Текстильные куклы и игрушки [Юлия Проскурина] (pdf) читать онлайн

ак

с ила ерв

к кл .

ыт и на л дени .
ое редставление о текстильны к кла
вет

росто или сло но

е о на ать и и

е о

ить

ме анна те ника с емы раскладки выкро ки
о та ное одро ное о исание ра оты

так, вы прочтете мою первую книгу.
сли честно, назвать собрание Мастер Классов и публикаций, посвященных изготовлению текстильных кукол, назвать книгой довольно затруднительно.
сли провести популярные в наше время маркентинговые исследования по поводу
содержания, можно сделать однозначный вывод, что большой объем информации в
плане продаж, не выгодно включать в одну книгу, но тем не менее я, как автор
решила это сделать.
Для меня творчество, является длинной лестницей вверх, с каждой новой ступенькой
самосовершенствования я поднимаюсь все выше и выше, а то что остается ниже
становится уже не интересным и скучным. вот, остановившись на очередной «ступеньке», оглянувшись назад я подумала, что отбрасывать просто так много ценной
информации неразумно, ведь многим людям может не хватить тех знаний, которыми
я уже обладаю и накопленный опыт поможет кому - нибудь в творчестве.
Как правило, в создании любой книги задействованы, как минимум два человека. В
рукодельном бизнесе и того больше автор кукол, фотограф, дизайнер, верстальщик,
иллюстратор, вообщем целая команда, поэтому эта книга по-своему уникальна,
потому что написана и оформлена мной, и автором всех кукол и выкроек являюсь я
одна.
Мне никто не помогал, а как иногда мне хотелось помощника...
десь, собраны материалы всего года моей работы с текстильными куклами, первого
года, но очень насыщенного творческим вдохновением, идеями, работой, и я думаю,
что самое - самое, у меня еще впереди.
адеюсь, вам будет интересен мой опыт и первые достижения, может быть вы встретите ошибки, пожалуйста, не судите меня строго, я только начинаю писательскую
деятельность, поэтому очень хочу, чтобы эта книга была нужной и полезной.
та книга для тех, кто хочет научиться создавать своими руками текстильное чудо,
поэтому для некоторых из вас, кто впервые задумался
о шитье игрушек, это будет увлекательным, захватывающим путешествием путешествием в Волшебную трану!
Добро Пожаловать!

Если вы открыли книгу, прочитали предисловие и решили посмотреть
дальше, значит это хороший признак! А если, обратили внимание на Карту
- путеводитель, как я с юмором назвала обыкновенное содержание книги это замечательно, этим вы уже вдохновили меня рассказать вам о мире
текстильных кукол, то есть поделиться частью моих знаний об этой безграничной вселенной, что с удовольствием и сделаю!
Надеюсь, мой первый писательский опыт будет интересен и познавателен.
К сожалению, мало знаю историю текстильных кукол, и в этой книге ее не
будет.
Я буду делиться своими личными наблюдениями и опытом, все что успела
накопить за время творчества.
Мое первое знакомство с куклами и игрушками произошло в детстве, как у
многих из нас.
Первые попытки самостоятельно сшить куклу я сделала в 8-9 лет, какой
получилась эта кукла уже не помню, но примерно представляю. А дальше,
было продолжение текстильно-швейной истории - моими неопытными
руками шились платья, юбки, целые гардеробы из разных деталей одежды,
включая головные уборы!
В детстве прочитала много книг, и приключенческие в том числе. И вот, лет
в тринадцать очень увлеклась книгами Фенимора Купера, особенно одной
из них, где главным героем был мужественный индеец Чингачкук. Богатое
воображение погрузило меня в мир приключений доблестных индейцев с
головой, герои книги, их образ жизни, одежда и внешность, настолько мне
понравились, что я захотела создать этих персонажей, сшить их из ткани.
Опыта изготовления именно таких кукол, я тогда конечно не имела, необходимой информации достать было негде, поэтому придумывала из чего и
как шить «на ходу». Из старых колготок темно - серого цвета (удивительно я
помню цвет) получилось тело Чингачкука, с длинными руками и ногами,
широкими плечами, и волевым, как мне тогда казалось, выражением лица.
Изготовление одежды заняло совсем немного времени, поскольку вся
экипировка индейца состояла из одной детали - набедренной повязки,
отличная шевелюра вышла из клубка шерстяных ниток, обувь изготовила в
виде сандалий с «кожаной» подошвой и ремешками, переплетенными до
колен.
Чингачкуку, как мне показалось тогда, было грустно одному, и у него появилась длинноволосая подруга. Красавицу - индеанку я сшила из тех же материалов.

