, если американцы потребуют напечатать ваш текст на листах их формата и сделать в рукописи три отверстия для скрепок.
A «экшен» (Action) CA Подростки (College-age characters) CH Дети главные герои/Переходный возраст (Childlike main characters) E Эпика (Epic/grand in score) GC Социальная ситуация/ комедия (Group situation/comedy) K Известный ребенок (Prominent kid character) KL Детям нравится (Kids love it) L Любовь/сердечные дела (Love/matters of the heart) NH Животное/сверхчеловек/фантастический персонаж (Nonhuman character) S/T Саспенс/триллер (Suspence/thriller) T Подросток/взросление (Teen character) YP Молодые профессионалы в главных ролях (Young professionals in lead roles)Главное, что я обнаружил во всех суперхитах, — это обязательное наличие элемента, который нравится детям. Либо это взрослый с мироощущением ребенка (Том Хэнкс), либо сверхчеловек, либо фантастический персонаж. Каждый раз в случае кассового успеха фильм включает элемент или несколько элементов, которые нравятся детям. Часто это совсем не те фильмы, которые любят маленькие дети, например, «Титаник», который моя шестилетняя дочь смотрела много раз из-за истории любви. Фильмы с известным ребенком-героем нравятся маленьким детям, аудитория других молодежных картин гораздо моложе традиционных 18–34.
Я опубликовал несколько романов и документальных книг для подростков (от 12 до 18), поэтому из практики знаю, что если герою книги 12 лет, он будет понятен детям на два-три года младше. Произведение, рассчитанное на средних школьников, обычно нравится младшеклассникам. Если герои фильма — подростки, значит, среди зрителей и поклонников будут дети восьми-девяти лет. Аналогично, если главный герой — молодой профессионал, подростки активно идентифицируют себя с ним. Это опять же значит, что цифра 18–34 слабо соотносится с реальностью. Шесть из двенадцати перечисленных мною категорий относятся к детям. Дети любят подражать старшим, с которыми они могут себя идентифицировать. В каждом взрослом есть частичка ребенка, которым он когда-то был, поэтому не удивительно, что персонажи с мироощущением ребенка так популярны. Хороший пример такого героя — Форрест Гамп. Из двенадцати самых популярных фильмов всех времен одиннадцать относятся к категории «нравится детям». Это означает, что родители могут пойти смотреть такой фильм вместе с детьми, и он гораздо дольше остается в прокате (дети любят смотреть одно и то же снова и снова). Не подходит только «Форрест Гамп», хотя главный герой фильма — вечный ребенок. В начале мы видим его мальчиком, в конце фильма он возвращается к собственному сыну и семье, что очень трогательно. Из двадцати самых кассовых фильмов США в категорию «нравится детям» не попадает только Beverly Hills Cop («Полицейский из Беверли-Хиллз»), хотя и это достаточно спорно. Ведь главный герой Аксель Фоли (Эдди Мерфи) так же по-детски искренен. Тридцать из пятидесяти самых кассовых фильмов США обладают характеристикой «нравится детям», даже «Остин Пауэрс», который совсем не предназначался для детского восприятия. Многие фильмы «для взрослых» нравятся прежде всего детям. Среди них — любой «экшен» (Том Круз) и те картины, где главный герой действует как ребенок (Дастин Хоффман в «Тутси»).Советы Скипа
Я сделал качественный анализ 250 самых популярных фильмов категории «нравится детям» (kids love it) по принципу «высшее качество» и «второй уровень» (19 страниц). Если хотите получить копию, сообщите мне по адресу skip_press@excite.com.
Голливудский размер
Самая успешная кабельная сеть — это Никельодеон, благодаря возвращению любимых бумерами сериалов и новым анимационным программам типа Rugarts (Мультперсонажи), из которого получились два полнометражных анимационных фильма. Объем голливудской анимации был столь велик, что он вызвал негативную реакцию за рубежом. Заграничные зрители мечтали видеть больше живого кино и программ для молодых зрителей. Значит ли это, что скоро мы увидим римейк «Мэри Поппинс» в стиле рэп? Или просто больше качественных программ для детей? Рассчитывайте на последний вариант и новые возможности для сценаристов.
Создание своей вселенной — занятие не для слабонервных. По Библии Богу потребовалось шесть дней, чтобы завершить мироздание, на седьмой Он отдыхал. Если вам достаточно шести дней для создания места действия вашего сценария, вы укладываетесь в график. Но чаще на это уходит больше времени и усилий. В книге «Искусство драмы» Лайош Эгри[16] утверждает, что в каждой жизни, каждой секунде каждого дня существует своя предпосылка (исходное обстоятельство). Он называет предпосылку основой конфликта. Это нечто предполагаемое, ведущее к логическому выводу. Некоторые писатели возражают против такой установки, так как считают, что Эгри рекомендует начинать с формулировки основной идеи, истинность которой доказывает сюжет. Они невнимательно читали книгу Эгри. Сразу после определения предпосылки Эгри цитирует других авторов, которые пишут о теме, основной идее, цели, предмете, тезисе и т. д. Все они, по мнению Эгри, имеют в виду исходные обстоятельства.Советы Скипа
В моем районе поход двух человек в кинотеатр стоит 25 долларов (премьерные билеты, поп-корн и лимонад). Вы бы потратили свои 25 долларов, чтобы посмотреть собственную идею? Может ли ваш постер убедить кого-то потратить два часа жизни на ваш проект? Отбирая идеи, я всегда задаю вопрос о 25 долларах.
Давайте рассмотрим понятие предпосылки на примере некоторых фильмов, которые вы, может быть, смотрели. Возьмем хотя бы картину Адама Сэндлера Happy Gilmore («Счастливчик Гилмор»). Что, если профессиональный хоккеист занялся бы профессиональным гольфом? Не правда ли, в воображении сразу возникают сцены: герой управляется с клюшкой для гольфа при помощи хоккейных приемов или устраивает типично хоккейную драку на площадке для гольфа. Именно это Лайош Эгри называет «единство противоположностей»: грубая сила и скандальное поведение хоккеиста против точности и утонченности игрока в гольф. Конфликт неизбежен на всех возможных уровнях. Вот почему идея фильма «Счастливчик Гилмор» превратилась в очень смешную комедию. Все начиналось с предпосылки. Правильная предпосылка сразу задает конфликт. Действует ли это правило для всех жанров? Посмотрим. В романтической комедии Return to Me («Вернись ко мне») жена героя Дэвида Духовны гибнет в автомобильной аварии. Дэвид Духовны через год влюбляется в красивую молодую женщину (Минни Драйвер), которой пересадили сердце жены героя. Даже если вы не видели фильма, вполне можете представить реакцию Духовны и Минни Драйвер, когда они выясняют правду. «Люди в черном». Что, если все эти ужасные истории из репертуара желтой прессы оказались правдой: на Земле уже десятки лет живут пришельцы, и их контролируют специальные правительственные службы? Вдруг прибывает новый пришелец, угрожающий судьбам всей галактики. Как вам нравится такая предпосылка? Позже мы обсудим способы представления (питчинга) сценария продюсерам. Если начать с предпосылки, как мы обсуждали выше, всегда легче объяснить слушателю содержание фильма. Кроме того, выясняется, что правильно сформулированная предпосылка значительно облегчает написание сценария. Лайош Эгри определяет предпосылку «Короля Лира» так: «Слепая вера разрушительна». Тем, кто не знает сюжета, объясню: король все отдает трем дочерям, последствия ужасны. Давайте опишем это так: «Что, если разгневанный глава семьи отдает фамильную ферму трем дочерям и их мужьям, вызывая на поверхность мрачные тени семейного прошлого?» Фамильную ферму? Король на ферме? Типа того. Я только что пересказал сюжет фильма A Thousand Acres («Тысяча акров», 1997) с Мишель Пфайфер, Джессикой Ландж и Джейсон Ли в роли сестер Кук. Отца, Ларри Кука, играет Джейсон Робардс. Это трагедия, и это «Король Лир», перенесенный на ферму в Айове. В поисках сценарной идеи можно задать себе вопрос: «Что, если перенести действие «Короля Лира» на ферму?» Теперь это просто адаптация Шекспира. Представляя сценарий продюсеру, вы предполагаете, что он знает сюжет. Но если вы попробуете начать с предложения «Слепая вера разрушительна», совершенно точно услышите в ответ: «Хорошо, но в чем сюжет?»Голливудский размер
Писатели и авторы учебников часто заимствуют идеи и многое другое друг у друга, а потом забывают, где и что они взяли. Это произошло с Ирвином Блэкером, когда он писал «Элементы сценария»[17]. Во второй главе он определяет предпосылку как основу конфликта, а затем приводит примеры «Короля Лира» и «Макбета», слово в слово повторяющие книгу Лайоша Эгри. Несмотря на это, я советую читать все книги, так как в каждой все равно есть что-то новое.
Я предпочитаю формулировать предпосылку с вопроса «что, если?» Такая установка понятна всем. Если раскрыть сюжет более подробно, можно найти тему. Это понятие отличается от предпосылки (если не иметь в виду определение Эгри). Тема используется как ориентир или поворотный пункт при написании истории. Вспомним Индиану Джонса. С помощью мачете он прорубает себе путь в джунглях, чтобы добраться до вершины горы, которая постоянно находится в поле его зрения. В горе есть пещера, набитая золотом. Сформулируем тему так: «Упорство на прямом пути ведет к богатству». Индиана мог каждую минуту поднять глаза на вершину, чтобы увидеть, на сколько он продвинулся. Тут появляется новый персонаж: юная искусительница, которая заманивает его на речную баржу. Если Индиана собьется с пути истинного, соответствуя теме «Красота — награда сама по себе», он никогда не доберется до пещеры. Чтобы это сделать, он должен быть верен первоначально заданной теме.Советы Скипа
Питчинг (представление сценария) — обычная практика в Голливуде. Опытных сценаристов (у которых есть послужной список или которых уважают редакторы и продюсеры) часто приглашают прийти в студию и провести питчинг, то есть в двух словах увлекательно и доходчиво рассказать содержание фильма.
Тема «Людей в черном» может звучать так: «За все контакты с пришельцами надо платить». Когда люди в черном поступают на службу и начинают работать с пришельцами, все следы их предыдущей жизни должны быть стерты. Если кто-нибудь из них решит бросить работу охотника, как герой Томми Ли Джонса, все приобретенные навыки и воспоминания также стираются из памяти. Джонс жертвует памятью и карьерой ради женщины, которую любит. Тема «Людей в черном» актуальна и в реальной жизни, так же как и слепая вера короля Лира, в действительности обязательно приведет к саморазрушению. Моя формулировка темы «Людей в черном» подходит многим фильмам: Close Encounters of the Third Kind («Тесные контакты третьего вида»), E. T. («Инопланетянин») и т. д. Когда предпосылка сформулирована как тема, начинаются проблемы. Тема в качестве предпосылки не объясняет сюжета, напротив, она вынуждает автора искать подтверждение ее истинности в развитии действия. Таким образом, автор становится рабом сюжета, а не создает его в процессе творчества. Вопрос «что, если?» позволяет в нескольких словах объяснить содержание фильма. Иногда это дает прекрасные результаты. Как правило, голливудские продюсеры прекрасно знают все фильмы и телешоу, снятые за последние пять лет. Когда они слышат правильно поставленный вопрос «что, если?», их глаза загораются, вслед за чем следует сакраментальное: «Вау! Такого еще никто никогда не делал!» Поверьте, в Голливуде любят произносить эту фразу. Даже если вы всего лишь предлагаете перенести «Короля Лира» на ферму. Сформулировав предпосылку, проверьте ее на друге, которому доверяете. Помните, что это первый человек, воспринимающий ваш текст в качестве кино. Вам придется продавать свой продукт таким же людям. Если вы спросите: «Что, если профессиональный хоккеист примет участие в профессиональном турнире по гольфу?», то наверняка услышите в ответ: «Это уже было. Ты что, не видел “Счастливчика Гилмора”?»Не для нас
Не тратьте время на споры с другими авторами о том, как «правильно» писать сценарий. Каждый справляется с неизбежными трудностями по-своему. Сделанная работа — главный аргумент!
Сократ задавал вопросы, чтобы пробудить сознание. Правильно формулируя свой вопрос и побуждая других отвечать (метод Сократа), он провоцировал определенное умозаключение, но выводы ученик делал самостоятельно. Вы смотрели Blade Runner («Бегущий по лезвию бритвы», 1982)? Там есть одна из самых динамичных сцен в истории кинематографа, когда андроид Рутгера Хауэра умирает под дождем перед лицом своего врага, охотника на репликантов (рабов андроидов) Гаррисона Форда. Какой здесь мессидж (смысл высказывания)? Андроиды тоже имеют право на жизнь, но встает вопрос моральности преимущественного права андроидов на существование (научная возможность). Картина снята по роману Филипа Дика «Снится ли андроидам электронная овечка?»[19] Название задает тему фильма: являются ли андроиды — с человеческим строением тела и настоящей кровью — автоматами, которые думают как машины, или они такие же, как мы, со всеми правами и обязанностями? Для выражения фундаментальных идей или посланий человечеству используйте легкое перышко. Люди не любят, когда идеи обрушиваются на их головы как молот на наковальню. Но если легонько пощекотать их фантазию, она будет приятно возбуждена. Не навязывайте выводов, пусть зритель сам задаст вопрос. Если вы с этим не согласны, снимайте лучше документальное кино, но и здесь придется учиться тонкости и убедительности. Кино должно говорить за вас.Голливудский размер
Болт был моим самым любимым сценаристом, поэтому когда мой тогдашний агент Шерри Манн позвонила мне сообщить, что Болт работает над римейком Mutiny on the Bounty («Мятежа на Баунти»), я был заинтригован. (Шерри была женой режиссера Дэниэла Манна, который должен был снимать фильм, но в результате картину делал Роджер Доналдсон). К сожалению, «Баунти» (1984) с Мэлом Гибсоном в роли Флетчера Кристиансона меня разочаровал, кассовые сборы тоже не были удовлетворительными. Потом я понял, что проблема заключалась в том, что Болту лучше всего удаются исторические сюжеты, а не римейки. Это был еще один урок: надо делать только то, что ты умеешь лучше всего.
Редактор может выбрать «рассмотреть» и просто потому, что ему понравилась ваша работа. Поэтому не волнуйтесь, если считаете свой проект некоммерческим. Можете написать синопсис сами, но я не рекомендую показывать его кому-либо без особой просьбы. Обычно это делается по просьбе рецензента, который находится в цейтноте. Получив ваш синопсис, он просто перепишет его от себя, не утруждаясь чтением сценария. Я знаю, это не совсем этично, но как приятно получать гонорар!Не для нас
Привратники охраняют вход, потому что это необходимо для спокойствия хозяев. Не старайтесь обойти редактора, чтобы проникнуть к человеку, принимающему решения. Продюсеры, студии и компании нанимают этих людей, потому что доверяют их вкусу. Если редактор раздражен или капризничает, он просто устал. Относитесь к нему с уважением, и он ответит вам тем же.
Теперь о тритментах (treatment). Если вы писали когда-нибудь книгу или у вас был хороший учитель литературы в школе, вы знаете, как составлять план написанного (например, школьного сочинения, помните?). План — остов тритмента. Там перечислено то, что ветераны Голливуда называют «толчками» (beats) сюжета. Настоящий тритмент — это инструмент, которым студии, компании и сценаристы пользуются много лет. Это простое, сцена за сценой, описание содержания минус диалоги. Если бы вы писали «Касабланку» и вам пришлось выбирать, какие реплики включить в тритмент, скорее всего это была бы фраза Богарта: «Из всех забегаловок мира она явилась именно сюда!». Любая сильная реплика, важная для поворота сюжета, должна быть непременно указана. Сегодня тритмент составляет 10–25 страниц. Это считается достаточным для передачи сюжета. Некоторые ответственные лица говорили мне, что если у них не хватает времени, но идея им нравится, они читают тритмент, чтобы понять, стоит ли читать сценарий. Я советую использовать тритмент как способ упорядочивания сюжета, сцена за сценой. Это очень удобно. Я давно никому не показываю свои тритменты, кроме случаев, если я планирую совместную работу или хочу получить отзыв о сценарии. Когда-то я получал опционы на тритменты, в то время они продавались регулярно. Но потом продюсеры стали часто прогорать, так как авторы, получив деньги за часть работы, расслаблялись и не поставляли продукцию обещанного качества. Если вы только начинаете карьеру, не пытайтесь продать тритмент или получить заказ на сценарий. Единственное доказательство вашего таланта — это законченное произведение. Тритмент используется только как орудие производства.Заметки на полях
Вы идете на питчинг в кинокомпанию. Если они заинтересованы, вас могут спросить, можете ли вы что-нибудь им оставить. Обычно это означает двух-трехстраничный синопсис или заявку на одну страничку. Короли питчинга скажут вам: никогда! Никогда ничего им не оставляйте. Если они не смогли запомнить вашей истории, это ваша проблема.
Я стараюсь быть как можно менее вторичным в описаниях моих проектов, но иногда приходится прибегать к сравнениям. Руководители наизусть знают все хиты, поэтому вам не нужно ломать голову, подбирая названия для концепта. Они уже все сделали сами. В качестве упражнения попробуйте следующее:Не для нас
Не бойтесь. Самый любимый вопрос начинающего автора: «А вдруг они украдут мою идею?». Постарайтесь как можно тщательнее защититься юридически. Дальше придется довериться Богу, Провидению, карме, называйте это как хотите, и просто рассказать идею слушателям. Идея вообще не стоит выеденного яйца. Если она не гениальная.
1. Выпишите несколько сценарных идей. 2. По возможности озаглавьте каждую идею. Пусть названия отражают содержание фильма либо интригуют зрителя. 3. Постарайтесь сформулировать «хай-концепт» для каждой идеи. 4. Подберите пару фильмов, которые могли бы точно отразить суть идеи. 5. Проверьте принцип «что, если?» на каждой. 6. Выберите идею (идеи), сформулированные наиболее точно и интересно. 7. Представьте идею другу, которому доверяете, и проверьте его реакцию.
Голливудский размер
Джон Гришам — один из самых процветающих авторов наших дней, большинство его книг стали фильмами. Однажды в интервью он сказал, что хочет выбрать десяток полновесных идей для романов и отдать их своим агентам в Нью-Йорке, чтобы проверить, какие они сочтут самыми коммерческими. Я знаю сценаристов, которые поступают так же. Они составляют общую сюжетную линию десятка потенциальных сценариев, встречаются с близкими друзьями (голливудскими профессионалами, как правило) и оценивают результат питчинга. Главное, конечно, найти профессионалов. Вот за что я люблю интернет.
Если они активно пользуются интернетом, им приходят сообщения по электронной почте. Некоторые поддерживают собственные сайты, где есть специальные формы, которые надо заполнить, чтобы вашу работу прочли. Вдобавок ко всему знакомые авторы звонят, присылают факсы, сообщения по почте о своих новых работах, книгах и идеях. У этих авторов, в свою очередь, есть друзья-писатели, которых они представляют и рекомендуют компании. В понедельник утром приходит босс и несет книгу (книги) и/или сценарии, которые ему рекомендовали, а у него не было времени прочесть. А почему, собственно, он должен читать, если для этого у него есть редактор?Советы Скипа
Тренируйтесь представлять свой проект перед зеркалом. Никогда не знаешь, когда представится шанс рассказать свою идею важному человеку. Будьте эмоциональны, но не переигрывайте. (Если приходится притворяться, значит, сюжет умозрительный). Следите за собой во время рассказа — откроете новые способности и перспективы.
И вот в этот момент всех выручает логлайн. Компания должна регистрировать все получаемые сценарии и сообщения для юридической защиты продюсера. Что, если компания снимет фильм, а кто-нибудь заявит, что идея украдена у него? Для предотвращения таких ситуаций ведется специальный протокол (log) полученных рукописей, чтобы при необходимости иметь документальное подтверждение. Раньше это был рукописный журнал типа гроссбуха. Теперь он существует в виде базы данных. Каждый пункт протокола имеет сопроводительный текст (line): одно или два предложения и имя (название) приславшего. Например, «Реальная история о первой альпинистке Запада, для Мишель Пфайфер. Агентство творческих работников». Проект несколько неожиданный, но запись дает представление о том, что такое логлайн. Упоминание Мишель Пфайфер сделано агентом, который знает, что данная компания работает с актрисой либо ищет для нее роль. Просмотрите анонсы фильмов в телепрограмме. Текст анонса очень похож на учетную запись в журнале компании. Это и есть те самые «двадцать пять слов». Хорошо проработанную предпосылку легко рассказать любому человеку в 50 словах (25 сложно для начинающего автора). Если вам трудно это сделать, я считаю (и со мной согласны многие опытные профи), что вы не достаточно проработали сюжет. Одно дело — снять эзотерический арт-фильм или написать экспериментальный роман. Если вы намерены сделать настоящий голливудский фильм, точный логлайн — ваша первая задача и забота. Его будут использовать в рекламной кампании и анонсе телепрограмм.Заметки на полях
Релиз (Release) — юридический документ, который продюсеры и компании подписывают с начинающими авторами для защиты своих прав. Получив такой документ, посоветуйтесь с адвокатом. В одном релизе, например, указано: «У нас может находиться интеллектуальная собственность другого автора, которая совпадает с вашей слово в слово». Имеется в виду, что если они такой сценарий купят, вы не будете предъявлять претензий.
Теперь во главе угла находится цифровое видео, и компании лелеют идею новых видеопродаж. По сравнению с видеокассетами DVD практически вечен. Если вы не принадлежите к поколению, которое сейчас учится в колледже, могу вам сообщить: эти ребята родились и выросли на кассетных видеоплейерах и CD. Они могут не знать, что такое «виниловый альбом» или «домашнее кино» на 8 мм пленке. Можно свести себя с ума, пытаясь написать что-то стоящее для самой многочисленной киноаудитории, не будучи частью этой аудитории. Если у вас нет детей-подростков или друзей, у кого они есть, вы оказываетесь в отчаянном положении. Можете, конечно, торчать в видеосалоне, пытаясь разговорить продавцов. Кончится это приводом в полицию. Можете ходить с блокнотом по ближайшему супермаркету и опрашивать посетителей. Они сразу поймут, что вы бесконечно устарели, если задаете такие вопросы. Каждый сезон по телевизору вы наблюдаете смену молодежных вкусов и предпочтений. Сейчас очень популярны программы и сериалы о конфликтах и сосуществовании разных поколений. Dharma and Greg («Дхарма и Грэг») рассказывает о Дхарме, дочери родителей-хиппи, которая выходит замуж за застегнутого на все пуговицы адвоката, принадлежащего к элите общества. That ’70s («Это семидесятые») — шоу о подростках семидесятых. Естественно, что люди, делающие эти шоу и программы, кое-что знают о том времени. Если шоу становится популярным, возвращается старая мода, потому что новое поколение считает ее неожиданной, странной и крутой.Советы Скипа
Современные тинейджеры очень плохо знают историю и не проявляют к ней интереса. Напрашивается вывод, что исторические фильмы не будут пользоваться популярностью. Здесь кроется ловушка. Если Бен Аффлек играет во «Влюбленном Шекспире» или Дрю Берримор — в Even After («И жили они счастливо»), подростков совершенно не волнует, что действие происходит в елизаветинской Англии или сказочном мире. Одно дело — не знать их вкусов. Незнание их кумиров не простительно.
Если вы не принадлежите к Поколению Y[21], но хотите писать для молодых, выбирайте сюжеты о столкновении поколений. Хорошо зная бейби-бумеров, легко определить, против чего протестуют их дети. Любой человек, знакомый с людьми, которые стали родителями в 50-х, по сериалам тех лет или собственному опыту, прекрасно представляет, что ненавидели их отпрыски. Вспомним, как забавно и комично выглядел Майкл Фокс в роли Алекса Китона, зашнурованного и причесанного сына родителей-хиппи, в фильме Family Ties («Семейные связи»). Почему мы обсуждаем телевидение? Оно оказывает огромное влияние на аудиторию. Смотреть телевизор гораздо дешевле, чем ходить в кино, поэтому по телевизионным рейтингам можно точно и быстро определить пристрастия зрителей. Если вы можете на основании информации о предпочтениях разных поколений с успехом предсказать, какое кино будет смотреть та или иная аудитория, у вас есть серьезное конкурентное преимущество перед коллегами. Вам предстоит карьера продюсера. С уверенностью можно утверждать только одно: вкусы меняются от поколения к поколению, как правило в сторону абсурда и неожиданности. Я не могу представить своих родителей, торчащих от фильма Being John Malkovich («В мозгу Джона Малковича», 1999). Но кинобизнес никогда не обходится без сюрпризов. Это его особенность. Я и не предполагал, что фильм о Второй мировой войне U-571 (2000) станет хитом. А ведь я прекрасно знаком с одним из авторов. Старайтесь успевать за предпочтениями новых поколений, но не становитесь рабом их вкусов. Хороший сюжет пользуется популярностью независимо от капризов моды, его снимают по многу раз.Не для нас
В Голливуде, городе, помешанном на молодости, лучше никому не раскрывать свой возраст. Только уступая настоятельным просьбам или требованиям. Если вам больше двадцати, но выглядите вы именно на двадцать, пусть все считают, что так и есть. Профессионалом сценариста делает только жизненный опыт, который, как известно, приходит с возрастом. Но невротический Голливуд об этом не думает. Они предпочитают, чтобы к молодым зрителям обращались молодые авторы.
Почти не пользовалась успехом у американских зрителей дублированная на английский язык версия итальянского фильма La Vita e Bella («Жизнь прекрасна») лауреата Оскара (лучший иностранный фильм 1997). Режиссер фильма Роберто Бениньи, написавший сценарий вместе с Винченцо Керами, исполняет в картине главную роль. Зрители предпочли итальянскую версию с английскими субтитрами. Почему? Мне кажется, дело в том, что это не комедия. Это очень серьезный фильм о том, как отец пытается спасти жену и сына, когда вся семья находится в концлагере. Отец выдумывает невероятную сказку, в которую верит маленький сын, и только из-за этого остается жив в аду. Благодаря комическому гению Бениньи в фильме много смешного, совсем не смешная только предпосылка (исходные обстоятельства), в отличие от «Трех мужчин».Советы Скипа
Тратя миллионы на производство картины, продюсер старается гарантировать свой успех. Поэтому агенты предпочитают составлять комплексные проекты. Они подбирают полный пакет главных элементов: сценарий, актер/актриса, режиссер. На основании прошлых доходов и достижений звезд, режиссера и сценариста студия или финансирующая организация может приблизительно рассчитать ожидаемую прибыль.
«Экшен» срабатывает везде. Комедийные ситуации срабатывают везде. Но только те из них, которые могут происходить в любой точке планеты (поэтому их называют «общечеловеческими»). Комедию о мужчине и его киоске с хот-догами вряд ли поймут в стране, где хот-догов ни разу не видели. Легче всего принимается комедия, где происходит много смешных физических действий, например, когда трое мужчин пытаются сменить памперс у младенца. Съемки в Голливуде начинаются со слова ««экшен!», которое понятно во многих странах мира.Голливудский размер
Малобюджетный фильм Lock, Stock and Two Smocking Barrels («Карты, деньги, два ствола»), получивший множество наград и призов, был снят на пленку 16мм из эстетических соображений. Картина сделала отличные кассовые сборы в Англии и за границей. Права на римейк этого комедийного триллера были, по некоторым сообщениям, проданы компании Тома Круза за 1,7 миллиона долларов. «Экшен» прекрасно продается!
Большинство из них не планируют уходить на пенсию и испытывают (или скоро начнут испытывать) кризис среднего возраста — умственное расстройство человека между 35 и 50 годами (в основном, мужчины), когда он превращается в неврастеника, чувствуя, как уходит последняя молодость. Есть идеи? Middle Age Crazy («Кризис среднего возраста», 1980). Что важно знать об интересах бейби-бумеров? В конце концов, это треть населения Америки, их дети уже активно покидают родительские гнезда, на 2000 год 30% имеют взрослых самостоятельных детей и много свободного времени. Они любят ходить в кино. Те, кто предпочитает сидеть дома, имеют дорогие домашние кинотеатры. С изобретением телевизоров с плоским экраном и высоким разрешением количество домашних кинотеатров будет только увеличиваться. Лоренс Гроссман, экс-президент NBC News и PBS сообщил в журнале Columbia Journalism Review, что компании, покупающие время на телевидении, тратят $23,54 на каждую тысячу долларов, чтобы разместить передачи, рассчитанные на зрителя в возрасте от 18 до 35 лет. На зрителя старше 35 они тратят только $9,57. Что-то подсказывает мне, что очень перспективный рынок остался совсем неохваченным. Вам наверняка известно, что Поколение X — потомки бейби-бумеров. Это те, кто родился (примерно) между 1961–1979 (промежуток 18 лет, возраст совершеннолетия). В США их около 50 миллионов. Два поколения составляют яркий контраст. Бейби-бумеры восхищались Мерилин Монро, многие представители поколения X восхищаются Мерилином Мэнсоном. «Иксы» лучше образованы, чем их родители, и активно делают карьеру, несмотря на преобладающий пессимизм. Бумеры в шестидесятых жаловались на произвол полиции, которую называли «свиньями», «иксы» по-свински относятся к рэпу. «Иксы» более терпимы в отношении расовых вопросов и заботятся об окружающей среде, но их называют «мрачными» из-за общего отношения к жизни.Советы Скипа
Неважно, бейби-бумер вы или нет, загляните на www.bbhg.com. Это остроумный сайт, полный интересной информации, там есть чат, где можно выяснить, кто такие бейби-бумеры. Еще один сайт, где представлены все поколения www.demographics.com.
Насколько они либеральны? Когда я увидел по телевизору Клинтона с саксофоном, то сказал другу, что многие молодые люди проголосуют за него именно из-за этой акции. Друг, активно участвующий в политике, ответил, что традиционно избиратели, только что получившие право голоса, его не реализуют. Я возразил, что поколение X изменит эту традицию, и оказался прав. Когда разразился президентский скандал, продать любой сценарий, связанный с политикой, было невозможно. Я чувствовал, что это ненадолго, только не мог понять причины. Сейчас главный хит NBC — политическое шоу «Западное крыло»; готовится к съемкам несколько политических мегахитов. Некоторые из этих достижений можно объяснить предпочтениями поколения X.Не для нас
Если вы изучаете демографию и используете полученные данные как руководство для выбора темы, не ждите, что на переговорах по продаже сценария достаточно рассказать о ваших изысканиях. Потребуется представить множество карт, диаграмм, графиков и т. д. В противном случае об этом лучше не заикаться.
Когда вы читаете эти строки, уже вышел на экраны фильм The First Gentlemen («Первый джентльмен»), проект, вызванный к жизни картиной 1964 года Kisses for My President («Поцелуи для моего президента») о женщине-президенте США и «Первом муже». Находятся в производстве еще несколько политических проектов, включая фильм с Джеком Николсоном в роли американского генерала. Значит ли это, что вам не избежать политики? Нет. Я просто пытаюсь подчеркнуть две мысли: во-первых, не доверяйте трафаретному «здравому смыслу», полагайтесь на собственные инстинкты, и во-вторых, вкусы кинематографистов меняются в зависимости от социальной атмосферы и настроения поколений. Как и бейби-бумеры, поколение X предпочитает вступать в брак поздно. Что это может значить для кинематографа? Наверное, больше фильмов «для мальчиков» и фильмов про любовь «для девочек». Помните, что бейби-бумеры выросли на хороших социальных драмах («Убить пересмешника»), примерах исторических личностей («Лоренс Аравийский») или ровесников («Выпускник»). Сегодня в основе социальной драмы лежит отношение полов. Вы что-нибудь слышали о CD Frogstomp группы Silverchair (двойной платиновый альбом)? Нет? Тогда вы ничего не знаете о поколении Y (еще их называют «эхо бумерами»). Это дети, рожденные в 1978–1999. Их около 70 миллионов. Старшие журналисты были уверены, что видят поколение Y насквозь, до тех пор, пока те не начали вступать в брак. Обнаружилось, что «игреки» гораздо серьезнее относятся к отношениям полов, чем их предшественники. Многие из них выросли в неполных семьях и пережили слишком много разводов родителей и даже бабушек и дедушек. Им нужна стабильность. Яркий голливудский пример этого — Маколей Калкин («Один дома»). Теперь он вырос и женился в 17 лет. Или Дрю Берримор, которая любит снимать романтические фильмы-сказки. Оба актера воспитаны родителями-шестидесятниками. Есть еще одна принципиальная разница между «иксами» и «игреками»: последние выросли у компьютера. Поэтому они предпочитают смотреть короткие фильмы по интернету. Они с удовольствием слушают музыкальные нарезки МР3, заводят друзей по электронной переписке и сидят в чатах. Последняя мода на настольные видео и киностудии (поддержанная Стивом Джобсом и Apple) идеально подходит поколению Y, многие из которых сейчас начинают карьеры. «Игреки» смотрят на жизнь более оптимистично, чем «иксы», разделяя толерантность последних. Мы уже обсуждали отношения кино и детей. Следует все-таки кое-что добавить. Маленькие дети смотрят «Титаник» по многу раз. Почему это происходит? Им так нравится фильм? Существует другая причина: популярность. Дети стараются добиться уважения своих ровесников. Посмотрев фильм самое большое количество раз из всех членов своей группы, они чувствуют, что чего-то достигли. Не самое приятное средство самоутверждения для родителей, но для Голливуда — лучше не придумаешь. Есть над чем подумать. Если написать хороший сценарий категории «нравится детям», они будут смотреть фильм неоднократно. Спросите у Джеймса Кэмерона («Титаник») или Джорджа Лукаса («Звездные войны»).Голливудский размер
Кен Кизи, чьи знаменитые книги стали не менее знаменитыми фильмами — «Полет над гнездом кукушки» и Sometimes a Great Nation («Иногда великая нация»), организовал в 1964 «кислотное» путешествие через всю Америку на автобусе, увековеченное Томом Вульфом в книге Electric Kool-Aid Acid Test/«Электропрохладительный кислотный тест». Кизи снял фильм об этой акции, но не мог синхронизировать фонограмму до тех пор, пока Саймон Баббс, сын старинного друга Кизи Кена Баббса, не перевел видео — и аудиоматериал в цифровой формат. Если вы хотите узнать, какими были самые крутые хиппи, посмотрите фильм «Отважный Путешественник и его веселая банда гедонистов ищут теплое местечко» (Intrepid Traveler and His Merry Band of Pranksters Look for a Kool Place).
Мы забыли родителей бейби-бумеров, известных в демографии как «Зрелые». Сегодня многие бейби-бумеры переходят в разряд зрелых, поэтому граница между ними несколько размыта. Зрелые составляют важный сегмент населения, и именно Голливуд виноват в том, что они все меньше ходят в кино. Вот характерный пример. Бобби Винтон, популярнейший певец 60-х, исполнял когда-то хит под названием Blue Velvet («Голубой бархат»). Это была сексуальная, романтическая, нежная баллада. Когда в 1986-м вышел фильм Дэвида Линча Blue Velvet («Голубой бархат»), многие пожилые люди с удовольствием пошли в кино, надеясь увидеть нечто романтическое, хотя бы по духу напоминающее слова песни. Как же они были потрясены сценами с отрезанным ухом и садомазохистскими извращениями злодея Дэнниса Хоппера! Еще один вариант принципа «то, что ты надеешься увидеть, совсем не то, что ты получишь» фильм American Beauty («Красота по-американски», 1999). Я не думаю, что пожилые зрители с удовольствием наблюдали сексуальное влечение женатого мужчины средних лет к девочке-подростку. Нет, они не были против сюжета, им не нравилось быть обманутыми рекламой. Такие эксперименты отваживают пожилых людей от кинотеатров. Точка. Сценарист обычно не беспокоится о таких вещах, тем более он не может влиять на рекламную компанию. Но я упомянул это так, на всякий случай.Советы Скипа
Если вы старше 35 и хотите общаться с деятелями Голливуда, проведите некоторое время в молодежных тусовках. Вы можете пересылать сценарии по электронной почте, писать письма, но обязаны уметь разговаривать на языке Голливуда, который много «моложе» литературного.
Если вы хотите получить подробную и полную информацию о посещении кинотеатров разными поколениями, обратитесь в Foundation for the Study of Cycles[22]:Советы Скипа
По определению Фонда изучения цикличности, цикл — это ритмичное колебание, повторяющееся в течение некоторого времени с определенной регулярностью. Когда такое колебание становится регулярным и продолжается с течение длительного периода, оно становится неслучайным. Обратите внимание на систему выпуска кинопродукции. Наверняка в течение нескольких десятилетий вы найдете определенную закономерность.
Foundation for the Study of Cycles 214 Carnegie Center, Suite 204, Princeton, NJ 08540 Phone: 610-995-2120, Fax: 610-995-2130 E-mail: fsc@cycles.org www.cycles.orgЭта международная исследовательская некоммерческая организация была основана в 1941 году Эдвардом Дьюи, который составлял и изучал огромные таблицы повторяющихся исторических циклов. Я лично работал с этими таблицами и могу сказать, что они представляют большой интерес. Дьюи считал, что исторические циклы повторяются в соответствии с определенной системой, и чем дольше эта система работает, тем более предсказуем становится следующий цикл. По утверждению Фонда, хронометраж этих циклов говорит о существовании определенной географической системы, а циклы одного периода имеют тенденцию завершаться одновременно. Большинство публикаций Фонда посвящено вопросам экономики, но их исследования охватывают практически все области. Например, одна из публикаций в графической форме представляет экономическую историю гражданина западных стран. Книга «Циклы человека и природы»[23] представляет практически все области существования мира — от астрофизики и экономики до зоологии. Может быть, демография и цикличность — слишком сложные предметы для творческой личности, занимающейся сценариями, но я всегда считал, что чем глубже мы понимаем людей, соседей по планете, и силы, с которыми они соприкасаются, тем значительнее наше творчество, тем лучше оно выдержит испытание временем.
В пособиях даются довольно бестолковые определения понятия «сцена». Слово происходит от греческого «skene», означающего временное здание или площадку, где происходит театральное действие. Ключевые слова — «временный» и «действие». В сценарии «сцена» — это кратковременный эпизод, снятый в одном месте, где происходит действие, имеющее значение для продвижения сюжета. Это означает, что двухчасовой фильм состоит из 40 сцен, какие-то из них длиннее, какие-то короче. Если писать по одной сцене в день, можно закончить первый вариант сценария за 40 дней, как раз такой срок потребовался Богу, чтобы затопить землю. По-моему, вполне осуществимо (сценарий, конечно, не Потоп). Из чего состоят эти трехминутки? Выбирайте: А) Два человека кричат друг на друга; Б) Трейлер преследует автомобиль по извилистой горной дороге; В) Молодая женщина, обняв мужчину, рыдает, рассказывая, как она его любит и не хочет терять; Г) Потоки дождя, бешеный ветер, молнии разрывают небо, люди изо всех сил бегут в укрытие. Ваш выбор — это ваши предпочтения в кино. А — сцена из фильма Who’s Afraid of Virginia Woolf? («Кто боится Вирджинии Вулф») (1966). Б — телефильм Duel («Дуэль», 1971). В — сцена из любой мыльной оперы, Г — Twister («Смерч», 1996).Советы Скипа
У меня есть свой метод работы. В детстве я часто рисовал картинки своему маленькому брату. Повзрослев, я понял, что сначала «видел» рисунок в своем воображении, а потом просто обводил его контуры карандашом. Сейчас перед моим компьютером всегда чистая белая стена, чтобы «видеть» сцены, а потом описывать их словами.
Все четыре сцены могут быть объединены в одну: камера движется взад-вперед снаружи внутрь автомобиля, на большой скорости мчащегося сквозь бурю по горной дороге, за ним несутся в укрытие другие автомобили. Сразу за машиной, где сидят герои, ревет огромный трейлер, его водитель изо всех сил жмет на тормоза, искры из стершихся тормозных колодок летят во все стороны. Герой кричит на пассажирку, чтобы она подвинулась: ему нужно место для маневра, он не может вести, когда она сидит так близко. Она резко отодвигается, кричит в ответ, что это была его идея поехать отдыхать в горы, несмотря на штормовые предупреждения. Как она жалеет, что они вообще встретились! Ее реплика вынуждает его на грубость, она ошеломлена. Она глядит по сторонам, как раз вовремя, чтобы заметить нечто страшное впереди — он может не вписаться в поворот и врезаться в гору! Герой мгновенно реагирует, круто повернув руль влево. Они въезжают на маленькую площадку, слева от стены скалы — живы! Трейлер в поворот не вписывается, сносит металлическое ограждение и срывается вниз. Женщина в ужасе разражается слезами. Она обнимает мужчину, говорит, как она жалеет о своих словах. Она любит его и не хочет терять. Помедлив секунду, он отталкивает ее. Она замирает, смотрит по направлению его взгляда в ветровое стекло. Стекающий сверху грязный ручей грозит вот-вот превратиться в бурный поток, потому что огромные глыбы сдвинуты с места бурей. «Надеюсь, я тоже тебя не потеряю, — говорит он, нажимая на газ. — Давай-ка выбираться отсюда!» Ее глаза снова наполняются слезами, слезами восхищения мужчиной, спасающим ее от смерти. Как только они с трудом успевают уйти от страшного потока, едва не столкнувшись с другой машиной, тоже мчащейся по дороге, начинается новая сцена. Эта сцена, как и сценарий в целом, имеет свое начало, середину и конец. В финале есть неожиданный поворот. Мы думаем, что герои, увидев смерть, осознали всю глупость своей ссоры, а он вдруг отталкивает ее. Но ему просто нужно место, чтобы увести машину от еще большей опасности. В сцене существует эмоциональная дуга, мы много узнаем об отношениях персонажей. По этой сцене трудно судить о содержании фильма, но она определенно двигает сюжет вперед: герои должны избежать опасности, чего бы это ни стоило. Это все одна сцена, неважно, сколько страниц она занимает. Действие происходит в одном месте — на горной дороге. В начале сцены герои подвергаются опасности. В конце они как будто ее избегают. Потом начинается новая сцена, в которой они снова в опасности.Не для нас
Подвергайте каждую сцену сомнению. Работайте постепенно: наметьте контуры, перепишите, отполируйте. Пусть она вас удивит, безотносительно к общему плану сценария. Пишите сцену как маленькое кино. Составляя план, я вижу сюжет в целом и не погружаюсь в детали. Каждая отдельная сцена дает мне новые возможности развития истории, которых я не замечал раньше.
Непрекращающееся ритмичное биение сюжета, когда сильные сцены следуют одна за другой, снова и снова заманивает нас в кинотеатр. В двух фильмах, упомянутых мной раньше, «Дуэль» и «Смерч», принимал участие Стивен Спилберг как режиссер и исполнительный продюсер. Нравятся вам его фильмы или нет, ему нельзя отказать в одном: он точно знает, как заставить сцену работать. Мы рассмотрим архитектуру сценария позже. Приступая к работе, помните: рабочий график может быть любым, следите только, чтобы в его основе лежал принцип «одна сцена за один раз». Великие фильмы состоят из великих сцен, а любая великая сцена всегда состоит из неожиданностей. Удивляйте себя. Пишите великие сцены. Сделайте это всего 40 раз, и у вас получится настоящее кино.Голливудский размер
Диана Томас была простой официанткой в Малибу, когда Майкл Дуглас купил ее сценарий «Роман с камнем» (1984). К несчастью, она трагически погибла в автокатастрофе в самом начале блестящей карьеры. UCLA Extension Writers Program, где Томас училась сценарному мастерству, организовала конкурс сценариев ее имени для студентов этой программы. Желающим предлагаются очные и заочные курсы (по интернету). Подробности можно узнать по адресу www.unex.ucla.edu/writers/ или позвонить 310-206-1542. UCLA Extension Writers Program 10995 Le Conte Avenue, #440 Los Angeles, CA 90024-2883 310-825-9415 E-mail: writers@unex.ucla.edu
Сама идея написания сценария, который превращается в «настоящий голливудский фильм», кажется окружающим и близким настолько невероятной, что вам сильно повезет, если рядом окажется человек, поддерживающий вас, морально или материально, пока вы мучаетесь выдающимся опусом. Семья и друзья живут своими заботами, и если шедевр забирает слишком много вашего внимания и сил, они начинают нервничать. Справиться со всем этим помогает рабочий график. Выделите определенное время, когда вы занимаетесь только творчеством и ничем больше (с учетом физических возможностей и потребностей). Как только вы станете неукоснительно соблюдать свой график, циничные шутки утихнут, а окружающие начнут серьезнее относиться к вашей затее. Не нужно быть невыносимым и раздражительным, просто проявите твердость. Через некоторое время вам будут оказывать мелкие услуги и знаки внимания: одобрительное похлопывание по плечу, горячий кофе, более яркая лампа, тишина в доме и т. п. Чтобы составить эффективный график, нужно провести анализ собственных привычек и образа жизни. Несколько советов:Не для нас
Не становитесь жестоким эксплуататором своего графика. Если вы упрямый человек, у вас может быть обыкновение переутомляться за один сеанс. Всегда есть опасность испортить сцену, слишком тщательно ее редактируя. Так же и с графиком. Лучшее враг хорошего. Старайтесь выдерживать распорядок, даже если придется бросить работу на середине. Хемингуэй делал это намеренно, как видим, не без успеха.
1. Чем вы занимаетесь дома после работы? Рассчитайте по времени. Если вы проводите час с друзьями, сократите до получаса или вообще откажитесь от встреч до завершения работы. 2. Какие хозяйственные обязанности вы должны выполнять? Например, выгул собаки, поход в магазин и т. д. Сделайте все сразу, не откладывая и не растягивая на весь вечер. Путь к творчеству должен быть свободен. 3. Выключите телефон или включите автоответчик. 4. Спрячьте пульт от телевизора. 5. Съешьте все, что полагается, перед работой. 6. Выберите другое время для проверки электронной почты. 7. Заприте дверь и поставьте будильник, чтобы он звонил каждые 45 минут (или как вам больше удобно), напоминая о перерыве.Лучше всего писать при минимуме или полном отсутствии помех. С этим согласны большинство авторов. Если вы не можете позволить себе такую роскошь, подберите удобные беруши. Мои дети уже достаточно большие, чтобы не поджигать дом без моего присмотра (я надеюсь!), поэтому я надеваю наушники и слушаю музыку. У меня в компьютере есть будильник, который напоминает мне о перерыве. Многие авторы работают примерно так же, но есть люди, которым требуется абсолютная тишина и покой. Приложите все усилия, чтобы создать нужную рабочую атмосферу, какой бы она ни была. Сценарий скажет вам спасибо. Внештатным сотрудникам и тем, кто работает по собственному почину, без заказа (помните, «спек»?) не требуется жесткий график. Вы хозяин собственной вселенной. Если вы хотите стать профессионалом, сейчас лучшее время выработать наиболее подходящий режим. Он зависит только от склада вашего характера. Многие профи работают ночью, когда весь мир спит, кто-то предпочитает раннее утро до полудня, кому-то больше подходит вечер. Выбирайте сами.
В цейтноте, при жестких сроках можно писать сутки напролет. Но если вы не установите конкретный график работы, она растянется на неопределенный срок. Иногда кажется, что жизнь не поддается никакому контролю. Но, по крайней мере, свободное время мы можем распределить по своему усмотрению. Планирование времени — главная задача, которую нужно непременно решить прежде, чем приступать к такому серьезному делу, как литературное творчество. Я вырос в Техасе, где летом невыносимо жарко. Подростком я выполнял много тяжелой работы: от прополки сорняков на хлопковых полях до укладки водопровода и дорожного строительства. Но ни одна из них не изматывала меня так, как писательство. Почему? Вы задействуете тело, мозг и хотя бы часть души. Вы не просто трудитесь в мире, вы строите собственный мир. Рабочий график, который вы сможете ответственно без особого напряжения соблюдать, и есть фундамент этого мира.Советы Скипа
Предположим, все идет прекрасно: вы выдерживаете график, все относятся к вам серьезно и с пониманием. И вдруг в один прекрасный день все рушится, вы чувствуете полное опустошение. Не спешите к психиатру. Иногда мозг должен обработать информацию самостоятельно, вне вашего сознания. На это ему нужно немного времени. Разберите пока почту, прогуляйтесь и не думайте об этом.
Но, в принципе, если вы серьезно относитесь к своей кинокарьере, вам придется рано или поздно появиться в Лос-Анджелесе. Я в этом совершенно убежден. Предположим, вам удалось удачно составить график, выдержать его, сочинить нужное количество страниц, которые вам нравятся, и закончить предварительный сценарий в назначенный себе срок. Вы, наверное, Бог. Или лжец. Вам стоит попробовать работать диспетчером авиалиний. Там неплохо платят. Шутка! Первый порыв — схватить сценарий, выскочить с криком на улицу и побежать к другу демонстрировать свои достижения. Не хвастайтесь первым вариантом. Наберитесь терпения. Отложите его куда-нибудь в надежное место хотя бы на несколько дней. Никому его не показывайте, даже не сознавайтесь, что он существует. Есть еще одна важная составляющая любого рабочего графика — поощрения и наказания. Многие придумывают себе систему штрафов за нарушения режима. Система поощрений также необходима. Успешно выполнив недельную норму, вознаградите себя чем-нибудь. Завершили первый акт — придумайте что-то грандиозное.Голливудский размер
Лью Хантер, лауреат премии Эмми, автор многих пособий по сценарному мастерству и проектов на телевидении, жил в городе Бербанк, Калифорния. Потом он ушел на пенсию и поселился в родной Небраске. Каждый месяц Лью и его жена Памела устраивали открытый прием для писателей, который они назвали «Писательский кризис». Хантер работал в небольшой пристройке, увитой плющом. Он много лет отказывался покупать компьютер, предпочитая свою пристройку и старую пишущую машинку, принадлежавшую легенде телевидения Эрни Ковачу. Лью был образцом аккуратности и дисциплины.
Главные проблемы, как правило, начинаются на втором акте, многих он просто сводит с ума. Поэтому, закончив его, умерьте восторг и поощряйте себя осторожно, в рамках разумного. Напечатав слово «Затемнение» и «Конец», отложите сценарий в сторону, пусть он «побродит», как хорошее вино. Отдохните дня два. Преодолейте порыв немедленно перечитать, отредактировать и исправить весь текст. Иначе вам захочется выбросить все в ведро, слишком долго вы жили этим произведением. Представьте, что вы только что переплыли Ла-Манш. Не многим это по плечу. Как скоро пловец, достигший желанного берега, захочет снова войти в воду? Точно так же не все могут завершить хороший сценарий с первой попытки, но начинающие сценаристы потому и начинающие, что рвутся скорей вернуться в мир, где провели несколько месяцев. Они не дают себе времени обрести новый, уравновешенный взгляд на свой труд, оценить его со стороны. Сделайте себе еще одно одолжение. Если вы работали на компьютере, не перечитывайте сценарий с экрана монитора. Распечатайте его, возьмите красную ручку или карандаш, найдите тихий укромный уголок и методично пройдите текст. Не торопитесь. Голливуд не обанкротится в ожидании вашего гениального шедевра. Сценарий должен быть максимально приближен к идеалу, а лучший способ исправлять ошибки и недочеты — дать себе достаточно времени на обдумывание каждой страницы, читая ее чистыми, незамыленными глазами. Если вы довольны предварительным вариантом, можете дать его на рецензию другу, которому доверяете. Главное — выделить достаточно свободного времени (после минимум нескольких дней перерыва) на внимательное чтение текста с начала до самого конца. Я сам не раз делал эту ошибку и пренебрегал повторным чтением. Сценарии мои и я сам страдали безмерно.Не для нас
Сегодня трудно войти в интернет, не наткнувшись на сценарного консультанта. Мне известны практически все. Не стоит обращаться к ним с первым сценарием. Они дадут вам грамотный синопсис на две-три страницы, но это пустая трата денег. Начинающие писатели учатся писать, переписывая и редактируя свои тексты. Чтение оплаченных комментариев не дает ничего.
Голливудский размер
Стивен Кинг мог написать, опубликовать и снять перечень бакалейных товаров. Он даже был режиссером, если вы помните Maximum Overdrive («Максимальное перевозбуждение», 1986). Можете воспользоваться его методом. Закончив произведение, он дает его нескольким доверенным друзьям. Если их отзывы различны, он их игнорирует. Если они совпадают, Кинг относится к ним серьезно и вносит необходимые поправки. Напоминает старинную поговорку: «Если достаточное количество людей говорит тебе, что ты пьян, надо сесть и успокоиться».
Считайте меня консерватором, но я не могу причислить человека к той или иной профессии до тех пор, пока он не получил признания своих работающих коллег. Обычно степень такого признания выражается в денежном эквиваленте. Если вам хоть один раз заплатили за сценарий, тогда в моих глазах вы — сценарист. Другие могут иметь более жесткие критерии: сценарист — это тот, чью работу можно посмотреть на любом другом экране, кроме монитора компьютера. Пуристы считают, что сценаристом называется человек, чей полнометражный художественный фильм (не телепрограмма или короткометражка) идет в прокате.Советы Скипа
«С первой страницы» — так называют работу, которую выполняет сценарист, полностью переписывая чей-либо сценарий, с первой до последней строчки. Это приравнивается к созданию нового сценария. Я надеюсь, что подобное никогда не произойдет с вашей работой. Но вполне может. Если это случилось, не унывайте. Вам наверняка представится возможность взять реванш позже.
Спорить здесь не о чем. Хотите называть себя сценаристом с первого дня работы над сценарием, называйте. Пусть другие посмеиваются над вами, если это помогает в работе — ради Бога! Я стеснялся причислять себя к профессии до тех пор, пока не продал первый совместный сценарий художественного фильма известной кинокомпании. На тот момент у меня было много опционов, сценарий одного видеофильма, получивший национальную премию, и телевизионные проекты. Но пока я не продал полноценный художественный фильм, сценаристом себя не считал. Вы поймете, что стали сценаристом в тот день, когда начнете соответствовать всем критериям профессии в вашем собственном ее понимании. Каким бы оно ни было, спешу вас заверить, что ощущения в этот момент самые приятные.Советы Скипа
Только самый циничный человек (с таким общаться незачем) посмеет упрекнуть вас в том, что вы назвали себя «начинающим» сценаристом. Что в этом плохого? Во-первых, у вас есть четкая цель. Во-вторых, вы честный и открытый человек. Эти качества высоко ценятся в любой профессии. Не говорите: «всего лишь» начинающий, говорите просто, что «начинающий».
Голливудский размер
В 1990 году я был режиссером благотворительного сценарного марафона (48 часов), организованного для общества Независимых Писателей Южной Калифорнии. Акция освещалась телевидением и (к счастью, в те дни было мало новостей) попала на западно-германское телевидение. Используя сценарный план, написанный мной в соавторстве с другими коллегами, участники делали взносы, садились за компьютер, установленный в универмаге недалеко от Беверли-Хиллз, и писали сцену в продолжение предыдущей, имеющейся в их распоряжении. Таким образом, мы собрали около 100 авторов. Результат? Слишком много авторов = помойка!
Чтобы писать кино, его нужно знать. Единственный способ — смотреть как можно больше фильмов всех стран и эпох. Самое лучшее кинообразование можно получить только в кинотеатре. Есть несколько книг, где в сжатой форме излагается содержание фильмов. Лучшая, пожалуй, Leonard Maltin’s Movie and Video Guide 2000 (1641 стр.). На Amazon.com я видел ее за $6.39. Постарайтесь приобрести такую книгу и держите ее на столе. Не надейтесь на интернет. Можно искать по ключевым словам на www.imdb.com. но это достаточно трудоемкий и непростой процесс. Открыть книгу и посмотреть быстрее и проще.Советы Скипа
Определяя предпосылку и составляя сценарный план, учитывайте жанр произведения — помогает держать верный курс. Нарпимер: Dumb and Dumber («Тупой, еще тупее»). Вариант 1: «Два глупых брата отправляются в Аспен с деньгами, о которых они не догадываются». Вариант 2: «Два ну таких уроода братана, таких туупыых, что даже не знают, что живы, в натуре...»
Однако ничто не может заменить просмотр фильмов. Не представляю, как бы я искал в интернете эпизод «одесская лестница», который я узнал в фильме The Untouchables («Неприкасаемые»). Вероятно, я бы нашел статью о том, что это цитата из картины «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, но поскольку я знаю фильм наизусть, то я сразу понял, кто именно вдохновил на нее автора. В противном случае мне пришлось бы подключиться к ньюсгруппе misc.writing.screenplays или повисеть в чате на одном из сайтов, посвященных сценаристике.Не для нас
Когда фильм пользуется оглушительным успехом, как «Титаник», кто-нибудь обязательно сразу сделает такой же и еще «порно»-версию в придачу. Постарайтесь не писать вторичных сценариев, если у вас нет реально нового взгляда на сюжет.
Если хотите защитить свою идею, глупо болтать с незнакомцами о замыслах и предпосылках. Надо просто смотреть как можно больше фильмов, чтобы сравнить свои идеи с тем, что уже снято. Еще один способ — посоветоваться со знающими людьми или писателями, которым вы доверяете. Но далеко не все подходят для таких целей...Советы Скипа
Что, если они украдут мою идею? То и дело я слышу это от молодых сценаристов. И отвечаю: «Вполне возможно». Существует эффект единственного ребенка: если у вас один ребенок, вы беспрестанно над ним трясетесь. Когда семья большая, разбитые носы не являются вселенской катастрофой. Принимайте меры предосторожности, но все равно в какой-то момент придется отпускать дитя в большое плавание.
Я добился определенных успехов в некоторых областях творчества и рад поделиться информацией, но я всегда был таким. Некоторые писатели только перед лицом смерти осознают, что они не вечны. Тогда они задумываются о наследии и передаче нажитой мудрости. Я рекомендую при выборе опытных наставников или собеседников применять критерий Хилла: могут ли они выполнять работу, которая мне нужна? Если нет, зачем обсуждать с ними свою предпосылку? Я неоднократно наблюдал, как компетентных сценаристов (включая меня самого) рвут на части наглые циничные люди. Сценарист не может выбирать врагов, но с друзьями он должен быть очень осторожен.Голливудский размер
Решающую роль в жизни молодого Дэвида Эйера (U-571) сыграл Уэсли Стрик (Arachnophobia/«Арахнофобия», Cape Fear/«Мыс страха»), Final Analysis/«Окончательный анализ»). Эйер чинил электричество в доме Стрика в Беверли-Хиллз и показал ему несколько своих морских рассказов. Стрику рассказы понравились, и он заказал Эйеру сценарий. Позже Эйер рассказывал мне, что даже испугался: если такой известный писатель серьезно воспринял его творчество, он должен соответствовать. И он соответствует: сегодня Эйер занимает не последнее место в списке сценаристов категории «A» и работает с ведущими режиссерами и продюсерами.
Не ограничивайте себя числом 40. Записывайте все удачно придуманные сцены. Выбрасывать всегда проще, чем добавлять.Не для нас
Не показывайте свою главную карточку питчинга с предпосылкой никому, даже самым умным и продвинутым. Я не параноик, но из собственного горького опыта знаю, что делиться главной идеей, пока она не защищена юридически, нельзя никогда и ни с кем.
А может быть, и нет. Через десять лет я понял, о чем моя пьеса. Только тогда я, наконец, смог сформулировать приемлемую предпосылку. Я переписал пьесу и назвал ее Walking After Midnight («Прогулка после полуночи»), использовав строку из старого хита кантри Пэтси Клайна. Мой вопрос «что, если?» звучал так: «Что, если, наконец, появляется твой Прекрасный Принц, но он оказывается инопланетянином?»Советы Скипа
Некоторые ставят себя в жесткие временные рамки: «Если я не продам сценарий, пока мне не исполнится 30 лет, я должен умереть!» Чаще всего это глупо (если нет очень серьезных причин). Работайте над первым планом столько, сколько вам потребуется. Не торопитесь и не углубляйтесь в процесс, иначе придется расплачиваться позже, исправляя то, что вы должны были заметить или предвидеть прежде всего.
Потом я провел актерскую читку новой пьесы, и два человека в течение одной недели сказали, что это хороший материал для сценария. Я написал сценарий. В него я добавил «временной фактор» в виде девушки, которой исполняется тридцать, и она чувствует, что молодость уходит, а она ни разу не была замужем. Сюжет стал более напряженным, и его заметили. Но по не зависящим от меня причинам прошло еще десять лет, прежде чем я снова достал рукопись. Предпосылка сразу и четко определила «мир» сценария: нужных персонажей, место действия и т. д. Я увидел точные «вешки»: день рождения героини, план постройки парка развлечений «Спейслэнд» и столкновение между «предположительно внеземным» поклонником девушки и ее земным поклонником — шерифом. Получилось около десяти вешек, примерно каждые десять минут или даже чаще. Теперь я понял, как распределить на этом маршруте остальные сцены. Я разложил все карточки (как помню, 35) и написал прямо по ним сценарий.Советы Скипа
Ситуация следующая: кто-то просит вас рассказать сюжет сценария, но не имеет времени слушать подробности. Тогда вы должны «пройти по пунктам» (hit the beats). В Голливуде слово «beat» имеет два значения. Первое — актерская пауза в диалоге. Второе (продюсер имеет в виду именно это) — ключевой, важный пункт сценария.
В первых строках никакой предпосылки нет. Это не идеальный синопсис, но именно за него мне выписали солидный чек. Он был продан даже без предварительного прочтения сценария.Прогулка после полуночи
©1999 Скип Пресс
Сколько можно искать потерянную любовь? Вы бы полетели через галактику? Вы бы смогли потратить на это несколько жизней? А, найдя ее, обнаружить, что вас забыли? Мирабель Флауэрс не волнуют глобальные проблемы. Она хозяйка круглосуточного бара в Гэллапе, штат Нью-Мексико, и занята своим Обществом Полуночных Поэтов. В ее разрозненную коллекцию входят: пьяный дьякон Джейк, грубый старый фермер Роб, вождь племени хопи Джозеф и любой другой случайный посетитель. Пока присутствует только Джейк, что вдвойне озадачивает, так как сегодня тридцатый день рождения Миры. Она не скрывает беспокойства. Именно сегодня ей совсем не хочется остаться одной. Заглядывает пофлиртовать заместитель шерифа Ллойд Букструм, он дежурит в ночную смену. У них с Мирой были отношения, но он упустил свой шанс. Им не дают поговорить: Ллойда вызывают на место происшествия. Мюриэль, нынешняя пассия Ллойда, и ее сестра Рамона сообщают по рации о крушении летательной тарелки. Пытаясь протрезвить Джейка, Мира замечает незнакомца, который представляется Кеттом Дакотой. Мужчина красив, обаятелен, красноречив и таинственен, в течение ночи по мере прибытия завсегдатаев Кетт совершенно неожиданным образом изменяет жизнь каждого из них. Наложив руки на Джейка, сбитого на шоссе машиной, он его оживляет. Когда возвращается полуголый Ллойд, ставший жертвой глупой шутки Мюриэль и Рамоны, Кетт предотвращает яростную стычку. На просьбу рассказать свою историю, он сплетает чарующую сказку об утраченной любви через зоны и галактики. Мира слушает, затаив дыхание. У нее возникает странное ощущение, что Кетт рассказывает о ней. В результате мы узнаем о заговоре между Ллойдом и японским предпринимателем Якиро Охито. Они хотят использовать тело пришельца как главный аттракцион парка развлечений под названием «Спейсленд». Мы встречаем самую одинокую женщину планеты, которая угрожает разрушить их планы. За ночь поэзии, пьянства и скандалов Мира все больше влюбляется в Кетта, который исчезает в момент, когда ее чувство достигает апогея. В эту ночь жизнь всех персонажей кардинально изменилась, а Мира осталась осмысливать свою судьбу одна. Одна ли? В конце фильма Мира осознает, что, несмотря на ее страхи, все складывается к лучшему, как только поймешь, что именно есть лучшее.
Синопсис я могу показывать кому угодно, но тритмент стараюсь сохранить в тайне. Я пользуюсь тритментом только в своих личных целях, так как это — подробный план моих карточек. Известные сценаристы успешно продают тритменты и синопсисы за большие деньги. Когда такое происходит, весь город следит за развитием событий: будет ли сценарий соответствовать гонорару и сколько денег заработает кино. Многие продюсеры потеряли деньги, купив тритмент у маститого автора, так почему они должны доверять неофиту?Не для нас
Не делиться синопсисами или тритментами с продюсерами тоже не совсем верно. Все-таки, это товар. Передайте вашу страницу не только лично в руки, но и по факсу или электронной почте. Там всегда регистрируется «тема сообщения». Таким образом можно хоть как-то себя обезопасить.
Голливудский размер
Джо Эстерхаз, венгр по национальности, знаменит своими кроваво-сексуальными сценариями. Продажа «Основного инстинкта» за 3 миллиона долларов взорвала рынок. Однажды Эсцерхасу заплатили 5 миллионов за четырехстраничный сценарный план под названием Trapped («В ловушке»). После того, как несколько сценариев подряд провалились, Эсцерхас уехал из Голливуда. Вдогонку он выпустил книгу разоблачений American Rapsody («Американская рапсодия»). Что-то мне подсказывает, что он больше не продаст ни одного сценария за 5 миллионов.
Начинающие авторы любят вставлять ретроспективные эпизоды в естественный ход повествования. Это не только с трудом воспринимается на экране, но и запутывает действие. Часто это происходит из-за непродуманного сюжета, когда автор пытается «думать на бумаге». Ретроспективные эпизоды требуют большого опыта и удаются только мастерам экрана, таким как Ричард Матесон — Somewhere in Time («Где-то во времени», 1980). Великолепно удался этот прием Акире Куросаве в фильме «Расемон» (1950). Прием ретроспективы работает в том случае, если в основе сюжета лежит временной фактор или какой-то болезненный инцидент, требующий психологического разрешения, например, изнасилование героини Сондры Лок в фильме Клинта Иствуда Sudden Impact («Внезапный отпор», 1983). Любой классический сюжет имеет «провоцирующее событие», то есть событие, безвозвратно втягивающее (вталкивающее) героя в основное действие. Представьте себе, что герой вступает в новый мир. Иногда событие происходит в начале фильма, иногда — до того. В «Звездных войнах» провоцирующее событие — убийство тети и дяди Люка Скайуокера несметными силами Галактической Империи. Теперь Люк вынужден сам пробивать себе дорогу в жизни.Советы Скипа
Не знаете, с чего начать? Разделите сюжет на два мира: мир, в котором герой отправляется в путь, и мир, в котором он приходит к итогу. Даже если все вокруг него не изменилось, отношение героя и его положение в мире — другое. Что может заставить героя действовать и не оставить ему шансов вернуться назад?
В фильме The Wizard of Oz («Волшебник из страны Оз», 1939) это эпизод, когда мисс Галч угрожает Дороти Гейл (тоже живущей с дядей и тетей) ударить песика Тото. Кто-то может возразить, что провоцирующее событие — скорее ураган, который уносит Дороти в страну Оз. Ключевое слово здесь «провоцирующее», то есть безвозвратно помещающее героя в основное действие, которое приведет его на новую ступень истины. В «Безумном Максе» (1979, фильм стал звездным для Мэла Гибсона), полицейский (Гибсон) теряет всю семью. Как у Люка и Дороти, у него не остается выбора, и он вынужден изменить свою жизнь. Все эти фильмы построены по структуре мифа Джозефа Кемпбелла. «Звездные войны» и «Безумный Макс» сняты последователями и приверженцами Кемпбелла. Хотя когда снимался «Волшебник Изумрудного города», Кемпбелл еще не сформулировал свою теорию. Есть в фильме структура мифа или нет, но если он стоящий, в нем есть провоцирующее событие, завязывающее сюжетную интригу. Иногда это сцена действия, иногда — нет. Вы вспомнили Индиану Джонса, за которым в буквальном смысле гнался огромный камень в фильме Riders of the Lost Ark/«Искатели потерянного ковчега» (1981)? Это не провоцирующее событие. Это просто захватывающее начало фильма, в котором раскрывается характер героя. Провоцирующее событие происходит в университете, когда официальные власти сообщают Инди, что нацисты планируют захватить Ковчег. Это диалог в академическом интерьере, однако Индиана понимает, что выбора у него нет, и ему придется выполнять миссию. От него зависят судьбы всего мира. Провоцирующее событие может быть неуловимым, даже сексуальным. Для Типпи Херден в роли Мелани Дэниэлс в фильме Альфреда Хичкока The Birds/«Птицы» (1963) провоцирующее событие — флирт с Родом Тейлором в роли Митча Бреннера в зоомагазине в Сан-Франциско. Она притворяется продавцом, чтобы помочь ему выбрать пару канареек в подарок сестре. Потом он вспоминает, что знает и девушку, и кое-что из ее прошлого. Он видел ее в суде. Что она там делала, мы не знаем, это не имеет значения — она на крючке. Когда он уходит, она вычисляет его по номеру машины, покупает канареек и целый час едет на север из города, чтобы их ему вручить. Режиссеры и сценаристы этих классических фильмов прекрасно обошлись без долгих, медленных вводов места действия, персонажей, сюжета. Им просто не до этого. Во времена больших оркестров было принято перед основным хитом давать одну-две минуты инструментального вступления. Слушатели, не торопясь, смаковали его, готовясь к основному блюду. Сейчас это забыто. Современная культура предполагает мгновенное исполнение. Гонка начинается здесь и сейчас. Если вас это не устраивает, работайте в Европе. Не то, чтобы мне это нравилось, я рассказываю, как есть на самом деле. Лично я предпочитаю большие оркестры.Не для нас
Герои не должны оставаться без предыстории. Чем больше вы о них знаете, тем лучше. Это относится и к злодеям. Чем полнее вы понимаете физиогномику, психологию, душевные порывы, влияния среды, внутренний мир всех персонажей, тем интереснее сценарий. Узнайте их предысторию до мелочей, только не рассказывайте нам заранее!
Голливудский размер
Гарри Кон управлял Коламбиа Пикчерз во времена студийной системы, когда студийные боссы были богами (или хотели, чтобы все так думали). По свидетельствам очевидцев, Кон использовал метод «задницы» во время просмотра фильма. Если он ерзал в кресле, что-то в фильме ему не нравилось. Кинематографисты фиксировали момент и делали исправления в этом месте. Можно предположить, что если он слишком активно двигал задницей, то кого-то увольняли, а может, у него был геморрой. Обратите внимание, в каких моментах вы нервно реагируете на свой сценарий. Может там требуется доработка.
Если подписчики Filmtracker.com обнаруживают нечто любопытное, по их мнению, для другой компании, но не подходящее им лично, они могут передать информацию заинтересованным лицам. Такая коммунальная взаимопомощь достаточно новое явление в Голливуде, которое я приписываю возможности быстрого обмена информацией в интернете. Сейчас информация о хорошем сценарии или новомодном авторе распространяется мгновенно. Точно так же расходится слух о любых проблемах или авторах, не выполняющих свои обязательства.Советы Скипа
Если директору компании понравился логлайн, он может согласиться прочитать тритмент (документ не более 15–20 страниц). Это не значит, что он его купит. В случае положительного впечатления он обязательно запросит сценарий. Так что хороший сценарий все равно потребуется.
Давайте будем консервативными. Допустим, что в среднем преуспевающая компания получает 25 предложений в день. (Пятьдесят было бы ближе к истине, но я не хочу вас запугивать). Двадцать пять в день означает 125 за рабочую неделю. Предположим, они выберут для прочтения примерно половину, то есть 65. Это чуть больше десяти сценариев в день. Какой нормальный человек может прочитать в течение рабочего дня 12 работ и сделать по каждой внятный отчет? На их месте будучи добрым, интеллигентным человеком (что бы о них ни говорили, редакторы такие и есть), неужели вы стали бы лишать автора надежды? Неужели вы не дали бы ему шанс и не прочитали хотя бы первые десять страниц? Как бы вы поступили, если десять страниц не только скучные, но еще заляпаны кофе, пестрят ошибками, плохо напечатаны и вообще свидетельствуют о неаккуратности автора? В мусор. Достаточно жестоко, может быть, автор потратил на произведение целый год. Но факты неумолимы. Как компания справляется с этим потоком? Нанимает трех редакторов, платя им по $50 за каждый отчет. В конце недели остается 15 непрочитанных сценариев. Это для домашнего чтения директору по развитию. Он может поделиться работами с продюсером. По такой схеме работает любая крупная компания. А представляете, что творится в компаниях типа Steven Spielberg’s DreamWorks SKG? Надеюсь, вы поняли, почему некоторые компании не принимают материалы, посланные без предварительного заказа. Теперь давайте рассмотрим начало нескольких фильмов, чтобы посмотреть, как работают хитовые завязки.Советы Скипа
Вы нашли адрес и телефон компании. Вы что-то узнали об их истории и деятельности. Вы уверены, что ваша работа именно то, что им нужно. Вы связываетесь с ними и слышите в ответ: мы не принимаем незаказных материалов. Что означает: мы вас не знаем, мы не просили вас звонить, нам неинтересно, что у вас есть.
Тетя Эм приносит всем жареные пирожки и советует Дороти найти какое-нибудь тихое место, где она не будет попадать ни в какие переделки. В ответ Дороти поет Over the Rainbow («Через радугу»). Песня — ведущая музыкальная тема фильма. Текст песни приводится в сценарии, что сейчас тоже не принято. Как только на странице 8 заканчивается этот чудесный эпизод, появляется мисс Галч, чтобы забрать Тото. В начале стр. 10, когда мисс Галч хватает Тото, Дороти обзывает ее старой ведьмой. С этого момента все дальнейшее определено. Если не считать того, что сегодня назовут «помехами» (посвящение, движение камеры, текст песни), эти десять первых страниц удивительны и тонки.Голливудский размер
На седьмой минуте «Волшебника из страны Оз» Джуди Гарланд поет «Через радугу». Наверное, эта минута оказалась счастливой для песни, которую изначально не хотели включать в фильм. Най Кантор, во время съемок фильма руководивший музыкальным отделом MGM, рассказывал мне, что когда обсуждался вопрос, оставлять эпизод в картине или нет, он поставил на кон свою карьеру, заявив, что песня заработает столько же денег, сколько сам фильм, не менее дорогой, чем «Унесенные ветром». Он настоял на своем. Руководство было счастливо, что приняло пари. Мы тоже.
Теперь рассмотрим триллер Chinatown («Китайский квартал», 1974). Сценарий Роберта Тауна считается одним из самых лучших, если не самым лучшим произведением, когда-либо написанным для кино. Хотя первая сцена происходит в офисе, мы сразу понимаем, что речь идет о закулисных грязных делах: рыбак по имени Керли под фонограмму сексуального акта разглядывает фотографии своей жены, занимающейся любовью с другим мужчиной. Частный детектив Джейк Гиттис (Джек Николсон) совсем не рад показывать все это Керли, который плачет от того, что у его жены роман на стороне. Когда Керли нечаянно задевает фотографии кинозвезд на стене, мы догадываемся, что Джейк обслуживает влиятельную (даже аморальную) клиентуру. Мы узнаем, что Гиттис экономит на каждой копейке по тому, что он угощает Керли дешевым виски, когда мог бы выбрать более дорогой сорт. Потом в другой комнате мы видим сотрудников Гиттиса, Даффи и Уолша, беседующих с женщиной, которая якобы замужем за Холлисом Малреем, влиятельным главой отдела водоэнергоснабжения Лос-Анджелеса. Услышав аудиозапись, она решает, что Гиттис занимается сексом с женщиной. Гиттис — чистюля, он вытирает со своего стола капли пота Керли носовым платком. Керли хочет убить жену, но Гиттис сердито напоминает, что нужно быть очень богатым, чтобы кого-то убрать и остаться безнаказанным. Мы узнаем, что Керли не заплатил Гиттису, и тот ему не напоминает. Это всего лишь четвертая страница сценария. Керли уходит, мы читаем надпись на входной двери Гиттиса: Discreet Investigation («Тайные расследования»). Теперь мы уверены, что Гиттис занимается только таким родом детективных расследований. На последующих десяти страницах мы узнаем, что Гиттис считает, что большинству любящих женщин лучше не обращать внимания на неблагоразумные поступки мужей, поскольку таковы все мужчины. Но деньги не имеют значения для «миссис Малрей» (позже выясняется, что она не та, за кого себя выдает), поэтому Гиттис берет заказ. Он отправляется на заседание городской мэрии, где бывший мэр Сэм Бэгби представляет проект дамбы, чтобы доставлять воду в сухие районы Лос-Анджелеса. Но Малрей (60 лет) возражает, что дамба ван дер Липа рухнула, и эта рухнет тоже. Он отказывается от проекта. Собрание сорвано появлением фермера с овцами, который заявляет, что Малрей крадет воду из Долины. Теперь у нас есть все элементы сюжета (включая намек на извращенный секс, который проявится позже). Снова десять страниц сценария вводят все основные элементы сюжета.Не для нас
Не бойтесь иногда нарушить стандарты. Сцена разговора Дороти Гейл и профессора Марвела (Фрэнк Морган) длится четыре с половиной минуты. Но это ключевой эпизод фильма. Если вам нужно пять минут, чтобы до конца выстроить сцену, не сомневайтесь.
Судя по первым десяти страницам сценария фильма Witness («Свидетель», 1985, авторы Эрл Уоллас, Уильям Келли и Памела Уоллас), это не триллер, а мелодрама. Женщина по имени Рейчел (Келли МакГиллис) из общины амишей потеряла мужа. Вместе со своим сыном Самуэлем (Лукас Хаас) она уезжает навестить родственников, живущих вне общины, во внешнем мире, который мальчик никогда не видел. С ее отъездом мужчина-амиш, Даниель Хохстелтер (Александр Годунов), обнаруживает, что любит Рейчел. На вокзале в кабинке туалета Самуэль становится свидетелем убийства и сам едва уносит ноги, как раз в конце страницы 10. На первой странице романтической комедии «Влюбленный Шекспир» (1998) Марка Нормана и Тома Стоппарда между двумя театрами, «Занавес» Ричарда Бербеджа и «Роза» Филлипа Хэнслоу, разворачивается борьба за драматическое первенство в Лондоне 1563 года. В первый раз мы видим Хэнслоу (Джеффри Руз) в тот момент, когда из него выбивают долги. Ему удается выговорить себе пощаду, предложив новую пьесу под названием «Ромео и Этель, дочь пирата», которую он заказал Уиллу Шекспиру. Фенниман (Том Вилкинсон), жестокий делец, заглатывает наживку. Он хочет возместить долг: поставить пьесу, одурачить актеров и автора, предложив участие в прибыли, но не заплатить. Когда владелец театра приходит сообщить очевидно не очень процветающему автору новости, Уилл Шекспир (Джозеф Финнес) упражняется в подписи. Он не написал ни слова пьесы. У него творческий застой. А у кого его не было бы после такого произведения, как «Два веронца»? Он сразу все напишет, как только найдет музу (Виола в исполнении Гвинет Пэлтроу). Предпосылка сформулирована на странице пять, всю дорогу мы смеемся. Давайте переключимся на блестящий фильм «Шестое чувство» (1999, автор сценария и режиссер Найт Шьямалан). Из первых страниц мы узнаем, что в подвале у Анны Кроу (Оливия Уильямс) происходит что-то странное: когда она уходит, комнату поглощает «влажная чернота». Ее муж Малкольм (Брюс Уиллис) признан в этом году «лучшим по профессии» за работу в области детской психологии. К концу пятой страницы мы знаем место действия и главных героев. Они оказываются в постели. Но в доме находится незваный гость, он прячется в ванной, рядом со спальней. Ему 19, в волосах у него седая прядь. Это психопат-наркоман Винсент Грей (Донни Валберг), с которым Малкольм работал, когда парню было десять лет. Винсент говорит, что Малкольм его упустил, он до сих пор в трансе. Он стреляет в Малкольма, а другим выстрелом вышибает мозги себе самому (страница 9). Затемнение, титры «Два года спустя», Малкольм сидит на скамейке и просматривает файл Винсента. «Два года спустя» — классический прием ложного направления, который не раскрывается до конца фильма. Вся сцена происходит на восьмой странице. Напоследок еще один фильм о «девушке, которой нужно взрослеть». (Шучу, Джек.) Речь о писателе средних лет Мелвине Юдалле (роль блистательно исполняет Джек Николсон). As Good As It Gets («Лучше не бывает», 1997) Марка Андруса и Джеймса Брукса — мой любимый сценарий. Из первых шести страниц выясняется, что Мелвин — полный осел. Он спускает собаку по кличке Вердел (которая выглядит двоюродным братом Тото) в мусоропровод. Он ненавидит гомосексуалистов (гомофоб), поэтому изо всех сил старается оскорбить хозяина собаки, Саймона Бишопа (Грэг Киннеар), живущего по соседству. Неудивительно, что Мелвин еще и расист. Об этом мы узнаем, когда он наносит оскорбление Фрэнку Саксу (Куба Гудинг), продавцу картин Саймона. Мелвин очень суеверен: возвращаясь домой, он несколько раз запирает и отпирает дверь. Помимо всего, он еще и термофоб (боится микробов): он тщательно моет руки. На шестой странице выясняется, что этот урод пишет романы про любовь! При таком раскладе любой редактор не задумываясь поставит «рекомендовать» сразу на шестой странице.Голливудский размер
Джек Николсон 11 раз номинировался на Оскар и получил следующие: 1976 — лучший актер за «Полет над гнездом кукушки» (1975); 1984 — лучший актер второго плана за Terms of Endearment («Слова нежности», 1983); 1998 — лучший актер за фильм «Лучше не бывает» (1997). Когда-то его выгнали из знаменитой аптеки Шваба за то, что он вместе со своим другом Робертом Тауном просидел там весь день, не купив ничего, кроме чашки кофе. Он сказал официантке, что аптека будет последним местом, откуда его когда-либо еще выкинут. Вскоре после этого он снялся в Easy Rider («Беспечный ездок», 1970) и получил первую номинацию за лучшую роль второго плана.
Все эти картины награждены премиями Оскар, стали рекордсменами кассовых сборов, любимы зрителями во всем мире. Это разные фильмы разных времен. Объединяет их одно: блестящий сценарий, где первые десять страниц исчерпывающе и эффектно задают все исходные обстоятельства сюжета. Из примеров становится ясно, что сегодня информация подается более компактно, чем раньше. Однако принципиально ничего не изменилось. Хороший сценарий можно определить по первым страницам. И читатели, и зрители очень любят динамичные завязки.Советы Скипа
Размышляя о завязке фильма, придумайте одну идеальную картинку, которая передает суть картины. Такой прием использован в «Охотниках за ковчегом» (картинка перешла на плакат) и в «Челюстях».
Поищите в интернете короткие фильмы (около 8 минут), например, «Воскресная игра»/Sunday’s Game о старушках, которые встречаются, чтобы поиграть в карты и русскую рулетку или «Влюбленный Джордж Лукас»/George Lucas in Love о «настоящей» причине, вдохновившей «Звездные войны», когда молодой Лукас пытался закончить киношколу Южнокалифорнийского университета. Отчасти благодаря интернету авторы этих проектов заключили очень удачные сделки. Проверьте сайт www.webatomfilms.com. Еще одно технологическое новшество Голливуда — музыкальные видеоклипы. Нравятся вам клипы или нет, но их режиссеры часто получают самые выгодные заказы на художественное кино. Стиль сегодняшнего MTV завтра может появиться на экране кинотеатра, будьте в курсе. Если вы будете писать так, как они снимают, ваш сценарий купят быстрее.Заметки на полях
«Зарубежная предпродажа» (foreign pre-sales) — это количество фильмов, снятых на средства от авансовых платежей зарубежных дистрибуторов. Это означает, что только американский рынок может получать прибыли. Еще одна причина, почему сценаристы редко получают доходы «на выходе» (прибыль после расходов). Актер Эдди Мерфи называет участие в чистой прибыли «обезьянье дело», потому что только обезьяна будет ждать выплаты.
Голливудский размер
Режиссер Джон Хастон попросил писателя-отшельника Б. Травена написать сценарий по собственному роману «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Травен отказался. Он даже не захотел смотреть съемочную площадку. Хастон, однако, подозревает, что Травен все-таки побывал на съемках под именем «Хов Кроуз — переводчик, Акапулько» и работал в группе техническим консультантом фильма. Еще одна голливудская легенда. Хастон, расстроенный отказом Травена, отдал роман своей секретарше, та, как могла, сделала инсценировку, а Хастон снял, что было написано. Поскольку картина получила Оскар за лучший сценарий, вся эта история, скорее всего, просто анекдот.
Читая «Поэтику», осознаешь, что основы публичных представлений практически не изменились с тех пор. Популярность жанра road-trip (фильм-путешествие) в Америке уходит корнями в Древнюю Грецию, к странствующим комедиантам. Аристотелевское определение комедии звучит удивительно актуально: «Комедия, как мы сказали, это воспроизведение худших людей, но не во всей их порочности, а в смешном виде. Смешное — частица безобразного. Смешное — это какая-нибудь ошибка или уродство, не причиняющее страданий и вреда, как, например, комическая маска. Это нечто безобразное и уродливое, но без страдания». Вот мнение Аристотеля о тех, кто хочет облагородить искусство, и о тех, кто просто рассчитывает на реакцию публики: «Поэзия, соответственно личным характерам людей, разделилась на виды. Поэты более возвышенного направления стали воспроизводить хорошие поступки и поступки хороших людей, а те, кто погрубее — поступки дурных людей; они составляли сперва сатиры, между тем как первые создавали гимны и хвалебные песни».Заметки на полях
Аристотель о происхождении слова «комедия»: «В доказательство дорийцы... говорят, что окружающие город селения называются у них «комами», а у афинян «демами» и поэты были названы комиками не от глагола «комадзейн», а оттого, что они скитались по «комам», когда их позорно выгоняли из города».
Аристотель перечисляет элементы драмы, которые как нельзя лучше подходят кино: «В каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей, соответственно чему трагедия обладает теми или другими качествами. Эти части: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция». Далее философ дает подробные определения всех элементов. Например, дикция — «выражение значения в словах». Те кинозвезды, кому это удается лучше всего (Джек Николсон, например), неизбежно становятся легендами. Если вы думаете, что мы слишком много внимания уделяем структуре пьесы, обратитесь к Аристотелю: «Важнейшая из всех частей — состав событий, так как трагедия есть изображение не людей, а действий и жизни, а жизнь проявляется в действии, и цель драмы изобразить какое-нибудь действие, а не качество. Таким образом действия и фабула есть цель трагедии, а цель важнее всего». Аристотель не забыл определить понятия «начало, середина, конец»:Советы Скипа
Сценаристы часто проверяют свои идеи в дружеской беседе. Этот прием называется «я знал одного человека, который...» Например: «Дед одного моего приятеля нашел Ковчег завета». Все с интересом реагируют: «Да? Правда?» (то, что вам нужно). И вы рассказываете им вашу историю про Индиану.
«Целое то, что имеет начало, середину и конец. Начало есть то, что само, безусловно, не находится за другим, но за ним естественно находится или возникает что-нибудь другое. Конец, напротив, то, что по своей природе находится за другим или постоянно, или в большинстве случаев, а за ним нет ничего другого. Середина — то, что и само следует за другим и за ним другое. Поэтому хорошо составленные фабулы должны начинаться не откуда попало и не где попало кончаться, а согласоваться с вышеуказанными определениями понятий».Берите словарь и садитесь читать «Поэтику». Должны быть очень серьезные причины такой долгой жизни этого эссе. Ведь от Древней Греции осталась только пыль.
Голливудский размер
Сценарист Барри Левинсон дебютировал в качестве режиссера в фильме Diner («Закусочная», 1982) о Балтиморе 50-х годов. В картине впервые снялись Элен Баркин и Пол Райзер. Фильм стал звездным для многих других «неизвестных»: Стива Гуттенберга, Дэниэла Стерна, Мики Рурка, Кевина Бейкона, Тима Дейли. В самых смешных сценах солировал Тейт Рупперт в роли Метана, который, как греческий хор, декламируя реплики из фильма Sweet Smell of Success («Сладкий запах успеха», 1957). После этого Руперт не снимался 17 лет, что может служить наглядным примером того, как трудно выделиться из хора.
Если разделить сюжет на три акта, первому акту соответствуют следующие пять этапов. Как в любой легенде действие начинается в реальном мире, на ферме Дороти Гейл в Канзасе:Не для нас
В 1990 году был основан Фонд Джозефа Кемпбелла, некоммерческая организация по «сохранению, защите и увековечиванию исследовательской работы Кемпбелла путем сбора и каталогизации его книг, документов и записанных лекций». К сожалению, сайт этой организации www.jcf.org с трудом поддается навигации. Сначала прочтите его книги.
Этапы первого акта. Призыв к путешествию. Мисс Галч приходит забрать Тото. Отказ следовать призыву. Дороти убегает из дома с Тото. Помощь сверхъестественных сил. Торнадо переносит их в страну Оз, появляется добрая фея Гленда. Пересечение первого порога. Дороти и Тото открывают страну Мунчкинов. Чрево кита. Дороти и Тото отправляются в страну Оз по дороге из желтого кирпича. Этапы второго акта. Дорога испытаний. По пути Дороти собирает друзей. Встреча с богиней. Дороти и друзья встречают Волшебника. Женщина-искусительница. Сдавайся, Дороти! Воссоединение с Отцом. Дороти уничтожает Злую Ведьму. Апофеоз (обожествление). Дороти немедленно прославляется и возвышается. Окончательная награда. Дороти завладевает метлой Злой Ведьмы. Этапы третьего акта. Отказ от возвращения. Дороти колеблется покидать страну Оз. Волшебное бегство. Воздушный шар Волшебника улетает без нее. Спасение извне. Появляется Гленда и объясняет дорогу. Пересечение порога на обратном пути. Дороти использует красные рубиновые башмаки. Хозяин двух миров. Она больше не страдает в Канзасе. Свобода, чтобы жить. Нет ничего лучше дома!У вас могут возникнуть вопросы по перечисленным пунктам. «Встреча с богиней» символизирует вступление в новый фантастический мир, где происходит основная история. Богиня — это новый мир. Разговаривая с Волшебником, Дороти и ее друзья уверены, что обращаются к правителю страны. На этапе «женщина-искусительница», когда Злая Ведьма пишет черным дымом над Изумрудным городом «Сдавайся, Дороти!», девочка испытывает искушение сдаться, прекратить поиски.
В качестве «воссоединения с отцом» Дороти уничтожает Злую Ведьму. Почему? Считайте, что в данном сюжете «отец» — это нечто, дающее старт всей истории, то есть двойной образ мисс Галч/Злая Ведьма, сыгранный Маргарет Гамильтон. «Воссоединиться» — значит искупить, заслужить прощение вины. В чем вина Дороти? Девочка начинает взрослеть, что означает прежде всего — брать на себя ответственность взрослого человека. Но она все время убегает от этого. В начале фильма Дороти хочет, чтобы тетя Эм и дядя Генри справились с неприятностью, в которую она попала (Тото гоняется за котом мисс Галч). К моменту уничтожения Злой Ведьмы (в защиту друга Страшилы) она выросла и уже может спорить с мисс Галч, не заботясь о последствиях. Она ведь не знала, что вода убьет ведьму. Так Дороти компенсирует свою неспособность справляться с жизненными ситуациями, проявленную в начале фильма. Мы уверены, что с этого момента у нее все будет в порядке. В третьем акте много этапов, но все действие занимает несколько минут по сравнению со вторым и первым актами. Это происходит потому, что в большинстве фильмов (особенно построенных по структуре мифа) второй акт всегда в два раза длиннее, чем первый и третий. Согласно структуре Путешествия Героя, первый акт является духовной и моральной подготовкой героя или героини к началу путешествия. Во втором акте герой проходит через все препятствия, которые он должен преодолеть, чтобы достичь возвышенного бытия. Только так он может спасти всех персонажей, имевших проблемы в начале сюжета. В третьем акте производится оценка новой ситуации, нового знания или способностей, которые позволяют ему жить как в мире, где он начинал, так и в мире, где он побывал. Каждая великая легенда рассказывает об интеллектуальном и духовном росте и именно это делает ее великой. Джозефу Кемпбеллу удалось детально разработать точные этапы этого процесса. Пропустить его книгу — «отказ следовать призыву».Советы Скипа
Каждый сценарист обязан прочесть Джозефа Кемпбелла. Первая и главная книга — The Hero with a Thousand Faces («Тысячеликий герой»). Существует также несколько интереснейших исследований и комментариев творчества Кемпбелла. An Open Life: Joseph Campbell In Conversation with Michael Toms (Perennial Library, 1989)[25]; Joseph Campbell and the Power of Myth — серия интервью, взятых Биллом Мойерсом для PBS (Mystic Fire Video, 1991)[26].
Кажется, Филд убежден, что каждый фильм снимается с двумя точками фабулы. Вполне возможно, что он прав, хотя я видел картины не только без точек, но и без фабулы вообще. Первое издание «Сценария» было настолько популярно и широко распространено в Голливуде, что авторы начали подгонять свои произведения под филдовские точки (которые они всю жизнь называли «сюжетным поворотом») так, чтобы те пришлись именно на страницы, указанные Филдом. Почему? Потому что редакторы в получаемых рукописях искали только эти пресловутые точки. И если их (особенно первой точки) не оказывалось в положенном месте, сценарий немедленно и без колебаний отвергали. Авторы быстро приспособились к новым правилам фабрики грез, наизусть выучив парадигму. Однако такой шаблонный механический подход выводил некоторых сценаристов из себя. Постепенно Филд постигал все новые тайны структурирования. Последнее издание «Сценария» превосходно. Чем бы вы ни занимались, изучите его систему точек. Он в чем-то прав.Советы Скипа
Секрет постижения секретов Голливуда заключается в накоплении максимального объема знаний и информации из максимального количества разных источников. Одно из лучших мест для этого — Sherwood Oaks Experimental College. Джеймс Кэмерон прошел курс обучения в этом колледже и теперь часто проводит здесь семинары. Директор колледжа (и его основатель) — James Shusett. Адрес: Sherwood Oaks Experimental College, 7095 Hollywood Blvd. #876, Los Angeles, CA 90028. www.sherwoodoakscollege.com.
Голливудский размер
В последние годы в Америке в моду вошла всеобщая консолидация во всем, особенно в бизнесе. Может быть поэтому Сид Филд не стал отставать и присоединился к компании Final Draft, которая производит широчайший спектр компьютерных программ для форматирования сценариев. Через эту компанию он предлагает на продажу видеокурс Syd Field’s Screenwriting Workshop Video Learning Series: Writing a Screenplay That Sells to Hollywood о том, как написать сценарий фильма, который можно легко продать в Голливуде (две кассеты). Все детали по адресу www.finaldraft.com и sales@finaldraft.com.
Несколько гуру и их последователей в последнее время решили, что система структурирования сценария (или ее часть) безнадежно устарела и даже неуместна. Один из них — Джон Труби (www.truby.com). Мне он симпатичен больше других, потому что настаивает на изучении мастеров для понимания основ драматического искусства. В поддержку своих идей Труби предлагает книги, программное обеспечение и семинары. У него на все найдется книга, теория и компьютерная программа. Крис Хантли и Мелани Филлипс рассчитывают только на компьютеры. Не сумев воплотить свои продюсерские амбиции, они написали программу Dramatica Pro (www.dramatica.com) после неудачных попыток снять фильм. Программу сурово критиковали за попытку заново изобрести велосипед в области драматургии, но она все еще жива. Может быть, в ней что-то есть. Она пользуется особой популярностью у молодых авторов, которые еще не начали изучать классику жанра. Самый влиятельный современный гуру — это Роберт МакКи (www.mckeestory. com), автор книги Story («Сюжет»). Основа его теории, «Классическая пятиактная повествовательная структура», состоит из следующих элементов: 1) провоцирующее событие; 2) последовательные осложнения; 3) кризис; 4) кульминация; 5) развязка. В работах МакКи совершенно явно видно влияние Джозефа Кемпбелла и многих классических источников. Он четко излагает свои идеи и имеет множество последователей.Не для нас
В Голливуде гуру сценарного мастерства еще пользуются популярностью и авторитетом, а гуру в других областях не в фаворе. Например, первое издание «Сценария» Сида Филда[28] было посвящено Вернеру Эрхарду. Последнее расширенное издание предваряет следующая надпись: «Студентам, авторам и читателям сценариев во всем мире». Пожалуйста, держите вашу религию или псевдорелигию подальше от сценария.
Если вам недостаточно просто выучить правила и вы хотите их изменить по-своему (таковы большинство авторов), прочтите книгу Кена Данцигера и Джеффа Раша «Альтернативные сценарии: пишем не по правилам»[29]. Два молодых ученых делают обзор существующих теорий и тщательным образом описывают все касающееся области сценарного творчества своими терминами. Например, они называют точку фабулы «поворотным пунктом». Но это лишь вопрос семантики. Аристотель, как и Данцигер с Рашем, рассматривал неожиданный поворот как полное изменение хода действия на сто восемьдесят градусов. Филд считает точку фабулы лишь переменой направления сюжета. Данцигер и Раш, тем не менее, касаются новой темы, которую до них никто тщательно не изучал: кино с несколькими главными героями. В качестве примера они взяли первый фильм Джулии Робертс Mystic Pizza («Фантастическая пицца», 1988). Некоторым книга покажется чересчур интеллектуальной и теоретической, но я настоятельно рекомендую ее прочесть.Не для нас
Приверженность школе и учителям — благородное дело, но в Голливуде вас не оценят. Вы всегда можете найти аргументы в пользу «самого лучшего» учителя. Зная их всех, я могу объективно сказать: в каждом есть что-то свое. Не выбирайте себе кумира. Каждый из учителей может решить проблему, с которой никто кроме него не справится.
Голливудский размер
Один мой приятель давно и хорошо знает суперпопулярного создателя телевизионных сериалов Ally McBeal и The Practice Дэвида Келли. Он познакомился с ним еще до того, как Келли стал самым востребованным сценаристом и продюсером на телевидении. На одной вечеринке Келли рассказал друзьям о новом сценарии White Picket Fences («Белый частокол»). Это была история обычного городка, который скрывал множество тайн и странностей. Никто из друзей не придал особого значения этой идее, однако она произвела сильное впечатление на руководство телесети. Сериал «Частокол» вышел в 1992 году и собрал множество призов, а главное, создал Келли репутацию «творца мегахитов».
Я надеюсь, что у вас уже есть сценарная идея. Вы проверили ее на друзьях и профессионалах, отобрали одну-единственную из десятка возможных и уверены в ней на все сто. Можете отдохнуть и пропустить следующие несколько страниц. Для остальных я составил общий план работы над сценарием. В качестве иллюстрации возьмем все тот же фильм «Волшебник из страны Оз». 1. Сформулируйте предпосылку, то есть наиболее интересно поставленный вопрос «что, если?». Например: что, если девочка на пороге зрелости переносится в волшебную страну, где, испытав невероятные приключения, она достигает уровня ответственности взрослого человека? Запишите предпосылку на карточку и постоянно держите ее перед глазами. 2. Определите и запишите тему фильма. В «Волшебнике из страны Оз» — это реплика тети Эм: «Мы все должны сами решать свои проблемы, Генри». Если у вас нет темы, не переживайте. Она появится позже сама собой или не появится вообще. 3. Найдите название, которое дает представление о содержании фильма («Свидетель») или намекает на подтекст и тему («Лучше не бывает»). 4. Определите место завязки сюжетной интриги. Вам необходимо провоцирующее событие, после которого герой не может повернуть назад. Если у вас группа главных действующих лиц, провоцирующее событие бесповоротно вводит их в основное действие. В фильме The Big Chill («Большое разочарование») это самоубийство одноклассника Алекса, которого играет Кевин Костнер, чье лицо ни разу не появляется на экране. Если фильм начинается с ретроспективных сцен «предыстории», отложите их и используйте для справки. 5. Продумайте финал, то есть логическую развязку сюжетной завязки. В «Волшебнике из страны Оз» Дороти должна научиться решать собственные проблемы. Пройдя множество препятствий, она достигает необходимой точки зрелости. 6. Распишите сцены так, чтобы каждая длилась приблизительно три минуты. 7. Распределите сцены по актам, помня, что второй акт должен быть в два раза длиннее, чем первый или третий. Попробуйте для наглядности использовать картонные карточки, которые можно разложить по стопкам. 8. Распределите поворотные пункты: одна или две сцены в конце первого и второго актов. Эти события ускоряют действие, разворачивая его в новом, иногда прямо противоположном, направлении. 9. Найдите в середине второго акта центральный поворот, когда с героем происходит пусть едва заметная, но качественная перемена, превращающая его из объекта воздействия противоположных сил в субъекта активного противодействия этим силам. Если у вас такой сцены нет, обязательно придумайте. 10. Перепишите сцены на карточки. Придумайте хорошую развязку в конце третьего акта. 11. По карточкам напишите тритмент (развернутый план) сценария. 12. Отложите план на несколько дней, затем перечитайте его в тихом месте, где вы можете дать волю воображению и «увидеть» фильм целиком.Не для нас
Не экспериментируйте с первым, может быть, даже с третьим сценарием. Выберите классический жанр и напишите классический, но оригинальный сюжет по законам этого жанра. Часто эксперименты неопытных молодых авторов, не знающих основных правил, заканчиваются плачевно.
При трехактной структуре мы имеем поворотный пункт в конце первого акта, центральный поворот в середине второго акта, другой поворотный пункт в конце второго акта, развязку или эпилог в конце третьего акта (речь Дороти в конце «Волшебника»). Таким образом, получается пять частей: первый акт до первого поворотного пункта, от первого поворотного пункта до центрального поворота, от центрального поворота до второго поворотного пункта, от второго поворотного пункта к финалу третьего акта, к развязке.Советы Скипа
Не забывайте про развязку, это сахарная глазурь на торте. В ней подводится окончательный итог достижений героя. Вспомните замечательный ироничный поворот сюжета в фильме «Искатели потерянного ковчега»: всеми забытый ковчег остается пылиться на правительственном складе США. Зрители ждут этого, не разочаровывайте их.
Если вы не уверены в провоцирующем событии, подумайте о финале картины. Зная направление развития сюжета, задайте себе вопрос: «Сможет ли это событие вывести моего героя на дорогу к заветной цели, с которой он не сможет свернуть?» Лайош Эгри верил в единство противоположностей. Он считал, что злодей должен быть адекватен герою, его инь — яню героя. Они противостоят друг другу в смертельной схватке, где один должен погибнуть. Как в электродвигателе, два противоположных полюса, исходя из предпосылки, заводят мотор сюжета. Провоцирующее событие обязательно ставит героя и злодея в ситуацию неразрешимого конфликта.Заметки на полях
Сценарий автора/режиссера/продюсера фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона подвергался резким нападкам критики. Но в конце каждой сцены он заставляет зрителя торопиться в следующую. Почитайте сценарий, и вы поймете, что я имею в виду. Вы найдете маленькие «хвосты», которые завершают сцену и двигают историю. Фильм стал блокбастером не только потому, что всем нравилось, как тонет корабль.
В фильме «Армагеддон» Брюс Уиллис со своей командой должен уничтожить приближающийся астероид, иначе он уничтожит все живое на Земле. Мировые правительства узнают об астероиде — это провоцирующее событие. Дороги назад не существует. При наличии провоцирующего события (иногда оно происходит до начала фильма, как в «Волшебнике из страны Оз») можно начинать писать. Первая пауза наступает в конце первого акта, когда главный герой прошел все стадии, необходимые для постановки основного конфликта, составляющего суть второго акта. Помните о том, что второй акт длиннее первого и третьего, в пропорции 1:2:1. Если объем сценария 120 страниц, значит акты распределятся как 30:60:30. Сейчас сценарии в среднем не превышают 110 страниц, следовательно пропорция составит 27,5:55:27,5. Комедии обычно еще короче — 90 страниц, что дает нам 22,5:45:22,5. Это всего лишь примерные ориентиры, а не абсолютное правило.Советы Скипа
Объем сценария зависит от жанра картины. Эпический боевик «Звездные войны: смертельная угроза» продолжается 133 минуты. Как и у Спилберга, второй акт продлен из-за большого объема действия. Детские анимационные фильмы идут не более 80 и 90 минут.
Для упрощения расчетов предположим, что ваш сценарий занимает 120 страниц, а первый акт состоит из 10 трехминутных сцен. Что происходит в сцене 9? Может быть, это поворотный момент, который изменит все представления главного героя? Готов ли он в конце сцены к основному конфликту? Переходим ко второму акту (примерно 20 трехминутных сцен). К одиннадцатой сцене (центральный поворот) герой должен из атакуемого стать атакующим. Достаточно ли ясно, что герой, не контролирующий ситуацию, на самом деле является ее хозяином?Не для нас
Ни в коем случае не надо урезать сцены, чтобы втиснуть их в какую-либо структуру. Это убивает интуитивность повествования. Сформировав сюжет в голове, пишите так, как вам удобно. Пусть это будет поток сознания. Используйте сценарный план. Если появляется альтернативный путь, более близкий вам, не сомневайтесь, выбирайте его.
Через девять сцен должно произойти событие, которое повернет действие в новом направлении и подготовит героя к разрешению конфликта. Это вторая точка фабулы, без нее не обойтись, потому что герой находится у черты, переступив которую он очень быстро побеждает зло и достигает цели, заданной провоцирующим событием. В фильмах Спилберга и бондиане этот эпизод всегда растянут, чтобы дать зрителю возможность насладиться действием. Что делать с оставшимися 10 сценами третьего акта? Вполне возможно, вам столько не понадобится, так как третий акт обычно значительно короче. Это последняя тенденция в кинематографе. Если у вас осталось семь финальных сцен при десяти в начале и двадцати в середине, получается 110 минут, что вполне нормально для Голливуда. Теперь эпилог в конце третьего акта, своеобразный «хвост» после основной развязки. Сколько времени он должен занимать? А сколько времени длится сцена пробуждения Дороти в Канзасе? Сколько времени длилась сцена Тома Хэнкса в конце «Форреста Гампа»? История рассказана, и белое перышко жизни, которое мы видели в начале фильма, улетает, чтобы коснуться другой души. Развязки в фильмах, возвышающих душу, обычно короткие и неизменно вызывают добрую улыбку. В драмах они провоцируют иронию.Заметки на полях
Если вы считаете, что современная аудитория слишком интеллектуальна и требует особенных поворотных точек, перечитайте Аристотеля. Он использовал термин «перипетия», чтобы обозначить перемену происходящего к противоположному. При хорошей предпосылке перипетия возникнет сама собой. По-моему, интеллектуалами были именно древние греки.
ИЗ ЗТМ НАТУРА. УЛИЦА В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ. НОЧЬ ЗВУЧИТ СЕКСУАЛЬНАЯ САКСОФОННАЯ МУЗЫКА. ЛУИ ШАМБЕР, красивая модель, едет в белом Понтиаке по улицам города к клубу Статик, самому модному заведению в центре Лос-Анджелеса. Она притормаживает и начинает сворачивать на парковку, но СЛУЖАЩИЙ машет ей табличкой «все места заняты». Луи оглядывается, но все места у тротуаров тоже заняты. Много молодых модных людей заходит в клуб, смеясь в предвкушении приятного вечера, в клубе весело. Луи дает полный газ, мчится вдоль улицы, нужно найти место для парковки. НАТУРА. ДРУГАЯ УЛИЦА ЛОС-АНДЖЕЛЕСА. НОЧЬ Луи находит место в каком-то убогом, явно опасном месте. ИНТЕРЬЕР. ПОНТИАК ЛУИ. НОЧЬ Она заглядывает в зеркало заднего вида и не замечает ничего особенного. Улицы в этот час пустынны. Она подкрашивает губы и, удовлетворенно взяв сумочку, выходит из машины. САКСОФОН СТИХАЕТ. Она идет медленно, чувственно, по-деловому, но не спеша. Услышав РЕВ МОТОЦИКЛА, она поворачивается на звук. Звук приближается, она ускоряет шаг, но это всего лишь РАЗВОЗЧИК ПИЦЦЫ, он куда-то торопится. Она улыбается своему страху, замедляет шаг. Но на ночной улице есть что-то еще. Она слышит это и снова поворачивается. Это черная машина с затемненными стеклами, она едет очень медленно, как будто преследует девушку. Машина находится между ней и ее автомобилем, путь назад отрезан. Луи поворачивается и пытается не обращать внимания, ее шаг убыстряется. Она слышит, что машина за ней тоже увеличивает скорость. Она прикидывает расстояние до ближайшей ярко освещенной улицы впереди. Полиции нигде нет, никто не идет в клуб. Она пускается трусцой, тяжело дышит. Оглядывается, машина все ближе и ближе, прижимается к тротуару, явно преследует ее. Она бежит, пронзительно КРИЧА в сторону машины.Мы продали этот сценарий до того, как по телевизору стали показывать рекламу нижнего белья. Я предвидел, что этот день не за горами, поэтому выбрал такой сюжет. Сценарий положили на полку, потом перепродали. Может быть, его когда-нибудь снимут. Сейчас я по-другому написал бы некоторые эпизоды, чтобы включить дополнительные кадры. Вот как я переписал бы последние два абзаца:
Что-то еще. Она слышит это, поворачивается. Черная спортивная машина с затемненными стеклами. Медленно движется. Подкрадывается, оказываясь между ней и Понтиаком, путь назад отрезан. Луи поворачивается, ускоряет шаг, старается не обращать внимания. Черная машина ускоряет движение. Ярко освещенная главная улица. Она прикидывает расстояние, полиции нет. Нет никого. Ее ноги ускоряют ход, семенят. Дыхание становится тяжелым. Она оглядывается. Черная машина приближается, она прижимается к тротуару. Девушка бежит, КРИЧИТ. Умирает.Вам могут посоветовать не вдаваться в детали, типа «саксофон стихает», а писать только «Звучит музыка», потому что, давая более специфическую информацию, вы выполняете работу композитора или режиссера музыкального оформления. Саксофон вызывает сексуальные ассоциации, поэтому я его вписал. Запомните, что первое упоминание имени персонажа всегда дается заглавными буквами, также выделяются звуки, имеющие значение для сюжета или исходящие от героя: нервный СМЕХ Луи. Как вы, наверное, догадались, Луи — не единственная модель, погибающая в фильме. Кто их убивает и зачем, выясняется по ходу действия. На второй странице Луи гибнет от удара машиной, а разносчик пиццы, возвращаясь, обнаруживает ее тело. Во второй сцене мы встречаемся с главным героем — ДЖОНОМ ПАЛМЕРОМ. Он едет на машине из Лос-Анджелеса в сторону Голливуда. Таким образом мы показали зрителям место действия (они не видят надписи: натура. Лос-Анджелес. Как они могут догадаться?). Сегодня я не стал бы этого делать. Вместо этого я сразу перешел бы к следующей сцене: другая красивая модель в модном, высотном здании. Она одна в квартире, на ней белье изумрудного цвета. Квартиру взламывает вор-домушник, она борется с ним. Потом они чувствуют мгновенное животное притяжение друг к другу. Она снимает с него маску, ветер оборачивает комбинацию вокруг ее фигуры, женский голос за кадром: «Аллюр. Опасность в ночи». АПЛОДИСМЕНТЫ. Мы понимаем, что это был рекламный ролик на мониторе телевизора в студии, куда приглашен режиссер рекламы Джон Палмер в качестве гостя утреннего ток-шоу. Рекламные ролики спорны (может, из-за их банальности?) и вызывают протест многих. Но возмущение зрителей возрастет вдвое, когда они узнают, что Луи убита.
Вот почему я вывел бы реальное убийство сразу на «опасную» рекламу. Зрители начнут гадать, где правда, а где вымысел. Помните, в первом акте вы задаете конфликт для второго акта! На пятой страницы «Аллюра» мы встречаем СИНТИЮ НИЛЬСЕН, создательницу линии белья Аллюр. Она наняла Джона в тот момент, когда никто не давал ему снимать кино. У Джона свое бурное прошлое. Мы узнаем об этом при появлении в студии КАПИТАНА КОНЛИ и ЛЕЙТЕНАНТА ФРОМЕРА. Они пришли, чтобы задать несколько вопросов о Луи. Джону напоминают о ЛОРИН ЭШЛИ, супермодели, с которой он встречался, когда они оба были на гребне успеха. На странице 10 Джон становится главным подозреваемым, а Синтия обманывает следствие, заявляя, что в ту ночь он был с ней. Она создает Джону алиби, по неясным ему причинам. Затем мы видим студию Джона, он работает над рекламным снимком. Его ассистентка, БЕТТИ, явно имеет какие-то разногласия с ним, но мы не знаем, какие. То ли оттого, что заказчик ждет и волнуется, то ли дело в чем-то другом. Здесь же находится ассистент БОББИ, саркастический ловелас, способный на что угодно. До начала страницы 17 мы встретили всех важных персонажей сценария, а Джон Палмер должен заниматься тайной убийства, чтобы доказать свою невиновность, найти настоящего преступника, спасти свою жизнь и жизни других людей. Наш сценарий занимает 102 страницы. На двадцатой странице происходит сюжетный поворот: появляется переодетая женщина-полицейский, которая раскрывает преступление. Но, откровенно говоря, этот поворот не был как следует прописан. Я изменил ход сюжета, но не так эффектно, как сделал бы сейчас. Я надеюсь, что мой пример дал вам хоть какое-то представление о том, что такое приличная первая страница и первый акт. Покупатели «Аллюра» сказали, что рассмотрели 250 работ, прежде чем выбрали нашу.Не для нас
Не торопитесь закончить первый акт. Тщательно продумайте каждую сцену, каждое движение. Это принесет свои плоды: первый акт задает ход действию второго акта, длинному и сложному. Второй акт всегда требует к себе повышенного внимания. Переписывать его гораздо легче при надежном и крепком первом акте.
Голливудский размер
В Голливуде часто случается синхронизация. Это юнгианский термин, популяризированный группой The Police в альбоме Synchronicity. Он означает состояние, в котором что-то случается, существует или возникает в одно и то же время. Когда я писал первый вариант «Аллюра», моя будущая жена Дебби работала моделью Форд в Нью-Йорке, и ее выбрали лицом новой линии духов «Аллюр». Главная героиня фильма, Руби Стивенс, переодетая агент полиции, представляется журналисткой несуществующего издания «Интерплей». Я встретил жену в театральной комедийной группе «Интерплей», где она училась актерскому мастерству.
Работая над вторым актом, вы создаете кино. Первые десять страниц нужны, чтобы захватить и удержать внимание читателя/зрителя, перелом на 17 или 27 странице (зависит от того, как вы пишете) имеет решающее значение, так же как и любой поворотный пункт в первом акте. Второй акт — это непосредственно фильм. Прежде чем начать писать его, уточните график работы и приведите в порядок сценарный план.Советы Скипа
Продюсер Джоэл Сильвер, на счету которого «Матрица» (1999), «Крепкий орешек», «Смертельное оружие», часто говорит, что в фильмах «экшен» эпизоды с убийствами и взрывами должны происходить каждые десять минут. Посмотрите такой фильм с часами в руках. Это не шутка, так же как и цифры кассовых сборов, которые он делает.
Голливудский размер
Долгая востребованность равна успеху. Многие ранние звезды Голливуда сохранились «в деле» благодаря сценарным работам. Актер Филдс впервые снялся в короткометражке Pool Sharks («Акулы в бассейне», 1915), когда ему было далеко за тридцать. Поскольку он был прежде всего звездой Бродвея, во второй раз ему удалось сняться только через семь лет в фильме Гриффита Sally of the Sawdust («Салли из опилок»). Последним фильмом Филдса стала классическая лента 1941 года Never Give а Sucker an Even Break («Никогда не делись с ублюдком поровну»). Он сам написал сюжет этого фильма, назвав его Otis Cribblecoblis. Писал он много и плодотворно. Его голливудская карьера превратилась в спилберговский второй акт.
В фильме «Касабланка» Рик, герой Хамфри Богарта, питает слабость к Ильзе, которую играет Ингрид Бергман. Но Ильза замужем. У Рика есть еще один недостаток. Он владелец клуба и сохраняет нейтралитет во время Второй мировой, что является проявлением трусости. В отличие от него муж Ильзы, Виктор Ласло (Пол Хенрейд), борется за свободу. Принимая во втором акте решение помочь Ильзе и Ласло скрыться, Рик побеждает собственные слабости и жертвует своей страстью ради высшего блага. Тогда шеф местной полиции принимает его сторону.Не для нас
Не садитесь писать сценарий просто так. Сначала постарайтесь найти фильмы, близкие по теме и сюжету. Выделите основные элементы каждого фильма: разбивку на акты, поворотные точки и так далее. Сравните их со своим планом.
Все великие фильмы повествуют прежде всего о трансформации личности, поэтому понимание того, какие изменения произошли во внутреннем мире героя, является принципиально важным для эффектной сюжетной интриги. Чем больше зрителей соотносят себя с борьбой героя, тем выше кассовые сборы. Если зритель говорит, что воображал себя героем вашего фильма, вы сделали все правильно.Заметки на полях
В Голливуде часто можно услышать термин «эволюция персонажа» (character arc). Мне нравится сравнение его с ударом в гольфе, когда мяч летит на более высокий уровень площадки. Герой движется наверх, достигает кульминации и опускается вниз, к месту своего назначения. Кульминация — это центральный поворот, где происходит необходимый (внутренний) сдвиг. Мяч (герой) завершает свой путь с удвоенной скоростью.
Голливудский размер
У Дэниэла Петри («Полицейский из Беверли-Хиллз») был офис в одном здании с Билли Уайлдером. Петри рассказывал, что Уайлдер все время беспокоился о третьем акте. Его фильмы всегда хорошо заканчиваются. Мне больше всего нравится «В джазе только девушки» (1959). Правильно напишите третий акт и станете легендой.
Развязка в действительности нужна для того, чтобы выйти из фильма и вернуться в реальный мир. Вспомните «Молчание ягнят»: сбежавший Ганнибал Лектер (Энтони Хопкинс) звонит Кларисе Старлинг (Джоди Фостер), после чего исчезает в уличной толпе. Потрясающая сценка, хорошо идет с бокалом Кьянти.Советы Скипа
Сочиняя развязку, представьте свою аудиторию. Не мучьте их избитыми клише вроде «и они поженились». Люди лучше всего запоминают то, что читали и видели последним. Пусть они выйдут из кинотеатра с легкой улыбкой.
Голливудский размер
Название увлекательного документального фильма Koyaanisqatsi (1988) Годфри Реггио на языке хопи означает «жизнь потеряла равновесие». Над фильмом работали четыре сценариста: Рон Фрике, Майкл Хениг, Альтон Уолпол и сам Реггио (он же продюсировал картину вместе с Фордом Копполой). В фильме использована оригинальная музыка Филипа Гласса. Картина снималась без сценария. Продюсер Лоренс Тауб из Института Регионального Образования в Санта-Фе, Нью-Мексико (www.koyaanisqatsi.org) рассказывал, что все авторы были «ассистентами по драматургии»: их участие ограничилось составлением тритмента. К сожалению, видеоверсия этого прекрасного фильма зависла в судебном процессе. Вот и говори о жизни, потерявшей равновесие.
Мне удобнее работать с тритментом, потому что он помогает отслеживать ход сюжета. Я прекрасно понимаю значение тритмента для себя лично, но в Голливуде нет единого мнения по этому поводу. Одни считают, что это не более 10 страниц текста. Другие настаивают на том, что это весь сценарий минус диалоги. Третьи утверждают, что это около 20–30 страниц. Я предпочитаю последний вариант. Это прозаический текст, написанный с двойным интервалом в настоящем времени. Повествование должно максимально передавать драматическое напряжение. Почему тема тритментов постоянно возникает в Голливуде? Потому что занятые или ленивые руководители всегда их спрашивают. Не доверяя рецензии редактора, они вместо того, чтобы переваривать весь сценарий целиком, предпочитают пробежать глазами тритмент и думают, что все поняли. Понять — это редкость. Не все авторы могут написать качественный тритмент, соответствующий сценарию. Я лично написал столько тритментов, что они стали моей второй природой. Предположим, вы вступили в деловые отношения с кинокомпанией, и у вас потребовали тритмент. Поскольку вы не знаете, что им на самом деле нужно, ставьте вопрос следующим образом: «Отлично! Какой формат вы принимаете?» Вам могут сказать 5 страниц или 20. Это может быть краткий пересказ сюжета или мелкие подробности. Если они предпочитают строгую форму, то наверняка покажут вам образец. Не пытайтесь продавать тритменты до тех пор, пока не станете «известным» автором с хорошим послужным списком, который может подтвердить ваши способности. Даже в этом случае распространение тритментов может довести вас до белого каления. Со сценарием все просто: его либо берут, либо отвергают.Советы Скипа
Лучший сайт для начинающих сценаристов — Wordplay, созданный Терри Россио и Тедом Элиоттом. Этот дуэт написал диснеевские фильмы «Алладин», «Маска Зорро» и т. д. По адресу www.word-player.com/columns/wp37.Proper.Treatment.html вы найдете прекрасную статью о разных тритментах, которые им доводилось использовать. Там же вы можете прочитать тритмент их комедии «Синдбад».
Составьте реальное расписание, по которому можно жить, и перестаньте ждать «музу». Она очень занята: сценаристов сейчас пруд пруди. Все равно настанет день, когда вам придется заставить себя сесть за компьютер и начать печатать. Неважно, как выглядят сцены, их нужно писать. Но сначала коммерческое объявление от вашего ангела-хранителя, который мечтает, чтобы ваши сценарии читали от корки до корки.Не для нас
Не думайте, что порядки во всех студиях Голливуда одинаковые. Компании часто переезжают, меняют персонал. Многое зависит от конкретной личности. Если сегодня один главный редактор предпочитает принимать тритменты, то завтра другой, пришедший на его место, сочтет вас дилетантом, даже если вы упомянете о такой возможности.
СКИП (спокойно) Ну и как это все выглядит?Переходы от сцены к сцене, например:
ПЕРЕХОД НА:должны быть выровнены по правому краю. Обратите внимание на двоеточие после фразы. Но сегодня такие указания выходят из моды, так как считается очевидным, что если изменяется место действия, то начинается новая сцена. Когда кто-то говорит за кадром, но находится в этой сцене (offscreen):
СКИП (O. S.)В случае наложения голоса, т. е. когда кто-то говорит за кадром, но отсутствует в сцене (voice over):
СКИП (V. O.)Все сценарии традиционно начинаются со слов ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ (ИЗ ЗТМ) или
FADE IN:Здесь особых перемен не предвидится, хотя многие писатели предпочитают их не употреблять. Название произведения и имя автора на первой странице не упоминаются. Однако, если вы добавите их перед основным текстом, они никому не помешают. В таком случае они должны быть отформатированы по центру.
МОЙ СЦЕНАРИЙ Макс РостНазвание и имя автора пишутся на отдельной титульной странице, которую подшивают перед основным текстом. В Голливуде простота и функциональность — основа основ. Если сомневаетесь, пропустите название на первой странице. Прерывать диалог в конце страницы можно только на законченном предложении. Не добавляйте после последней строки «MORE» («Далее»). Это давно вышло из моды. Нужно на следующей странице напечатать «CONTINUED» («Продолжение») сразу после имени персонажа.
СКИП Нужно отформатировать этот текст правильно, иначе он не пойдет. ----- (разрыв страницы) ----- СКИП (продолжение) Вы и ваш сценарий будут выглядеть глупо, кому такое нужно?Откажитесь от переносов, используйте только целые слова. Это делается из эстетических соображений, которые тоже имеют большое значение. Разрывать повествовательный текст нужно также на целом предложении или даже параграфе, так как описание действия не должно быть длиннее короткого параграфа или даже нескольких простых предложений. Условия разрыва текста на полном предложении не очень строги, но лучше их соблюдать. Старайтесь не оставлять одну одинокую «вдовью» строчку в конце страницы или в ее начале. В этом случае не нужно употреблять слово «Продолжение». Пусть текст идет как идет. Например:
Тарзан преследует Джейн через всю долину, ухмыляясь, когда видит, как она мечется и путается в высокой траве. Она сногсшибательна. ----- (разрыв страницы) ----- КРАК! Слишком поздно, он останавливается. Он наступает на скрытую тростником ловушку для льва. Но именно эта предназначена для человека. Он падает вниз, ПРОНЗИТЕЛЬНО КРИЧА.Короткие заголовки (slug line) сообщают, где происходит сцена, время дня или ночи, положение камеры — снаружи или внутри. Между концом сцены и таким заголовком остаются две пустых строки. Кто-то может сказать, что нужно три, но все-таки две — более распространенная практика.
«НАТУРА» (EXT.) и «ИНТЕРЬЕР» (INT.) — это съемки снаружи или внутри, соответственно. В случае необычной натуры, вроде космоса или океана, просто укажите, где вы находитесь, и больше об этом не думайте. Определите лишь время суток.Голливудский размер
В 1982 году Чак Росс написал статью в журнал American Film, который является официальным органом Американского Института Кино. Он рассказал, как ради эксперимента перепечатал сценарий бессмертной «Касабланки» слово в слово и назвал его «Все идут к Рику». Свою работу он представил в 217 агентств, но только 85 из них удосужились его прочесть. Из них 38 сразу и наотрез отказались от сценария, 33 решили, что это что-то знакомое, и только 8 узнали «Касабланку». Только три компании сообщили, что это можно продать, а одна посоветовала автору написать роман.
EXT. СТУДИЯ ПАРАМАУНТ — ДЕНЬ INT. СТУДИЯ ПАРАМАУНТ — НОЧЬ 100 ФУТОВ НИЖЕ ПОВЕРХНОСТИ ОКЕАНА — ДЕНЬ EXT. КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯЯ добавил «день» в короткий заголовок, связанный с океаном, потому что следующий кадр — на поверхности и днем, либо солнечный свет проникает в то место, где находится камера. В космосе совсем нет различия между днем и ночью, поэтому я не указал время суток в этом случае, а только лишь расположение камеры: снаружи станции. Если бы мы находились внутри корабля, запись выглядела бы так:
INT. КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯПервое упоминание места действия всегда сопровождается обозначением EXT. (Натура) в сопровождении хотя бы одной строки текста. Вслед за этим мы можем заходить внутрь при помощи кадра INT. Рассмотрим следующие примеры:
EXT. СТУДИЯ ПАРАМАУНТ — РАННЕЕ УТРО На Мелроуз-Авеню открывается последняя крупная студия Голливуда, но даже охранник выглядит сонным.(Между сценами — два пробела). Избегайте упоминать движение камеры (кроме случаев крайней драматической необходимости), особенно указывать ее местоположение. Также не пишите «мы видим», как, например, здесь:
INT. СТУДИЯ ПАРАМАУНТ, ОФИС СКИПА ПРЕССА — РАННЕЕ УТРО Скип ПРЕСС, так называемый писатель, откидывается на стуле, кладет ноги на стол, голова его наклоняется все ниже, ХРАПИТ. Он — развалина. Остатки разорванного рассказа разбросаны по всему полу, дымится кофейник на горячей тарелке. Скип провел здесь всю ночь, компьютер подает сигналы ТРЕВОГИ.
Мы видим, как ДЕББИ входит в бальную комнату. Она выглядит очень красиво.Безжалостно вычеркивайте все эти «мы видим» и вообще любые напоминания о том, что человек читает текст сценария. Поскольку мою жену зовут Дебби и я считаю ее впечатляющей женщиной, вы могли бы совместить положение камеры со мной, позволив ей задержаться на Дебби и затем показать мою реакцию:
ДЕББИ входит в бальную комнату, еще более ослепительна, чем всегда. СКИП РЕАГИРУЕТ.Пусть актер и режиссер решают, как ему реагировать.
Советы Скипа
От вас прежде всего требуется написать оригинальный сценарий. Это единственное, о чем нужно беспокоиться. Вы простым языком, как можно яснее и четче описываете действие, определяете каждого героя минимальным количеством прилагательных в превосходной степени, пишете, что он говорит, и указываете, как он это говорит. В этом случае режиссер и актеры останутся вашими лучшими друзьями.
Не утруждайте себя определением кадров, где проявляется индивидуальность героя, если у вас нет на это особых причин, например, кто-то пристально смотрит на объект. Такая ситуация будет описана следующим образом:Голливудский размер
Хорошая идея никогда не умирает, она всегда жива. Мой второй сценарий привлек интерес Роны Эдвардс (тогда она работала редактором). Работа не была как следует оформлена, и Рона так и не смогла убедить начальство в гениальности моего произведения. Через много лет, когда я брал у нее интервью для книги, она вспомнила мой сценарий, спросила, что с ним происходит и выкупила опцион. Сейчас она очень занята продюсированием фильмов Out of Sync («Без синхрона», 2000) и VH-1, но продолжает ждать, когда я смогу переписать сценарий, чтобы найти под него финансирование.
ВСТАВКА Бриллиант. Он сверкает как солнце. ВОЗВРАТ К СЦЕНЕ(Если вы возвращаетесь к сцене, куда была сделана вставка). Никогда не оставляйте заголовок кадра в одиночестве в конце страницы. Пожалуйста, переместите его на следующую. Как уже упоминалось раньше, все звуковые эффекты и звуки пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Сами видите, в принципе нет ничего особо сложного. Главное, американский формат бумаги с тремя отверстиями, правильные поля со всех сторон, нужный шрифт. Но лучше всего обзавестись форматирующей программой, которая сэкономит вам много сил и времени. Далее я привожу правильно отформатированный титульный лист. Хотя некоторые выделяют название жирным шрифтом, большинство предпочитает подчеркивать его. Если у вас коллектив авторов, используйте значок & (and).
by Joe Screenwriter & Jane ScreenwriterЕсли каждый работал над произведением самостоятельно, отдельно от других (или вас), слово and пишется полностью:
by Jое Screenwriter and Dane ScreenwriterТаким образом, группа сценаристов и самостоятельный автор будут отмечены следующим образом:
by Joe Screenwriter & Dane Screenwriter and Nancy GoodfriendПосле титульного листа я привожу пример сценария «Южно-Китайское море», написанного мной в соавторстве с Майклом Шоном Конли. Я представляю провоцирующее событие, но герой на сцене не появляется. ПРИМЕР ТИТУЛЬНОГО ЛИСТА
Мой сценарий
Макс Рост
(по произведению...)
Фамилия Адрес телефон E-mail (название сайта приводится в том случае, если он целиком о вас или о сценарии)
Со стороны солнца появляется катер. INT. ОБЛАСТЬ КАМБУЗА В ЛОДКЕ — ДЕНЬ Санди включает миксер. Агрегат производит оглушительный ШУМ. УДАР, она хмурится, услышав РОКОТ сдвоенного дизельного двигателя, она выглядывает в открытый иллюминатор в сторону носовой части. EXT. СО СТОРОНЫ НОСА ЯХТЫ — ДЕНЬ Камера совмещена с Санди, показывает сквозь ИЛЛЮМИНАТОР яхту времен Второй мировой, которая выключает моторы и подходит ближе. Ее торпедные орудия сняты, на носу стоят представители тайской государственной морской полиции. На борту находятся четыре человека в ФОРМЕ. Они стоят на корме. Один из них в шлеме. INT. САЛОН — ДЕНЬ Санди направляется к трапу, проходит мимо сваленного в кучу дорогого оборудования для подводного плавания, выложенного на скамье возле обеденного стола. EXT. ЯХТА И КАТЕР — ДЕНЬ Катер причаливает к борту яхты. Санди хмурится, внимательно рассматривает человека на носу. Это мускулистый голландец, блондин, вооруженный подводным автоматом. Трое других тоже не похожи на тайцев. САНДИ Вы кто такие? Мужчина СТРЕЛЯЕТ в НЕЕ и убивает! Джимми поворачивается на стрельбу и видит убийц с катера и мертвую сестру. Джимми ВЫБРАСЫВАЕТ свое пиво и срывает наушники в панике. ДЖИММИ Санди!! Санди медленно сползает на корму. Она мертва.Вас может удивить, почему в каждой новой сцене мы упоминаем время дня. Во время съемок сцены чаще всего вынимают из сценария и снимают отдельно друг от друга, не в последовательности. УДАР означает, что Сэнди делает небольшую паузу, затем продолжает. В конце сценария всегда вписывается фраза:
ЗАТЕМНЕНИЕ (ЗТМ)(Укажите продолжительность.) А затем:
КОНЕЦЭто слово пишется всегда только жирным шрифтом. Наверное, чтобы выразить чувства, обуревающие автора сценария по этому поводу.
Главное препятствие на пути молодого автора — «синдром единственного ребенка». Весь мир вращается вокруг единственного чада. Чем больше детей, тем меньше внимания родители уделяют разбитым носам и коленкам. Они смазывают их йодом и возвращаются к ежедневным заботам. В связи с этим я вспомнил сцену из серии Монти Пайтон The Meaning of Life («Смысл жизни», 1983). Джон Клиз, одетый в лохмотья, изображает валлийку, которая рожает детей одного за другим. Она окружена хнычущими малышами. Новый младенец (кукла) выпадает у нее между ног, она кричит одному из старших детей: «Возьми это, эй!», а сама разговаривает по телефону. Не надо становиться таким бездушным, но вы меня, надеюсь, поняли. Начинающие сценаристы с таким трепетом относятся к своему первому произведению, что всегда и по многу раз задают один и тот же вопрос: «Я хочу кому-нибудь показать свой сценарий, но как мне убедиться, что они не украдут мою идею?» На что я неизменно отвечаю: «Никак». Я мог бы рассказать им, что у меня украли как минимум один сценарий (я написал его вместе с Линдой Блэр — «Изгоняющий дьявола»). По нему сняли фильм, и фильм провалился, а он бы не провалился, если бы в наш сценарий не внесли дурацкие изменения, которые они должны были внести, чтобы никто не догадался, что сценарий чужой и украден. Но я обычно ничего не рассказываю об этом, потому что это не имеет значения. Главное в том, что если вы напишете действительно выдающийся сценарий, с ним будут обращаться как с настоящим сокровищем. Все захотят его прочитать, заполучить, разделить лавры. Достичь этого можно только практикой: вы пишете много-много сценариев, много-много раз их переписываете, и они начинают соответствовать самым высоким стандартам.Советы Скипа
Есть старая присказка: «Проще, придурок!» (KISS: Keep It Simple, Stupid!). Если вы не можете в двух словах пересказать сюжет, очень плохо. То же самое с романами. В книге «Как вырастить роман»[31] Сол Стейн пишет: «Сюжет самых популярных романов, которые я редактировал в течение многих лет, умещается в один параграф».
Все авторы сталкиваются с типичными проблемами. Вот некоторые из них: > В этой раковине нет жемчужины. Вы написали непродажный сценарий. Никакой соус чили не улучшит его вкус. Вы остаетесь с пустой ракушкой. > Плавание на мелководье. Проведенного исследования недостаточно, сцены получились поверхностными, реплики плоскими. Зрители такое не принимают. > Без руля и без ветрил. Сценарий отклоняется от основного сюжета, плывет по течению, терпит крушение. > Конские широты. Как корабль, дрейфующий в зоне штиля, персонажи занудно бубнят, не продвигая действие ни на миллиметр. > Лодки протекают и тонут. Сцены спускаются на воду неготовыми, затягивая на дно все предприятие. > Безразличие Титаника. Игнорируя серьезные проблемы, действие слепо движется вперед, унося с собой многочисленные человеческие жертвы. > Пьяный капитан. Вы пишете сценарий о неприятном человеке, которому никто не доверяет и не хочет подражать. Вы можете оказаться тем редким пророком, чьи идеи и темы еще не «дошли» до остальных. Джон Леннон говорил, что если песня сразу нравится его друзьям, с ней что-то не так. Он хотел, чтобы на усвоение его произведений людям требовалось какое-то время. Если кто-то делает такие же успехи в своей области, как Леннон, на это стоит обратить внимание. Некоторые из моих идей стали пользоваться спросом годы спустя, но я не основатель «Битлз», чтобы представлять их публике, рассчитывая только на свое имя. Мне приходилось учитывать рыночную ситуацию и превалирующее в данный момент понятие о «здравом смысле». Скорее всего, вам придется делать то же самое.Советы Скипа
Дыра в сценарии опасна: через нее может улетучиться его душа и сама жизнь. Она может быть совсем маленькой, едва заметной, или огромной. Если снимать как написано, не залатав это место, вы непременно услышите гул коллективного неодобрения в кинотеатре.
У опытных сценаристов гораздо меньше дырок в первом варианте сценария. Благодаря общественной природе бизнеса, вам придется много раз переписывать работу, потому что каждый влиятельный человек будет вносить свои предложения, которые вам придется как минимум принимать к сведению, защищая собственные идеи. Я использовал морские образы, потому что каждый раз, садясь переписывать сценарий, чувствую, что пускаюсь в штормовое плавание. Я стараюсь воспринимать этот процесс как строительство роскошной яхты, которую продам за большие деньги. Но сначала мне нужно доставить ее покупателю через бурное море. Поэтому она должна быть крепкой и красивой. Я много раз осматриваю ее, проверяя, нет ли где малейшего отверстия, которое может дать течь в пути. Поднимая парус, вы должны быть абсолютно уверены, что приведете судно в бухту назначения. Хорошие авторы — хорошие моряки. Они овладевают мастерством, наизусть знают все течения и мели, но, как старые морские волки, они понимают, что все это непостоянно, ненадежно и коварно. После нескольких боевых походов они проникаются уверенностью, что могут выдержать все, что угодно. Опыт дает им знать, когда лучше остаться в порту и переждать плохую погоду или вообще отказаться от нескольких путешествий.Не для нас
«Я потом это отредактирую» — фраза подходит только для первого варианта сценария. При работе над вторым не должно быть никаких «потом». Автор не имеет права пройти мимо самых малых недочетов, не говоря о серьезных вопросах. Если не можете решить проблему, обратитесь за советом к профессионалу. Он увидит то, что не заметили вы, потому что смотрит на вашу работу со стороны.
Задумайтесь на секунду о редакторе — первом постороннем человеке, который увидит ваш сценарий. Даже если сценарий попадет сразу к продюсеру или режиссеру, помните о том, что у них очень мало времени: они читают сотни работ, отвечают на тысячи телефонных звонков, просматривают огромный объем материалов. Длинные монологи и сцены должны быть настолько захватывающими, что самый занятой руководитель не сможет оторваться от текста, забыв про все остальные дела. Можно предварительно навести справки о привычках и пристрастиях интересующих вас лиц, но полностью попасть в точку все равно практически невозможно. История должна быстро, плавно и лаконично двигаться от сцены к сцене. Длинные абзацы текста редко в этом помогают.Голливудский размер
Первым влиятельным человеком, которого я встретил в Голливуде, был режиссер и продюсер Ричард Доннер. Он рассказывал, что исходный вариант «Супермена» (1978), присланный ему Марио Пьюзо, составлял 500 страниц. Автор «Крестного отца» (1972) получил кредит и поделился им с Дэвидом Ньюменом, Лесли Ньюменом и Робертом Бентоном. Пьюзо, наверное, чувствовал некоторую свободу действий, так как уже заработал два Оскара за сценарии на основе новеллы «Крестный отец». Как им удалось упаковать «супер-сценарий» в нужный размер, Доннер не сообщил.
Вы питаете пристрастие к красному острому перцу и пишете соответствующий монолог главного героя. Предположим, он крутой детектив, работающий в трущобах Феникса, и любит посещать мексиканский ресторан. Он зачитывает длинный список блюд с перцем чили и целую минуту размышляет о том, почему хабанеро называют «пулей из преисподней». К этому моменту читатель хватается за стакан воды. Но, с другой стороны, если такой монолог мотивирован, это может стать кульминацией фильма: разговор о креветках в картине «Форрест Гамп» привел к созданию компании креветочной компании Bubba Gump, принесшей главному герою целое состояние. Любой продолжительный монолог или длинная дискуссия должны становиться поворотным пунктом или кульминацией фильма. Посмотрите фильмы Mr. Smith Goes to Washington («Мистер Смит едет в Вашингтон») с Джимми Стюартом или Meet John Doe («Знакомьтесь, Джон Доу») с Гари Купером (обе картины Фрэнка Капры, который очень любил длинные монологи). В кино редко можно увидеть продолжительные эпизоды и сцены, кроме тех фильмов, где режиссер намеренно использует этот прием, например, в начале фильма Роберта Альтмана The Player («Игрок»). Первое, на что нужно обращать внимание, подходя к сценарию с красным карандашом, это длина а) сцен и б) монологов. Вот примерный вопросник для самоконтроля:Советы Скипа
Преуспевающие питчмены в Голливуде не затягивают презентацию ни на одну секунду. Они встают, жмут руки покупателям и удаляются прежде, чем те могут изменить принятое решение. Примените этот принцип к сценам. Не засиживайтесь над материалом в поисках дополнительных «умных» штрихов и деталей. Как только сцена достигает своего пика, немедленно переходите к следующей.
> Нужна ли эта сцена вообще? > В чем смысл сцены? > Все ли части сцены соответствуют ее смыслу? > Все ли персонажи сцены соответствуют ее смыслу? > Соответствует ли соотношение начало:середина:конец пропорции 1:2:1? > Можно ли сократить диалоги или совсем обойтись без них? > Связан ли финал этой сцены со следующей?Чем больше сцен вы пишете, чем больше способов редактирования пробуете, тем быстрее разовьете целостное понимание того, что такое хорошо и что такое плохо. Высшая стадия просветления — полное самоотречение и безжалостный отказ от материала, над которым вы трудились несколько дней, а то и недель. Достигнув этой стадии развития, вы обретаете все шансы стать профессионалом.
Голливудский размер
Задолго до широкого распространения интернета и электронной почты лучший авторский коллектив Голливуда работал на расстоянии тысяч миль друг от друга. Джим Кэш и Джек Эппс написали сценарии таких фильмов, как Top Gun («Голый пистолет», 1986), и работали на многих других проектах до безвременной кончины Кэша в 2000 году. У Эппса был офис в Голливуде, а Кэш предпочитал творить дома в Мичигане. Так же работали несколько других команд, но никому не удалось добиться таких блестящих результатов, как Кэшу и Эппсу.
Я стараюсь следовать примеру Клинта Иствуда. В начале голливудской карьеры он прилагал все усилия, чтобы изучить работу съемочной группы, узнать все профессии. Это сформировало его как актера, режиссера и продюсера. Он работал с лучшими профи, ветеранами Голливуда, которые щедро делились знаниями. Самое сложное — войти в постоянный контакт с такими людьми. Однажды я чуть не бросил свою профессию. Я участвовал в семинаре по драматургии. Его вела жена одного известного продюсера, и мне показалось, что она должна хорошо владеть специальностью. После читки моей пьесы лучшая подруга руководительницы (она не продала ни одной своей работы) разорвала мое произведение на куски. Я объявил, что больше писать не буду. Спустя месяц мне позвонил театральный режиссер и попросил провести профессиональную читку пьесы. Так я изменил свое намерение и перестал доверять мнению коллектива.Не для нас
Самомнение убивает многие проекты в Голливуде. Недавно я принимал участие в подготовке телевизионной передачи об очень известной личности. К сожалению, представитель этой личности имел собственное мнение о телевизионном бизнесе и зрительских предпочтениях. Когда я попытался объяснить ему, что он неправ, он разразился злобной и неоправданной тирадой, настаивая на своем. Все опытные профессионалы, включая меня, немедленно отказались от проекта.
Участвуя в семинарах, убедитесь, что это не просто тусовка или клуб, где организатор пытается задавать тон. Выясните послужные списки и достижения организаторов. Посетите несколько занятий в качестве вольнослушателя, особенно такие, где критикуют коллег. В обычной ситуации нельзя слушать критику следующих лиц: ваша мама, ваши соседи по комнате, другие значимые для вас люди, ваш учитель или преподаватель. В провинциальных университетах редко преподают опытные сценаристы. Если они добились успеха, почему они преподают на полную ставку, а не пишут сценарии? После завершения самого на ваш взгляд удачного варианта сценария его должен читать только тот, кто может купить или продать вашу работу.Не для нас
Не начинайте критиковать других со слов: «Разрешите мне сыграть роль адвоката дьявола». Сразу хочется кого-то задушить. Опытные писатели прежде всего спрашивают, почему вы выбрали именно этот подход или предлагают альтернативный вариант вопроса «что, если?»
Какие изменения могут считаться существенными? Вот пример. В сценарии фильма «Честная игра», который я написал совместно с Майком Конли, есть много сцен в океане или рядом с ним. Группа потенциальных спонсоров поинтересовалась, можно ли перенести действие в пустыню. Мы не согласились. Позже опцион выкупил продюсер фильма Red Scorpion («Красный скорпион», 1989). Он попросил переименовать Карибское море в Южно-Китайское, потому что надеялся на финансовую поддержку премьер-министра Малайзии. Они заплатили за переработку, и мы ее сделали. К сожалению, сейчас независимые продюсеры стараются заставить авторов работать бесплатно. Они предлагают «пристроить» сценарий (в смысле, получить под него финансирование), если вы подпишете опцион на царскую сумму $1, предоставив им право продажи на 18 месяцев. Я попадался на такие крючки и могу сказать, что в большинстве случаев вы не получаете даже доллар. Если соглашение не было безнадежным, продюсер потребует сделать переработку (не редактуру!) бесплатно на основании его «замечаний». Они будут вас убеждать, что их опыт и время очень ценно, что если вы внесете все указанные изменения, то сценарий только выиграет и его можно будет продать дороже. Такие менеджеры/продюсеры берут 15% комиссионных с суммы продажи. Когда/если картина запускается, некоторые возвращают эти 15%, а некоторые — нет. Нечего и говорить, что Гильдия сценаристов не одобряет такую практику, но их мнение не имеет значения при продаже первого сценария, которая позволяет вам вступить в Гильдию. Сами решайте, как поступать в подобной ситуации. С одной стороны, с приличным продюсером работать можно, но с другой, почему у «приличного» продюсера нет денег, чтобы выкупить опцион?Советы Скипа
Основное соглашение Гильдии американских сценаристов (Writers Guild of America Minimum Basic Agreement) в статье 1.B.7/1.C.2 определяет переработку сценария (a rewrite) как «внесение существенных изменений в фабулу, сюжетную линию или взаимоотношения персонажей в сценарии кинофильма/телепостановки». Редактура (a polish) — это «внесение изменений в диалоги, дикторский текст или ход действий, но не включающее в себя переработку».
Голливудский размер
Переработка сценария другим автором — тема бесконечных дискуссий в Гильдии сценаристов, иногда настолько бурных, что авторы отказываются выполнять такую работу. Наберите слово «rewrite» на сайте www.wga.org и прочтите всю имеющуюся информацию. Там же вы найдете примерные расценки.
Гильдия сценаристов предлагает по адресу www.wga.org бесплатное руководство по этим вопросам, составленное членами Гильдии. Однажды я стал автором и сопродюсером учебного видео A Woman’s Guide to Firearms («Руководство по огнестрельному оружию для женщин»). В начале работы я не был большим поклонником оружия, не хранил его дома и не очень умел с ним обращаться. В качестве исследования я прошел курс безопасности у лучших стрелков США Мики Фалера и Майка Далтона. Подкрепив практические навыки теорией, я написал сценарий. Вскоре мне позвонил сопродюсер и сообщил: «У нас проблемы». Я испугался, так как только что прошел через все это вместе с исполнительным продюсером видеофильма Яна Стивенсона How to Play Golf («Как играть в гольф»). Я сам организовал весь проект, пригласил режиссера и Яна Стивенсона, но продюсер попросил меня сделать переработку сценария по неприемлемым для меня этическим нормам. Поэтому я взял свою долю и вышел из проекта. Я выслушал «замечания» своего нынешнего коллеги по «оружейному» фильму. Они оказались чисто техническими и не имели того значения, которое он им придавал. Он был раздражен, когда позвонил, видимо, ожидая с моей стороны яростную оборону. Я же заверил его, что если он сам не принимает такую информацию, то зритель не примет ее и подавно. Если бы я дал волю себялюбию, вспомнил прошлый неудачный опыт, то не смог бы работать в этом проекте до конца. Видеофильм получил Серебряную медаль на Нью-йоркском международном кинофестивале[34]. Лучший способ научиться переписывать сценарий — работать с ним на протяжении всего процесса производства фильма. Если у вас такой возможности нет, я надеюсь, что мои заметки помогут вам в этом непростом деле.Советы Скипа
Если не можете выбрать, к кому обратиться с переработкой, отнесите сценарий человеку, который вам нравится и которому вы доверяете. По крайней мере, он отнесется к вашей работе доброжелательно.
Так я начал изучать причуды и капризы Голливуда. Я понимал, что, с одной стороны, Боб Уиллз пользовался огромной популярностью, продал пластинок больше, чем Бинг Кросби, часто снимался в голливудских фильмах. Он был известным ловеласом: говорят, на его похороны пришли 300 рыдающих женщин. Но без МакГуэйна нет Джека Николсона, нет кино. Вот так бывает с актерами и продюсерами категории «A». Предположим, вы написали сценарий, который хотят снять все. Что, если это ваш первый сценарий, а режиссеры (многие из них пишут) и звезды хотят получить некоторые внутренние гарантии, что участвуют в самом лучшем проекте? Если они не пишут сами, то наймут авторов, которым доверяют и потребуют, чтобы этих авторов наняли для переработки сценария. Исполнительный продюсер, заинтересованный в привлечении всех звезд и ресурсов, тоже имеет свой список авторов, с которыми студия работает или хочет работать. У них выделены специальные фонды для «доведения сценария до кондиции». И так может продолжаться годами. Дэвид Саперстейн, чья неопубликованная рукопись стала фильмом Cocoon («Кокон», 1985), рассказывал, что в разное время для адаптации его романа было нанято пять авторов. Пятый из них, Том Бенедек позвонил ему и сообщил, что ему не нравится ни одна из существующих версий сценария. Он решил адаптировать произведение по оригинальному тексту Саперстейна. В титрах упомянут только он. Сделав переработку, отложите текст на несколько недель или месяц. Посмотрите фильмы, которые близки вам по теме. Потом перечитайте рукопись. Там, где вы заметили шероховатости, нужна редактура.Советы Скипа
Чтобы узнать, с какими режиссерами работал тот или иной актер, скажем, Мэл Гибсон, найдите его имя в базе данных по адресу www.imdb.com и наверху страницы введите имя режиссера: Mel Gibson and _____.
Предположим, вы продали сценарий и стали членом Гильдии, но студия нанимает других авторов перерабатывать ваш сценарий. Как поступать с титрами? В каком качестве вы должны быть упомянуты: как автор сценария или автор сюжета? Прочтите Credits Manual[38], там указаны все правила. Многие сценаристы не делают этого, а потом возмущаются, не найдя своего имени на экране. Работая с продюсером, не подписавшим соглашение, вы остаетесь с ним один на один (или вместе со своим юристом и агентом). Защищайте ваши права сами. Если вы не согласны с распределением титров, постарайтесь убедить продюсера прибегнуть к помощи арбитражных процедур Гильдии для разрешения конфликта.Советы Скипа
Если хотите узнать, как распределяются титры в фильме, какие существуют права и обязанности, почитайте руководство Гильдии сценаристов (Writers Guild of America Screen Credits Manual) по адресу: www.wga.org.
Завершив производственный период картины, компания должна подать в Гильдию материалы для выпуска Уведомления о титрах[39]. Гильдия определяет, кого нужно упоминать в титрах, а кого — нет. В случае несогласия с решением Гильдии авторы, работавшие на картине, могут подавать протест. Если речь идет о кинофильмах, то им дается 12 дней для подачи апелляции, если о телевизионных проектах, то этот срок меньше — семь рабочих дней. После подачи и регистрации протеста объявляется арбитражное разбирательство. Компания должна предоставить по три копии литературной работы авторов, участвующих в разбирательстве. Любые источники также обязательны (книги, пьесы и т. д.). Рассматривается каждый аспект поданных материалов. Это не так просто. Каждый автор должен проверить точность и полноту поданных материалов, даже если для этого ему придется приехать в офис Гильдии. Если он не согласен с качеством и объемом поданных на рассмотрение материалов, объявляется предварительное слушание. После проверки материалов их рассматривает Арбитражная Комиссия из трех членов Гильдии, не знакомых с авторами лично. Каждый член Комиссии имеет в своем распоряжении консультанта, который отвечает на все вопросы. Консультант назначается из членов Гильдии, он должен иметь достаточный опыт работы в качестве арбитра. Ни один из арбитров не знает имена двух других: все работают независимо и анонимно.He для нас
He упускайте своих прав и возможностей. Чтобы выяснить их, прочитайте книгу The Writer Got Screwed (But Didn’t Have To): A Guide to the Legal and Business Practices of Writing of the Entertainment Industry (Harper Collins, 1996). Здесь вы узнаете все о своих правах на участие в титрах фильма и спасете себя от головной боли.
Каждый автор может подать Комиссии уведомление о проделанной им работе. Такое уведомление должно быть подано в течение 24 часов с момента получения уведомления об арбитражном разбирательстве. В уведомлении указан статус протестующего автора: А, Б и т. д. Затем Арбитражная Комиссия рассматривает все имеющиеся материалы и делает заключение в отношении степени участия того или иного автора в режиссерском сценарии. Такой метод определения содержания титров совершенствовался на протяжении определенного времени и разрабатывался профессиональными авторами, которые старались предусмотреть все нюансы. Предположим, у вас есть недоброжелатели и вы не хотите, чтобы они судили о вас предвзято. У вас есть возможность ознакомиться со Списком Арбитров и узнать, кто может быть избран на эту должность. Вы имеете право вычеркнуть фамилии тех, кто может отнестись к вам несправедливо по причинам личного характера. Гильдия не спрашивает, почему вы исключили того или иного кандидата — это ваши проблемы. Когда каждый член Комиссии изучит все материалы, он сообщает о своем решении Гильдии и консультанту. Сотрудник Гильдии уведомляет каждого автора. Как члены комиссии определяют, кто заслуживает упоминания в титрах, а кто — нет? Вот что говорится в Руководстве по титрам: «Любой автор, чье участие в работе составляет не менее 33 процентов от общего объема сценария, имеет право быть упомянутым в титрах, кроме случаев, когда сценарий является оригинальным. Если сценарий является оригинальным, участие любого последующего автора или группы авторов должно составлять не менее 50% от общего объема окончательного сценария».Советы Скипа
Готовясь к встрече с продюсером, выучите несколько правил и вы поразите его своей сообразительностью. Многие новички даже не знают о существовании Минимального основного соглашения, не говоря уже о деталях. Если продюсер поймет, что вы разбираетесь в вопросе, то он несколько раз подумает, прежде чем нарушать установленные правила.
«Руководство» определяет понятие «оригинальный сценарий» как «написанный без использования каких-либо первоисточников, и на основании которого первый автор пишет сценарий без привлечения какого-либо литературного материала, автор которого имеет отношение к проекту». Поняли? Если вы напишете сценарий, не основанный на каком-либо другом существующем литературном материале (то, что написал кто-то другой), тогда вас вполне можно упомянуть в титрах. Почему я так подробно рассказываю о титрах? Начинающие сценаристы удивительно наивны в отношении шоу-бизнеса. Ваш сценарий может быть идеально оформлен, и вам никогда не понадобится помощь арбитража. Может быть всем так понравится ваше произведение, что они решат снимать слово в слово то, что вы написали, и думать забудут о других авторах. Такое случается с самыми гениальными работами. Редактируя свою работу, вы должны достичь этого уровня.Советы Скипа
Основной сценарий — описание сцен по порядку их следования. Сцены не пронумерованы, движения камеры не указаны. При подготовке сценария к производству (так называемого «режиссерского сценария»/shooting script) в него вносятся все подробности, необходимые для съемки и монтажа. Титры определяются согласно содержанию режиссерского сценария.
Раньше я часто спорил с коллегами, настаивая на том, что великие драматурги не писали повседневных диалогов. Скорее всего, их герои разговаривали возвышенным слогом, который в принципе звучал как нормальная речь, но в действительности представлял более высокий уровень мышления, чем у людей с улицы. Однако диалог был не слишком изыскан и доступен простым зрителям. Даже Шекспир должен был следить за тем, чтобы «низы» в театре понимали, что происходит на сцене. Когда Великий Бард использовал двойное значение слова или фразы, которое могли понять только зрители, знающие французский, низы все равно понимали исходное значение. Гениальный Шекспир писал многослойно. В большинстве случаев в спорах побеждали мои оппоненты. Но потом появился Дэвид Мэмет со своими пьесами и сценариями, и я перестал выглядеть упрямым идиотом. Я вырос на кинодиалогах. Меня одинаково приводили в восторг серьезные речи Джимми Стюарта в фильмах Фрэнка Капры и комические неистовства Тони Манеро (Джон Траволта) в картине Saturday Night Fever («Лихорадка в субботу вечером», 1977). Какие диалоги разбирают на цитаты? «Покажи мне свои деньги»?Голливудский размер
Слухи о том, какой автор работает над каким сценарием мгновенно разносятся по Голливуду. Например, недавно все вокруг шептались о том, что Роберт Таун «правда» написал Good Will Hunting («Охота Доброй Воли», 1997), несмотря на то, что Мэтт Деймон и Бен Аффлек получили Оскар за лучший сценарий! Таун всего лишь дал им дельный совет за обедом. Ясно одно: опытные сценаристы могут заработать хорошие деньги, исправляя ошибки других. Я слышал об одной «принцессе», которая получила $100000 за корректировку женского диалога в одном шпионском фильме 1993 года. На работу у нее ушло два выходных дня.
Главный авторитет по диалогам — Сол Стайн, автор многих книг, включая «Волшебника» (The Magician), разошедшегося миллионным тиражом, и основатель драматического отделения Актерской студии. Стайн был редактором произведений Элиа Казана, писателя/режиссера, оказавшего огромное влияние на Голливуд такими шедеврами, как On the Waterfront («В порту», 1954). В течение 15 лет Стайн писал пьесы, потом стал романистом. Обе профессии подготовили его к созданию первого в истории Америки университетского курса по диалогам, который он начал читать в 1990 году в Калифорнийском университете.Советы Скипа
От вас будут требовать писать диалог так, как «говорят люди в жизни». Я не знаю, откуда это пошло и почему. В жизни у каждого человека своя манера произносить слова, свои присказки, паузы, дефекты речи. Лучше всего, воздерживаясь от обычных разговорных клише, выразить характер говорящего.
Курс пользовался огромной популярностью. Стайн учил студентов простым, но глубоким истинам: «диалог — это отдельный язык, а не зафиксированная речь». В качестве иллюстрации он брал диалог из четырех скучных реплик и заставлял их сверкать, меняя каждый раз одну фразу. Позже он описал этот метод в главе «Секреты хорошего диалога» своей книги «Стайн о творчестве»[40]. Позже он развил эту тему в недавно опубликованной книге «Как вырастить роман»[41]. Его 12-недельный курс записан на аудиокассету, которая бесплатно прилагается к его программе WritePro (WritePro, FirstAid for Writers, FictionMaster: www.writepro.com.)Не для нас
Зрители любят удивляться и не любят клише. Меньше думайте о подлинности, больше — об удивительном. Какой лесоруб интереснее — каждый день упивающийся до смерти или всю ночь читающий «Теорию относительности»?
Стайн говорил, что «в диалоге важно не то, что произносят, а то, что подразумевают. При любой возможности должно быть противостояние. Герои лучше всего раскрываются в диалоге, который помогает показать, а не рассказать сюжет». Перечитывая сценарий, помните наставление Стайна о том, что «герои лучше всего раскрываются в диалоге». Диалог — это то, что подразумевают. Мастер имеет в виду подтекст. Как создавать подтекст? Драматург Джеффри Свит написал сценарий телевизионной версии пьесы Хью Вайтмура Pack of Lies («Паутина лжи», 1987). Свит рассказывал, что он находил самое важное слово в отрывке и старался его извлечь. Когда зритель «слышит» непроизнесенное слово, получается подтекст. Его книга «Исполняем сценарий»[42] целиком посвящена силе воздействия подтекста (см. информацию на сайте www.jeffreysweet. com). Мой любимый пример более откровенного подтекста — сцена между Лорен Бэколл и Хамфри Богартом в фильме To Have and Have Not («Иметь или не иметь», 1944), когда девушка учит Стива свистеть. Она советует ему сложить губы вместе и дуть. Но зритель прекрасно понимает, что она имеет в виду вовсе не свист. Подтекст легче всего читается в сексуально-напряженных сценах. Вожделение можно передать взглядом, но что в это время будет говорить герой? Вот другой пример подтекста из фильма «Касабланка»: капитан Луи Рено (Клод Рейнс) восклицает в клубе Рика во время игры, что он «потрясен, потрясен!» Но мы знаем, что на самом деле совсем не так. Подтекст в том, что он притворяется для немцев. Эта сцена многое говорит о напряженности ситуации, в которую попали «хорошие» парни. Делая переработку, вы изменяете структуру сценария. После этого основные проблемы с сюжетной линией, поворотными точками, разбивкой на акты и т. д. должны быть решены. Представьте себе, что вы построили скелет, наложили мышцы, связали нервы и кровяные сосуды, подключили мозг. Редактура позволяет отполировать кожу, раскрасить глаза, наложить волосы и улыбку.Голливудский размер
Великий Гари Купер был красавец, исполнявший главные роли в самых героических фильмах всех времен, включая Sergeant York («Сержант Йорк», 1942, Оскар за лучшую мужскую роль) и High Noon («В самый полдень», 1952, Оскар). Частая нерешительность Купера при произнесении реплик вызывала комментарии и даже зависть коллег-артистов. Некоторые пытались имитировать его манеру. Один репортер спросил Купера о его стиле. Его губы растянулись в фирменной улыбке, и «Куп» раскрыл секрет: «Ну, я просто пытаюсь... вспомнить слова».
Попробуйте редактировать не подряд, а выбирая любимые (лучше всего ключевые) сцены. Набив руку на них, вы легко подтянете все оставшиеся до их уровня. Вот примерный вопросник для редактирования:Голливудский размер
Роберт Томпсон был номинирован на премию Гильдии сценаристов за лучший оригинальный комедийный сценарий фильма Hearts of the West («Сердца Запада», 1975). Это веселая картина о молодом писателе, которого высмеивают в Голливуде. Льюис Тейтер в исполнении Джеффа Бриджеса, парень со Среднего Запада, мечтает стать «настоящим писателем вестерна». Ему выпадает шанс сыграть роль в вестерне 30-х годов. Говард Пайк (Энди Гриффит) переписывает сценарий Тейтера под названием «Сердца Запада», поменяв только фамилию автора. Картина представляет очень правдоподобный портрет наивных писателей, приезжающих покорять Голливуд. И знаете что? В 1925 году был еще один фильм «Сердца Запада».
1. В чем смысл сцены? 2. Как эта сцена вписывается в динамику сюжета? 3. Что говорят персонажи? 4. Что они имеют в виду? 5. Где начало, середина и конец сцены? 6. Как финал этой сцены связан со следующей? 7. Можно ли запомнить эту сцену отдельно от фильма?Последний пункт может показаться несколько самонадеянным, но, написав несколько сценариев (даже закончив первый), вы поймаете себя на том, что воспринимаете ту или иную сцену так, будто она единственная во всей Вселенной, а написал ее какой-то другой человек, не вы. Вы плывете в удивительном и чувственном мировом потоке и на время отвлеклись на собственный сценарий. Иногда великие сцены содержат реплику, которая одна выражает сущность отношений между персонажами. В одном сценарии, над которым я работал, роковая женщина стоит под дулом пистолета, который нацелил на нее главный герой. Она чувствует себя обманутой и восклицает: «Я думала, что ты влюблен в меня!» Он отвечает, криво усмехаясь: «Я не влюбился, Лора. Просто заглянул за край».
Через некоторое время прочтите одну или две сцены. Если вам понравится, можете попросить своих «референтов» прочитать работу еще раз. Если они профессионалы, а вы сделали все правильно, отзывы будут превосходными. Они спросят: «Кому ты это еще показывал?» Называйте любые имена. Тогда они скажут: «Если ты не возражаешь, у меня есть знакомые в (название компании или агентства), я могу показать ему (ей)». Это и есть сигнал, что блюдо готово к употреблению. Профессионал хочет приложить усилия, чтобы вашу работу прочел нужный человек. Отполируйте сценарий до блеска. Все у вас получится.Советы Скипа
В этой главе я часто упоминал драматическое искусство, так как диалог — главный элемент театрального представления. Главный элемент сценария — движущееся изображение. Поэтому поговорка «меньше — это больше» лучше всего подходит к диалогам. Прочитайте сценарий, пропуская прямую речь, и проверьте, передают ли картинки сюжетную линию. Если нет, продолжайте работать над историей.
Актеры из Лос-Анджелеса любят бесплатно играть в некоммерческих театрах по нескольким причинам: > Они знакомятся с новыми талантами, зная, что писатели часто становятся режиссерами или телевизионными продюсерами. > Комедийные актеры получают возможность проявить себя в драматическом спектакле. > Когда нет работы, они могут лишний раз привлечь внимание прессы и получить какую-нибудь оплачиваемую роль. > Это может быть очень весело. Знаю. Вы не живете в Южной Калифорнии и не пишете пьесы. Но в том-то и дело, что этот способ можно использовать где угодно. Голливуд вызывает интерес во всем мире. Поэтому одно упоминание магического названия привлечет многих артистов. Они так же хотели бы сняться в голливудском фильме, как вы — продать свой сценарий, поэтому будут рады помочь вам.Советы Скипа
Актеры крупных театров обычно состоят в Союзе Актеров (Актерская Ассоциация за справедливость)[43]. Если в зале меньше 99 мест, Союз разрешает им играть бесплатно, чтобы продемонстрировать свои таланты.
Предположим, там, где вы живете, есть профессиональная труппа. Они постоянно ищут драматические произведения, которые можно поставить за небольшие деньги, и при этом привлечь публику в театр. Но они не рвутся ставить пьесы неизвестных молодых авторов. Все эти актеры имеют свои сбыточные или несбыточные «голливудские» мечты. Поэтому, когда вы предложите им провести читку сценария, а не пьесы, они могут заинтересоваться. Если в вашей местности нет профессионального театра, попробуйте обратиться в ближайшую студенческую самодеятельность. Не важно, что студенты могут оказаться моложе ваших персонажей. Помните, что большинство звезд относительно молоды, так же как и зрители в кинотеатрах. Может быть, читка заставит вас переписать некоторые роли.Голливудский размер
Голливуд быстро забывает актеров, даже если они — легенда. Суперзвезда Бетта Девис, став старше и не получая приглашений целый год, поместила в «Варайети» свою рекламу на целую страницу, таким образом сообщая режиссерам и продюсерам, что она готова работать. Большинство рассматривает такие акции как отчаянный, крайний шаг. Именно поэтому актеры участвуют в пьесах и читках молодых авторов.
В театре нужно прежде всего обратиться к заведующему литературной частью. Этот человек занимается вопросами репертуара и всем, что с ним связано. Постарайтесь договориться с ним о личной встрече, скажите, что вам необходима помощь в одном проекте. Пригласите его (ее) на чашку кофе или обед. К сожалению, любой артист всегда рад бесплатному обеду, такова жизнь в театре. Главное, не стесняться и не бояться. В худшем случае вам скажут «нет». В конце концов, выберите актеров из друзей, чьим способностям читать и говорить вы более или менее доверяете. После нескольких репетиций может получиться вполне приличная читка. Поместите объявление в местной газете. Оно поможет привлечь единомышленников и заинтересованных лиц. Не забывайте одно: эта читка для вас. Вам нужны люди, которые будут вносить позитивный вклад в процесс, а не самовыражаться на вашем материале. Они должны подчеркнуть и выделить суть произведения, сделать его лучше, а не оттягивать все внимание на собственную гениальную личность. Вам непременно понадобится человек, читающий текст от автора. Даже если в сценарии такой текст не предусмотрен, кто-то должен живым голосом комментировать происходящее (делать авторские ремарки: перемены декораций, время суток и т. д.). Я не советую вам делать это самостоятельно, так как в этом случае вы не сможете объективно оценивать процесс читки. Постарайтесь найти понимающего человека с хорошо слышным голосом и приемлемой дикцией. Меньше всего вам подойдет монотонный бубнила, засыпающий над текстом. Актер должен читать с некоторым энтузиазмом и верой в светлое будущее проекта. Но не слишком восторженно, со сдержанностью Стивена Спилберга. Хотя автору лучше контролировать читку со стороны, он может выбрать эпизодическую роль, чтобы приобрести хотя бы минимальный актерский опыт. Люди с удовольствием помогают друг другу, если они участвовали в общем деле. Те, кто занимался спортом или оказывался вместе с другими в опасной ситуации, знают, что я имею в виду. Иногда авторы жалуются, что актеры не понимают произведения. Такие претензии почти всегда означают, что сам автор не понимает актеров. Все зависит от вас и ваших друзей. Вдруг среди них есть тот, кто способен стать режиссером читки? В театре процесс организован так: драматург должен одобрить распределение на роли и окончательный постановочный вариант пьесы. Первую читку проводит режиссер, в ней участвуют все занятые актеры. Автор тихо сидит в стороне и наблюдает. Потом он может сделать свои замечания. Такой подход поднимает вас на некоторую высоту, добавляет вес вашему сценарию.Советы Скипа
На обзванивайте театры наугад. Походите, посмотрите спектакли, в антракте постарайтесь узнать что-нибудь о директоре или завлите. При личной встрече люди более сговорчивы, так как им труднее отказать, глядя вам в лицо.
Голливудский размер
Для ведущих голливудских авторов читка — обычная практика и главное событие. Нил Саймон, признанный в Голливуде и на Бродвее, начал писать с первых дней появления телевидения. Он был одним из авторов шоу Сида Сизара. Все сценарии шоу всегда прочитываются за столом перед началом репетиции в декорациях. То же самое происходит в театре. Поэтому ни один сценарий Саймона не обходится без тщательно подготовленной первой читки.
Если на одну роль претендует несколько актеров, проведите прослушивание. Не стесняйтесь, просто сделайте это, и все. Поверьте, актеры на своем пути сталкиваются с гораздо более страшными монстрами, чем вы. Выберите сцену, сделайте нужное (и даже с запасом) количество копий. Назначьте претендентам встречу в чистом, хорошо освещенном помещении (если не хотите приглашать их к себе домой). Будьте профессиональны и обходительны, не давайте пустых обещаний, пока не примете решение. Чем более серьезно вы подойдете к процессу, тем лучше результат. Перед читкой раздайте актерам заметки о персонажах, которых они играют: небольшая предыстория, умонастроение, черты характера и т. д. Старайтесь не давать актерам весь сценарий до читки, особенно если вы плохо с ними знакомы. И вот почему. При прослушивании проводят «холодную читку»: актер «с ходу» читает незнакомый текст. Самое большее, ему дают несколько минут, чтобы пробежать отрывок. В такой ситуации режиссер может объективно судить о наличии или отсутствии таланта. Читка должна стать открытием для всех участников. Актеры добавляют выразительность материалу, а у зрителя формируется визуальное представление о будущем фильме. Целиком сценарий можно дать только актеру, читающему авторские ремарки (если вы ему доверяете). Может, потребовать от него подписать договор о неразглашении? Решать вам и вашему юристу. Старайтесь не выглядеть занудой, актеры этого терпеть не могут.Не для нас
Не давайте несбыточных обещаний, никого не обнадеживайте напрасно. Участие в читке совсем не гарантирует участие в возможном проекте. Как начинающий автор вы не имеете возможности брать на себя подобные обязательства. Дружба начинается с честности.
В списке задействованных актеров должно быть несколько «запасных игроков» на случай, если кто-то не сможет прийти. Если все в порядке, эти люди будут изображать зрительный зал. Нет ничего ужаснее, когда важный персонаж не является на читку, даже при наличии достойных дублеров. Не впадайте в отчаяние. Держитесь так, будто ничего не случилось. Актеры не должны видеть вашей растерянности. Побалуйте их: пусть кто-нибудь во время читки подает им бутерброды, напитки. Это создаст благоприятную атмосферу, к тому же они не будут вскакивать в середине процесса, чтобы глотнуть воды.Советы Скипа
На съемках фильма актеры, играющие эпизодические роли, не получают сценарий целиком. Им раздают страницы с их текстом и некоторыми заметками. Это помогает сохранить конфиденциальность проекта.
За несколько дней до читки обзвоните всех и напомните об этом. Так вы сможете заранее сделать необходимые срочные корректировки или ответить на возникшие вопросы. Не звоните за неделю: они все забудут. Не звоните накануне: если они еще не готовы, могут запаниковать. Постарайтесь приложить все силы, чтобы сохранить атмосферу спокойной подготовки к событию по принципу «мы все прекрасно успеваем». Конечно, если вы написали сценарий о серийном убийце из ада, ваш контингент может не задумываться о внутреннем равновесии. Я не имею в виду экстремальный материал. Завершив подготовку, при желании можете сообщить о читке местной прессе. В метрополиях она вряд ли заинтересуется подобным событием, даже при наличии в списке исполнителей известных имен. В провинции у вас есть шанс, если вы попадете на «день без новостей», то есть взрывов, убийств, ураганов и т. д. В присутствии съемочной команды (вдруг вам удастся заманить к себе новости!) «отпустите» актеров, дайте им поиграть так, как они хотят. Даже если они переиграют, в новостях покажут не больше минуты. Сюжет вы можете использовать в рекламных целях. В Голливуде никто не заинтересуется читкой, проведенной в Западной Вирджинии, но если в ней принимал участие местный житель Боб Денвер (звезда телесериала), на вас обратят внимание. При отсутствии известных имен репортаж в местных новостях или заметка в газете (лучше всего с фотографией участников) натолкнут потенциального продюсера на мысль, что вы изобретательный автор, у которого может быть приличный сценарий.Советы Скипа
Я был знаком с англичанкой, которая много лет работала секретарем суперзвезды. К сожалению, актер был очень необразован, поэтому она должна была пересказывать ему сценарии и книги, записывая текст на магнитофон, так как читал он с трудом. При подобных обстоятельствах аудиозапись читки может сыграть решающую роль, особенно если вы укажете в заявке возможность ее получения.
В день читки дайте актерам достаточно времени расслабиться, познакомиться друг с другом. Убедитесь, что всем удобно сидеть или стоять, у каждого есть чем перекусить. Перед началом представьте рассказчика, если актеры его еще не знают. Объясните, что он будет читать авторские ремарки и описание действия. Расскажите, где находятся туалеты, попросите выключить телефоны и пейджеры. При аудио- или видеозаписи предупредите о возможных паузах для смены кассеты. Сообщите всем, что вы предпочли бы чтение без перерывов и пауз, но в любой момент готовы дать разъяснения в спорных местах. Объявив готовность номер один, передайте слово рассказчику. Пусть он начнет веселье. Ретируйтесь на задний план и внимательно наблюдайте. Проверьте только, чтобы рассказчик отчетливо прочел название и вашу фамилию. Это задаст верный тон и заставит уважать ваше произведение. Пусть они пока поулыбаются. Если ситуация позволит, раздайте участникам анкету, где они могут записать свое мнение и замечания по поводу прочитанного. Существуют какие-то мысли, которые можно выразить только письменно, в лицо не скажешь. Ответы они могут присылать по факсу или электронной почте позже. Такая форма даст возможность ничего не писать, если им лень это делать. Не забудьте раздать карандаши и ручки. Вот примерные вопросы:Советы Скипа
Организовывая читку, создайте актерам наиболее комфортные условия, физические и моральные. Только в такой атмосфере можно добиться максимальной отдачи.
> Как вам понравился сценарий в целом? > Насколько убедителен сюжет? > Понравился ли вам какой-то персонаж особенно? Почему? > Пошли бы вы смотреть такое кино в кинотеатр? (Только честно!) > Если нет, что можно сделать, чтобы улучшить сценарий и все-таки убедить вас купить билет в кино? > Можно ли сравнить этот фильм с другими, которые вы смотрели недавно? > Добавьте любые комментарии.После читки поблагодарите всех и скажите, что вы были бы счастливы обсудить сценарий с каждым в неформальной обстановке, особенно если кто-то может показать материал нужным людям. Последнее заявление — испытанная технология продаж под названием «разведка в финале». Это нужно произносить с долей самоиронии и искренности, тогда все захотят вам помочь.
Сносный сценарий и хорошо проведенная читка обеспечат вам новых друзей. Если материал произвел на них неизгладимое впечатление (особенно на новичков), у вас появятся хорошие друзья.Не для нас
Не принимайте все близко к сердцу. Если на читке ваш сценарий кому-то не понравился, не пытайтесь объясниться. Не понравилось, значит, так оно и есть. Запишите замечания и поблагодарите за откровенность.
Начинающему сценаристу может быть интересна ежегодная конференция Гильдии сценаристов «Слова в образы»[45], информация о которой находится на сайте Гильдии. Кассеты с аудио- и видеозаписями события можно приобрести в компании Sound Images по адресу www.soundimages.net/wgf.html. Любые сведения о семинарах и лекциях находятся по адресу www.wga.org/thewga_index.html. Существует множество конкурсов сценариев и других литературных работ. Подробно о них можно узнать на www.moviebytes.com.Советы Скипа
Если вы хотите посетить конференцию в Южной Калифорнии, выбирайте следующие события: Words info Pictures, конференция Гильдии для сценаристов, Hollywood Film Festival (www. hollywoodfilmfestival.com) и Selling to Hollywood (www.sellingtohollywood.com).
Я надеюсь, что интернет поможет вам получить всю необходимую информацию для продажи или подготовки к продаже вашего продукта. Помните, любое высказывание в ваш адрес должно иметь смысл и значение для вас, иначе оно «не имеет смысла».Голливудский размер
Голливуд слишком маленький город. В 2000 году я пригласил продюсера и ее подругу на обед, чтобы обсудить возможный совместный проект. Мы с подругой никак не могли вспомнить, где видели друг друга, пока она не сказала, что продюсировала конференцию Гильдии «Слова в образы». Неожиданно я вспомнил все подробности нашего единственного свидания. Вот почему, несмотря на все жуткие истории и слухи, люди в Голливуде стараются сохранять дружеские отношения и не сжигают мосты. Никогда не знаешь, где встретишь этого человека снова.
Только в США картина «Ведьма из Блэра» собрала около 150 миллионов долларов, «Марьячи» — около двух. Оба малобюджетных фильма изменили взгляды Голливуда на кинопроизводство, особенно среди нового поколения. «Ведьма из Блэра» снималась по сценарному плану, «Марьячи» — по полному сценарию, написанному Родригесом в госпитале, где он лежал как участник медицинской опытной программы тестов на холестерин (отсюда — деньги). Главное, что оба проекта осуществлены теми, кто их задумал. Если вы пишете сценарий на продажу, бюджет не имеет принципиального значения. Но в любом случае нужно иметь представление, сколько стоит кино. Мой приятель написал абсурдный научно-фантастический сценарий задолго до широкого распространения компьютерных эффектов. Я сказал ему, что сценарий хороший, но очень дорогой для съемок. Он обиделся и пообещал найти способ сделать из него кино.Советы Скипа
Предпродукция начинается, когда деньги на кино лежат на счете в банке, а проект активно развивается: утвержден сценарий, идет кастинг. Если кто-то говорит, что предпродукция в самом разгаре, а денег нет, не верьте. Это не предпродукция.
Сегодня это не составило бы проблем. Я обычно советую не думать о бюджете, потому что сейчас, благодаря компьютерам, можно снять любую фантазию автора. Но есть одна ловушка. Предостережение заключается в следующем: если вы написали серьезную драму, где все действие происходит в маленьком городке, куда в конце картины приземляется летающая тарелка, как в фильме Independence Day («День независимости»), забудьте об этом. Это адская смесь жанров. Сцену сразу вырежут по финансовым соображениям. Компьютерная графика стоит дорого. Оборудование стоит дорого. Художники-графики стоят дорого. Останутся только ваши герои, с благоговейным трепетом глядящие в ночное небо, а на их лицах будут мерцать световые пятна, изображающие прилет НЛО. Истина такова: пишите, но не забывайте соблюдать единство действия. В фильме «экшен» практически все сцены очень дорогие. Если вы пишете сценарий инди-фильма типа «Продавцов» (1994), который рассказывает про один знаменательный день молодых ребят, работающих в разных магазинах, каждая сцена будет стоить примерно одинаково. Да, бывают спокойные эпизоды в интерьере, как в фильме «Мумия» (1999). Пересмотрите такой фильм с точки зрения распределения сцен. Вы обнаружите, что тихие и комедийные сцены в фильмах ужасов и «экшен» используются в качестве механизма, устанавливающего ритм: аудитория получает возможность перевести дух. Важно усвоить хотя бы самые элементарные понятия бюджетирования. Например, телевизионная компания не будет тратить больше 3 миллионов на съемку телефильма. Если какие-то сцены выходят за рамки этой суммы, компания может выбрать два пути: 1. Потратить больше, потому что проект этого стоит (вряд ли). 2. Вырезать эту часть сценария или заменить ее чем-то более дешевым (скорее всего).Не для нас
Пронумерованные сцены, типа «1. НАТУРА. СПОРТИВНЫЙ БАР. НОЧЬ» — составная часть режиссерского сценария, который составляется непосредственно перед съемками. Все компьютерные программы нумеруют сцены автоматически. Это анахронизм.
Когда смотрите фильм, обращайте внимание на соответствие сцен. Каков объем компьютерной графики? (Если на ваших глазах человек превращается в осла, это, вероятнее всего, компьютерная графика.) Есть ли в фильме мегазвезда Том Круз? (Это сразу 20 миллионов, не считая участия в прибыли). Бюджет фильма — сложная и очень хитрая вещь. Надо быть готовым к тому, что придется менять сценарий, так как некоторые сцены превышают смету. И никакие творческие аргументы с вашей стороны не смогут поколебать принятое на этот счет решение. Единственный жанр, где финансы практически не имеют права голоса — это зрелищное художественное кино.Советы Скипа
Если кто-то хочет снимать ваш сценарий, но просит сократить гонорар по бюджетным соображениям, соглашаться можно, только договорившись о доли чистой прибыли от картины. Жадный продюсер на это не пойдет. Забирайте сценарий и несите в другое место.
Голливудский размер
Продюсер Лоренс Перейра встречался с Барри Диллером по поводу одного проекта 20th Century Fox. Диллера проект не заинтересовал, он в срочном порядке искал материал для Шварценеггера. Перейра вспомнил название Predator («Хищник») — первый опыт двух братьев Томас, живущих в деревне к северу от Лос-Анджелеса. Офицер возглавляет охоту на пришельца — идеально для Шварценеггера. Диллеру идея понравилась. Сценарий был прочитан, фильм вышел на экраны в 1987. В отличие от пришельца, который наткнулся на разгневанного Шварценеггера, продюсер оказался в нужное время в нужном месте.
Голливудский размер
Закулисная информация может вдохновить автора сценария. Фильм Lust in the Dust («Темная страсть в пыли») был написан Филипом Джоном Тейлором. В роли Абеля Вуда в этой пародии на вестерн снялся Таб Хантер. Тейлор рассказывал, что на сценарий его вдохновил предыдущий фильм Хантера The Burning Hills («Горящие холмы», 1956), серьезный вестерн, написанный Ирвингом Уоллесом по роману Луи Ламура. В главной женской роли снялась Натали Вуд. На съемочной площадке творилось такое, что группу назвали «Страсть в пыли».
Голливудский размер
В последнее время некоторые кинокомпании, возглавляемые звездами, активно стремятся культивировать собственных авторов. Первая причина этого — интернет, а вторая — всемирный интерес работать со звездами. Одна из самых доступных компаний — Saturn Films, основанная актером Николасом Кейджем и продюсером Джеффом Левиным. Их адрес в интернете www.saturnfilms.com. Там можно найти информацию о таких проектах, как Shadow of the Vampire («Тень вампира») с Джоном Малковичем, который финансировался Lewis Horowitz Organization, сопродюсером выступала компания BBC Films.
Ни один продюсер не имеет права обсуждать сценарий, не закрепив опционом своих прав на материал. Но продюсеры тоже люди, поэтому они нарушают правила. Однако во время поиска финансирования под проект сценарий должен быть оптирован, иначе спонсор может сам оптировать материал в обход продюсера. Итак, далее (или с самого начала) встает вопрос о режиссере картины. Продюсеры знают всех, со многими работали. Им известны все нюансы взаимоотношений режиссеров с актерами и студиями.Не для нас
Передача сценария звезде требует серьезных усилий, но помогает мало. Они читают не столько сценарий, сколько сопутствующие ему предложения. Ваш опус с одной прикрепленной визитной карточкой должен быть действительно выдающимся, чтобы заинтересовать их.
Затем следует бюджет. Студию интересует, кто имеет возможность принять участие и насколько он(а) осведомлен(а) о проекте; какой режиссер дал предварительное согласие и какова сумма планируемого бюджета. Если продюсер чувствует неуверенность в отношении сценария, руководитель студии спросит, кто может переработать материал. Вот о чем думает продюсер, читая ваш сценарий. Существуют еще разные возможности экономить деньги. Если, например, Ирландия или штат Индиана проявят заинтересованность в проведении съемок на своей территории, они предоставляют продюсерам выгодные условия: налоговые скидки, низкая или несуществующая плата за съемки, правительственные гарантии и т. д. Многие сериалы и фильмы по целому ряду причин снимаются в Канаде. Разница в курсе американского и канадского доллара дает значительную экономию средств. Технический персонал вполне квалифицирован. Но самое главное, что американские продюсеры, снимающие в Канаде, дополнительно получают 15% комиссионных после завершения производства. Взамен Канада в дополнение к притоку средств в местные бюджеты устанавливает определенную квоту «канадского содержания», то есть, по условиям договора, часть главных героев, авторов и других участников проекта должна быть канадского происхождения или гражданства. Другие страны тоже пользуются такой практикой. Все штаты США также заинтересованы показать в кино красоты своей природы, чтобы привлечь туристов и других кинематографистов. В этой ситуации выигрывают обе стороны.Советы Скипа
Чтобы узнать, насколько актер или режиссер пользуется успехом и влиянием в денежных кругах, посмотрите список «Star Power» на сайте www.HollywoodReporter.com. Придется заплатить несколько долларов, но информация того стоит.
Не надо удивляться, если ваша трогательная история про первых поселенцев Америки, обнаруживших огонь в Калифорнии, превращается в не менее трогательную историю про французскую семью в старом Квебеке, которая строит первую водяную мельницу в Канаде, чтобы молоть муку и печь из нее хлеб. Так снимается кино. Сценарий фильма The Big Easy («Большой кайф», 1987), написанный Дэниэлом Петри-младшим и названный так по прозвищу, данному народом Новому Орлеану, изначально назывался Windy City («Ветреный город»), а фильм должен был сниматься в Чикаго. В другом фильме по его сценарию, «Полицейский из Беверли-Хиллз», должен был играть Мики Рурк, а когда это оказалось невозможным, — Сильвестр Сталлоне. Не удивительно ли, что выбор в результате пал на «совершенно неизвестного» Эдди Мерфи? Вот поэтому стержень сценария (предпосылка) и сюжет должны быть непоколебимо устойчивыми. Хороший фильм не привязан к строго определенной натуре, а подгонка персонажей под тех или иных звезд часто идет на пользу сценарию. Об упрямом авторе, не готовом на компромисс, говорят, что «с ним трудно работать». Далеко не лестная характеристика для начала карьеры. Каждый автор должен придерживаться определенных стандартов и стремиться сохранить целостность произведения, однако необходимо прилагать все усилия, чтобы без особых потерь вписаться в коллектив и осуществить проект.Советы Скипа
Получив деньги от продажи сценария, переведите часть на отдельный счет под названием «Забудь про эти деньги». Через какое-то время вы наберете достаточную сумму, чтобы сказать продюсеру или редактору, который требует от вас всякие глупости: «Забудьте про меня!»
Помогает, как всегда, опыт, но приобрести его можно, только будучи максимально гибким. Но не будьте слишком слабовольными. В шоу-бизнесе столько ненадежных людей, что можно попасть в любую переделку, даже сохраняя хладнокровие и уверенность.Не для нас
Быть гибким — это одно, быть ковриком для ног — совсем другое. Репутация автора очень быстро создается и очень долго забывается. Никто за вас не позаботится о творческой целостности вашей натуры. Не давайте рушить свой сценарий под предлогом соавторства и гибкости.
Если вы недооцениваете умственные способности аудитории и рассчитываете переписать старую избитую историю, боюсь, вы заняты не своим делом. Фильмы последних лет кричат о прямо противоположном. «Гладиатор» (2000) показал, что монументальное зрелище римского Колизея в новом формате привлекает зрителей именно своей зрелищностью. Создавая его, режиссер учел запросы аудитории синеплекса. Titan A. E. («Титан А. Е.», 2000) Дона Блута и «Динозавр» (2000) Диснея придали новый размах анимации. «Шестое чувство» (1999) предложил иной взгляд на природу духовной жизни человека. Его позиционировали как фильм ужасов (которым он не был), но он попал в десятку лучших лент года благодаря новаторскому повествовательному подходу.Советы Скипа
Планируя сценарий, загляните в местный синеплекс. Определите предпосылку каждого фильма. Следите за репертуаром: какой фильм продержится дольше всех? Сравните предпосылки. Скорее всего, долгожители имеют наиболее продуманный сценарий.
Создавая сценарий, вы рассчитываете на искушенных деятелей Голливуда, которые требуют старые истории, пересказанные на новый лад, чтобы заполнить ими кинотеатры. Истина заключается в прямо противоположном. Чтобы добиться успеха, надо писать для искушенной зрительской аудитории в синеплексах, то есть ваш первый сценарий должен быть сногсшибательным. Если сценарий не продается, не жалуйтесь. Чтобы сделать прорыв, нужно быть лучше, чем все, что там показывают. Создание сценариев — такой же бизнес, как и все остальное. Чтобы просунуть ногу в дверь, требуются большие усилия. Когда дверь откроется, жить станет легче.Голливудский размер
В Южной Калифорнии есть два миллиардных бизнеса. Один — Голливуд, а другой — Encino, или порнокино. В 1999 году в Калифорнии снято более 10000 порнофильмов, где было задействовано десятки тысяч человек, включая «актеров». Когда основное производство фильмов несет убытки от миграции в Канаду или в те штаты США, которые предлагают льготные условия, оставшийся персонал компаний и студий спокойно переключается на порнофильмы. Принято даже считать, что высококачественные видеокассеты Betamax проиграли формату VHS, потому что порноиндустрия предпочла более дешевый формат. (Betamax нашли свое применение в надводном и подводном флотах США благодаря своей компактности.)
Фактически «авторская теория»[48], в соответствии с которой автором фильма является режиссер, никому не помогла, кроме самих режиссеров. Она создала напряжение в отношениях между другими участниками кинопроцесса, нанесла вред репутации сценариста и снизила значение его вклада в производство картины. Как правило, в рекламных пресс-подборках представлена информация об актерах, режиссере и продюсере, но ни слова о сценаристе. В последние годы Гильдия сценаристов успешно проводит рекламные мероприятия под названием «Встреча с автором сценария», куда приглашают авторов уровня Калли Кури, автора хита Thelma and Louise («Тельма и Луиза»). Учитывая всплеск интереса к сценарному творчеству и растущие тиражи публикаций лучших сценариев, все идет к тому, что наша деятельность выделится в самостоятельный, всеми уважаемый вид искусства, а надпись «фильм режиссера...» умрет не самой спокойной смертью. Вот что в действительности означает фраза «A film by...» для сценариста. После успеха первого фильма вы можете сделать попытку убедить кого-либо дать вам возможность самому быть режиссером следующего сценария. Имея в багаже несколько успешных проектов, вы легко уговорите продюсера. В случае удачи первого художественного фильма, вы станете очень популярным, спрос на вас резко возрастет. Теперь вы действительно автор картины, так как можете и писать сценарии, и снимать. Ваша карьера начнет стремительно развиваться, а гонорары подскочат до небес. Я знаю многих авторов сценария/режиссеров и видел, как такая схема срабатывает. Поэтому я советую начинающим сценаристам не ограничиваться литературным творчеством, а с самого начала думать стратегически, как режиссер.Голливудский размер
Голливуд печально известен злоупотреблениями в отношении сценаристов и других обладателей доли прибыли от картины. Писатель Арт Бухвальд выиграл у компании Paramount Pictures дело о плагиате в отношении фильма Coming to America («Поездка в Америку»). Но денег не получил, так как компания заявила, что прибыль от фильма нулевая, несмотря на кассовые сборы в 300 миллионов долларов. Бухвальд с горькой иронией заявил прессе, что теперь-то он понял, что Paramount — некоммерческая организация.
Совмещение профессий сценариста, режиссера и/или продюсера требует больших усилий и времени, но вознаграждение за такой труд значительно выше во всех смыслах.Советы Скипа
Фильмы-долгожители проката в Голливуде характеризуют как «имеющие ноги» (have legs). «Ноги» — это зрители, которые, выйдя из кинотеатра, рекомендуют картину друзьям и знакомым. Надеюсь, что ваша карьера тоже будет иметь «ноги».
Сценарист должен представлять порядок суммы бюджета фильма, так как от этого зависит его гонорар. Если это ваш первый фильм, к тому же малобюджетный, рассчитывайте только на минимум, определенный Гильдией сценаристов. При наличии звезд бюджет может достичь $80 миллионов. Сценарист получает от 2,5 до 5 процентов от этой суммы. То есть при смете в 40 миллионов долларов вы можете ожидать чек на 1 миллион. Это объясняет, почему так много людей пишут сценарии. После утверждения бюджета, примерного графика работы, получения финансирования режиссер и продюсер приглашают директора по кастингу. В последние годы эти люди приобрели влияние, так как часто они играют решающую роль в привлечении звезд класса «A». В Голливуде практически все зависит от рекомендаций и репутаций. Присутствие директора по кастингу на картине многое говорит о качестве сценария. Далее обсуждается кандидатура главного оператора. Окончательное решение принимает режиссер. Каждый оператор имеет собственный стиль. Работа Хаскелла Векслера, снимающего кино с начала 50-х, очень отличается от Калеба Дешанеля, известного выдающимися студийными картинами («Патриот», 2000). Почему продюсер не считается «автором» фильма? Ведь это он находит сценарий, нанимает режиссера, работает с ним и с директором по кастингу, обеспечивает участие звезд, находит средства и занимается дистрибуцией, определяет съемочный график, следит за костюмами и декорациями. Под его контролем работает супервайзер сценария, который следит за процессом и ежедневно докладывает продюсеру, сколько страниц сценария снято. Кроме этого, он решает вопросы транспортировки, питания и выбирает место просмотра материала, снятого за день. Сцены, не требующие присутствия в кадре актеров, снимает второй состав съемочной группы, где тоже есть свой режиссер. Иногда продюсер выполняет его функции. Неужели он не имеет права претендовать на авторство? Кто занимается рекламой? Кто выбирает плакат и организовывает съемки электронной пресс-подборки (документальный видеоролик, где звезды и режиссер рассказывают о фильме, а также отсутствует автор сценария)? Только продюсер. Давайте посмотрим. Обычно рекламой книги занимается писатель. Мы знаем, что актеры не могут быть авторами фильма, но ведь герои книги не могут говорить, верно? Режиссеры и продюсеры могут выступать перед камерой. А авторы сценария? Никто не знает. Мы их практически не видим.Не для нас
Не отказывайтесь от своих прав только потому, что вы «должны» это сделать. Гильдия сценаристов следит за соблюдением прав автора, которые включают права продажи, публикаций и интерактивные права (видеоигры). Выкуп авторских прав сценариста должен быть оформлен отдельным договором.
Знаю, знаю. Мои заявления слишком саркастичны. Но вы убедились, какую огромную работу выполняет продюсер по сравнению с режиссером и автором сценария. Поэтому меня удивляет, что за все годы моей жизни в Голливуде ни один продюсер не заявил претензии на авторство фильма.Голливудский размер
Некоторые продюсеры подают пример хорошего отношения к сценаристам и другим участникам процесса, находящимся за кадром. Один из них — Клинт Иствуд. Хотя однажды против него был возбужден судебный процесс по поводу сценария, он имеет стойкую репутацию человека, который всегда следит, чтобы авторам выплачивали хороший гонорар. Джордж Лукас демонстрирует еще б`ольшую заботу о правах человека за кадром. Превысив бюджет «Звездных войн», он предложил некоторым членам группы долю прибыли. Они согласились, не ожидая особо положительных результатов. Все его авторы в результате стали миллионерами.
Но вернемся к кинопроцессу. Главный оператор приводит свою бригаду, так же как и режиссер монтажа, который иногда спасает неудачно снятый материал или (путем искусного монтажа) находит неожиданный подход, не замеченный режиссером, сценаристом и продюсером. Например, ходили упорные слухи, что эффектный финал «Криминального чтива» (1994), возвращающий нас к первой сцене с Хани Банни (Аманда Пламмер) и Пампкином (Тим Рот) в ресторане, возник из-за проблем с монтажом и не был предусмотрен в сценарии. Первая сцена повторяется, несмотря на то, что мы снова видим убитого Джона Траволту. Если слухи верны, кто придумал этот ход — режиссер монтажа Салли Менке или автор сценария/режиссер/продюсер Квентин Тарантино? Опытные продюсеры (имеющие право решающего голоса в большинстве проектов) могут серьезно изменить сюжетную линию. Автор сценария фильма Con Air («Тюремный самолет», 1997) Скотт Майкл Розенберг написал добрый, мелодраматический финал. Но король продюсеров художественного кино Джерри Брукхаймер имел другие виды на сюжет. Он настоял, чтобы фильм заканчивался сценой, где Гарланд Грин, злодей в исполнении Стива Бушеми, сбежавший из заключения, играет в казино Лас-Вегаса. Финальная сцена следовала сразу после эпизода счастливого воссоединения Николаса Кейджа в качестве Кэмерона По со своей семьей. Продюсер убедил сценариста, оставив зрителям гнетущий звонок «Ганнибала-каннибала» (Энтони Хопкинс) Кларисе Старлинг (Джоди Фостер) в финале «Молчания ягнят» (1991). Квентин Тарантино, гений «Криминального чтива», добился великолепной игры актеров. Он подобрал их не без помощи синхронизации. Впервые встретившись с Джоном Траволтой, он узнал, что живет квартире, которую Траволта снимал в начале своей голливудской карьеры. Роли Аманды Пламмер и Тима Рота писались специально для них. Кто обеспечил успех «Тюремного самолета»? Талантливая режиссура Саймона Веста? Убедительная харизма Николаса Кейджа? Или невероятное чутье Джерри Брукхаймера?Советы Скипа
Непроданный сценарий можно использовать как образец, то есть пример вашего творчества. Хороший образец может принести вам заказ на работу, что является самой прибыльной областью нашей деятельности.
Свой вклад внес и Стив Бушеми. Он снимается много и всегда интересен и убедителен. Никто из них не стал бы участвовать ни в одном из проектов, если бы не гениальный сценарий. На момент запуска «Криминального чтива» звезда Джона Траволты сошла с небосклона. Тонкое и глубокое исполнение роли снова подняло его на вершину популярности и успеха. Квентин Тарантино сразу стал в один ряд с такими «всемогущими» легендами Голливуда, как Орсон Уэллс. Все начинается со сценария. Очень много людей вносят свой вклад, чтобы фильм вышел на экраны, но сценарий — это мотор, приводящий в движение весь проект. Стивен Спилберг как-то заявил, что может снимать фильмы без сценария, который не так важен в процессе. Наверное, это так, но сам Спилберг занялся режиссурой после неудачного фильма Ace Eli and Roger of the Skies (1973) по сценарию, написанному им совместно с Клаудией Салте. Он сам мне это сказал. Все начинается со сценария. Молодые сценаристы первое время испытывают благоговейный трепет перед «людьми из Голливуда». Это вполне естественно, но нужно помнить, что ни один человек на «фабрике грез» не может сделать приличной карьеры без хорошего сценария. Кто бы ни был автором фильма, сценарий пишет сценарист. Только попробуйте забыть об этом!Не для нас
Не слушайте страшные истории о Голливуде, представляющие его как яму с гадюками. К хорошей работе всегда относятся с уважением. Главное, чтобы вашу работу узнали и оценили по достоинству.
Новая игрушка на «фабрике грез» — бурно развивающееся цифровое видео. Apple Computer под руководством Стива Джобса стала законодателем мод в этом направлении, разработав компьютеры iMac, G3, G4 и программное обеспечение для монтажа FinalCut Pro. Неожиданно появилась возможность приобрести весь комплект оборудования, необходимого для съемок и монтажа фильма, менее чем за 10000 долларов. Еще несколько лет назад об этом никто не смел и мечтать. Учитывая скорость снижения цен на цифровую аппаратуру, ситуация будет только улучшаться. FinalCut Pro появилась вслед за Adobe Premier. Молодые кинематографисты получили целый ряд компьютерных возможностей, вплоть до полностью оборудованной монтажной студии (Media 100). Прежде чем снимать фильм по собственному сценарию, почитайте литературу, пообщайтесь с коллегами. Я рекомендую начать с журнала Videomaker (www.videomaker.com). Компания York Publishing, издающая этот журнал, проводит конференции с участием специалистов и профессионалов, которые обсуждают различные вопросы (не только видео). Многие организации предлагают начинающим кинематографистам членство и помощь. Одни предпочитают киношников-«партизан», другие предпочитают более традиционный подход. Таких организаций очень много (наверное, благодаря цифровому буму последних лет), поэтому я не будут перечислять их здесь. Поищите в интернете или спросите в местном кинокомитете. Не все из них легальные. Я бы предпочел те из них, которые расположены в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Чикаго, Далласе и крупных городах Флориды, так как именно здесь находятся центры кинопроизводства. Такие организации вполне способны предоставить необходимую помощь и информацию. Перед тем, как приступить к видеосъемкам, продумайте план своего карьерного роста. Отнеситесь к созданию сценариев серьезно. Даже если вам не придется снимать кино, чем больше вы будете знать о процессе кинопроизводства, тем скорее продадите свою работу. Вот основные этапы на пути от сценариста к режиссеру/продюсеру: 1. Составьте список сценарных идей на ближайшее будущее. 2. Разделите их на две группы: малый бюджет и большой бюджет. 3. Выберите любимую малюбюджетную идею. Малобюджетный фильм характеризуется минимумом натурных съемок и персонажей. Например, современные театральные пьесы предполагают не более шести актеров, чтобы вписаться в скудные средства региональных и некоммерческих трупп. Также и малобюджетное кино задействует не более шести основных персонажей, а еще лучше, если их двое или трое. 4. Придавая товарный вид первому сценарию или работая над вторым, время от времени переключайтесь на малобюджетную идею. После продажи первого сценария вас наверняка спросят, что у вас есть еще. Если к тому времени у вас будет готов сценарий недорого фильма, вы наверняка получите шанс его снять, а сделав удачный фильм, вы продвинетесь на новый уровень голливудской карьеры, как в компьютерной игре. Не всякий сценарист должен обязательно становиться режиссером и продюсером. Для этого нужно умение (даже талант) работать с людьми. Некоторые предпочитают творить в тиши кабинета или в команде сценаристов, время от времени встречаясь с продюсерами для продажи сценария или получения нового заказа. По собственному опыту могу сказать, что лучшие режиссеры всегда оказываются талантливыми писателями, а лучшие сценаристы неизбежно становятся талантливыми режиссерами. Пока что постарайтесь в любом качестве внедриться в съемочный процесс. Помимо полученного удовольствия, вы пройдете отличную школу. А удовольствие, поверьте, настолько большое, что даже забываешь о вопросах авторства фильма.Не для нас
Не думайте, что никогда не станете режиссером или продюсером, потому что ничего не знаете о кинопроизводстве. Всегда найдется специалист, готовый ввести вас в курс дела, даже на съемочной площадке во время съемок. «Линейные продюсеры» готовят фильм для продюсеров, а режиссеры-дебютанты работают под руководством опытных коллег, чаще всего главного оператора.
Голливудский размер
Я работал в сценарной группе научно-популярной программы для детей Algo’s Factory («алго» — сокращение от слова «алгоритм»). Программа создавалась компанией Perfectly Round Productions, расположенной в городе Вичита, Канзас, съемки происходили в Миннеаполисе, штат Миннесота, а все авторы сценария жили в Калифорнии. Мы ни разу не собирались на производственные совещания, никогда не видели продюсера. Все серии были написаны и переданы по электронной почте. С развитием технологий все больше телевизионных проектов будут производиться подобным образом.
Давайте рассмотрим сценарий пилотного фильма, который превратился в самый популярный и долгоиграющий сериал планеты BayWatch («Пляж»). Самое трудное — продать оригинальный сценарий в качестве пилота-заявки на сериал, потому что этим занимаются опытные телесценаристы и продюсеры. Иллюстрация и логотип на первой странице могут помочь произвести впечатление. На обложке BayWatch красовался спасатель на фоне волн. Справа, на фоне заходящего солнца шла надпись: BayWatch. Красиво сделано.Советы Скипа
Если вы написали сценарий в строго определенном жанре, но не уверены, что он станет главным событием летнего или зимнего киносезона, обратитесь на кабельные каналы. Выберите тот, которому может подойти ваш сюжет, и определите, какие компании снимают для него фильмы. Например, Эспарца и Кац, авторы фильма «Селена», много работали с Turner Network Television.
Далее, как в любой пьесе, следует СПИСОК ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ (по центру страницы), разделенный на две части: ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ и ПОСТОЯННЫЕ ПЕРСОНАЖИ (слева страницы, все имена заглавными буквами). Таким же образом на следующей странице перечислены ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА ПЕРВОЙ СЕРИИ (два часа). Все имена заглавными буквами, два отступа от левого поля. На третьей странице — ДЕКОРАЦИИ (по центру страницы, прописными буквами). ИНТЕРЬЕРЫ (по центру страницы) перечислены на первой странице, НАТУРА (по центру страницы) — на второй. ШТАБ СПАСАТЕЛЕЙ, разделенный на восемь съемочных площадок (КАБИНЕТ МИТЧА и т. д.), два отступа от левого поля. Все остальные съемочные площадки, включая натуру, перечислены в столбик, выровнены по левому краю. Первая часть телефильма — нечто напоминающее развязку наоборот, под названием «Teaser» (приманка). Это короткая (несколько минут) заставка, представляющая главных героев, место действия, некоторые события. Заголовок: «ТИЗЕР НАТУРА ДЕНЬ ИЛИ НОЧЬ». За ним пробел и первая строчка сценария. Как во всяком сценарии, первая страница не пронумерована. Сцены также не нумеруются.Советы Скипа
«Пилот» — двухчасовой отдельный телефильм, сюжет которого является самостоятельным законченным произведением. Его снимают как заявку на сериал (серии по 60 минут), в котором можно использовать главных героев и их окружение.
Тизер начинается со сцены, в которой лейтенант МИТЧ ТЕЙЛОР инструктирует новичка ЭДДИ КРАМЕРА. Мы узнаем о начальнике и наставнике Митча ЭЛЕ ДЕМПСИ, который появится в надлежащий момент позже. Вслед за этим следует кризис: сумасшедший наркоман под воздействием «ангельской пыли» поджигает наблюдательную вышку. Все спасатели бросаются на помощь, а Митч и Эдди пытаются исправить положение на месте. Они едва успевают вытащить парня из пламени, как раз вовремя, чтобы сохранить ему жизнь. Подбегают другие спасатели, железной хваткой обездвиживают поджигателя. Эдди на практике понимает, что водный спасатель — не только отличный пловец.Не для нас
Сегодня телекомпании редко снимают полнометражные телефильмы в качестве заявки на сериал. «Пилоты» еще живы, но общепринятая практика — одна часовая серия или полчаса комедии. Телесети оплачивают пробный вариант и не двигаются дальше, пока не выяснят рейтинги.
Затем появляется НАЗВАНИЕ ФИЛЬМА, которое мы видим на экране еженедельно (ежедневно). Тизер заканчивается на середине страницы 8. Дальше — свободное место. Первый акт начинается на странице девять: ПЕРВЫЙ АКТ. Без заглавия. Заканчивается акт на странице 26: ЗТМ: КОНЕЦ ПЕРВОГО АКТА. Как и в обычном сценарии, первый акт вводит действующих лиц. Однако на телевидении есть своя специфика. Здесь необходима интригующая сцена или эпизод, который заставит зрителя вернуться после рекламы, чтобы посмотреть, чем все закончится. В сценарии «Пляжа» спасатель КРЕЙГ ПОМЕРОЙ оживляет девушку ВЕНДИ ХАРРИС при помощи массажа сердца и искусственного дыхания. После этого с ней начинает что-то происходить или ей кажется, что происходит. Сопоставив телефильм с нормальной трехактной структурой, получим следующее: тизер и первый акт — первый акт, со второго по пятый акт — второй акт, шестой и седьмой Акты — третий акт. Каждый акт заканчивается как обычно: ЗТМ. КОНЕЦ АКТА ___. Каждый новый акт начинается с новой страницы. В нашем сценарии «Пляжа» второй акт начинается на странице 27 и заканчивается на стр. 38. Третий: 39–57; четвертый: 58–74; пятый: 75–88; шестой: 89–104; седьмой: 105–113. Седьмой акт по продолжительности примерно равен тизеру. Сценарий телефильма обычно не превышает 110 страниц.Голливудский размер
Комедия Sabrina the Teenage Girl («Сабрина, девочка-подросток»), прежде чем появиться на Warner Brothers Network, была хитом ABC. А началась «Сабрина», возникшая из книги комиксов Archie, в 1996 году на Showtime как художественный телефильм. Этот кабельный канал является частью компании Viacom, которая продюсирует весь сериал. Если вы смотрели фильм-оригинал, то заметили, что компьютерное изображение черного кота-робота Салема Саберхагена выглядит гораздо реалистичнее, чем в сериале. Почему нельзя было использовать компьютер и здесь? Очень просто: они не могли себе этого позволить еженедельно.
Сценарий часового телефильма (52 или 56 страниц) построен следующим образом:Не для нас
Если действительно хотите писать для телевидения, не сидите сложа руки и не ждите, пока технологии принесут Голливуд к вам домой. Попробуйте пожить здесь хотя бы год. Иначе так и не узнаете, на что вы способны.
Тизер Первый акт Второй акт Третий акт Четвертый акт (реклама после каждого пункта и перед финальными титрами)К концу пятого акта выясняется проблема Венди, на которую намекал конец первого акта. Она страдает от сексуальных домогательств отчима ДЖЕКА ХАРРИСА. Центральный поворот (зарождающаяся дружба девочки-подростка Венди с женатым Крейгом) происходит в конце третьего акта, когда Крейг обнаруживает Венди в наблюдательной вышке (она принесла ему завтрак). Поворотный пункт, происходящий в обычном сценарии в конце первого акта, здесь закладывается в конец второго. Второй поворотный пункт (конец второго акта художественного фильма) — в конец четвертого, когда отец Венди запирает ее в спальне. В шестом акте Крейг входит в конфликт с отчимом, чтобы защитить Венди. В серии переплетаются три сюжетных линии: A, B, C. A — Крейг узнает о том, что такое работа спасателя, а мы узнаем о жизни его коллег. B — «эпизодическая» история оскорбленной и испуганной девочки Венди. C — передача легенды спасателей новичкам. В начале седьмого