Вот эта пара индейцев, которых сшила самостоятельно, являлись в то время
моей гордостью и стали для меня самыми памятными игрушками из детства.
К сожалению, а может и к счастью они не сохранились, но чувство удовольствия от создания СВОИХ игрушек осталось на всю жизнь. Игрушки я не
только шила, много лепила из пластилина и глины, мастерила из соломы и
ниток, плела из веревок, вязала, что-то пробовала гнуть из проволоки. Детского энтузиазма хватало на много интересных для меня экспериментов, не
всегда удачных, но несомненно полезных. Моим «прыжкам» от одного
вида творчества к другому всегда удивлялись родители, особенно папа.
Мама же, очень терпеливо относилась к последствиям неудачных творческих экспериментов, и всегда старалась поддержать мое буйное стремление что-то творить.
Мне не нужна была компания и много друзей, все мои «друзья» жили
рядом, в коробке под столом. Я была очень застенчивой и замкнутой
девочкой, именно поэтому создала свой собственный мир, где могла чувствовать себя свободно и уютно.
Предпосылками для профессиональной кукольной «карьеры» стало не
только детское увлечение изготовлением кукол.
Я всегда очень любила рисовать одежду, придумывать красивые наряды
для сказочных принцесс, бумажные куклы были одним из моих любимых
увлечений.
В третьем классе твердо решила стать художником - модельером, но
судьба распорядилась немного по-другому, и я получила профессию модельера-конструктора, не просто придумывающего одежду, а еще и умеющего сконструировать, рассчитать и начертить лекала деталей выкройки. Эти
замечательные знания очень пригодились в жизни, благодаря им я могу
придумать и сконструировать не только одежду, но и любую по сложности
текстильную куклу.
Что же так привлекало и привлекает меня до сих пор, в создании куклы или
игрушки?
Совсем недавно я раскрыла для себя этот секрет.
Кукла - это возможность воплотить в одном целом несколько десятков
художественно - декоративных приемов и техник. Чтобы создать гармоничный образ, надо приложить много сил и труда.
Создание новой куклы вызывает во мне азарт, по-настоящему захватывает
и будит творческое воображение. Максимальная концентрация достижением цели, доставляет удовольствие.

ыт на л дени .
ое редставление о текстильны к кла .

Мир кукол и игрушек - это огромная вселенная со своими галактиками
ами и
планетами. Одной книги не хватит, чтобы поделиться даже теми крохами
знаний, которыми я обладаю, чтобы затронуть всю тему. Для меня интересным направлением стало изготовление текстильных кукол.
О некоторых особенностях изготовления, формах и деталях, хотелось бы поговорить в этой
части книги.
Текстиль - материал очень благодарный в творческой работе. Если вы обладаете знаниями о свойствах тканей, это позволит вам правильно применять их в различных техниках
изготовления текстильной куклы.
Но, независимо от техники в которой будет изготовлена ваша будущая кукла, всем важно
получить в итоге тот образ, который был задуман с самого начала.
Образ куклы определяет форма, на этой теме и хотелось бы, пока остановиться.
Для себя я определяю, в условном обозначении две формы кукол - простая и сложная.
Чтобы понять как это выглядит нагляднее, давайте посмотрим на силуэтную схему

Простая

Простые и прямые линии тела, детали
рук и ног имеют упрощенную форму,
условно такой силуэт можно назвать
прямоугольным

Сложная

Линии тела плавные, похожи на линии
человеческого тела. Детали рук и ног
более проработаны.

Разница между двумя формами, конечно условная. Для меня, это деление на простые и
сложные формы упрощает работу над будущим персонажем.
Если вы сшили или шьете текстильных кукол, перед
началом работы продумываете будущий персонаж, кем он
будет, какие ткани вы собираетесь использовать в работе,
думаю что вы редко задумываетесь о будущей форме
вашей куклы. Несмотря на упрощенность простой формы,
с помощью нее можно добиться потрясающих эффектов,
где совсем необязательно использовать сложные формы.
Сейчас обсуждалась общая условная форма - силуэт вашей будущей куклы, а теперь
давайте обсудим проработку отдельных деталей - формы рук, ног и лица. Я приведу
примеры разных форм рук и ног, взятых из моих выкроек кукол. Здесь тоже существует
своеобразное деление по группам

Примитивная

Простая

Упрощенная форма человеческой кисти, большой
палец едва намечен

Здесь форма более приближена к форме кисти

Сложная
Самая интересная и похожая форма на кисть человека

Варианты пропорций кистей может быть очень много, но мы всегда должны помнить о
форме, какую целесообразнее выбрать для своего персонажа, исходя из материалов
имеющихся в наличии, характера будущего персонажа, общего стиля и техники изготовления.

Примитивная

Простая

Сложная

Упрощенная форма человеческой стопы, без пятки.
Вид спереди.

Здесь форма более приближена к форме стопы.
Вид сбоку

Самая интересная и похожая форма на стопу человека. Вид сбоку

Есть очень много способов изготовления стопы, я продемонстрировала лишь те способы,
которыми пользуюсь чаще всего. В изготовлении текстильных кукол есть множество вариантов примитивных стоп, а так же простых и сложных.
Выбор стоит только за вами. Какой из этих способов будет самым удобным в том или ином
случае.

Из двух деталей

Из трех деталей

Из четырех деталей

Упрощенная форма головы
состоящая из лицевой
части и затылочной.

Более объемная форма
головы, состоит из двух
передних деталей части
лица, и одной затылочной.

Объемная форма головы,
состоит из двух передних
деталей части лица, и двух
затылочных частей.

Плюсы - более реалистич

Плюсы - Реалистичное

Плюсы - быстро и удобно
сшивать детали.
Минусы - плоская форма

головы

ное лицо.

лицо.

Минусы - плоский заты-

Минусы - Сложность в
обработке деталей.

лок

2

детали

2

детали

1

деталь

2

детали

2

детали

Лицо может выглядеть совершенно по-разному, независимо от выкройки, это зависит от
утяжек и других приемов и способов, для придания лицу большей реалистичности.
И даже при использовании одной и той же выкройки, но разных материалов, результат получится не похожим один на другой.

Насколько важна формв лица, видно по этому рисунку. Я решила акцентировать ваше
внимание на основных типах.
Черты лица одинаковы, меняется только форма. Тем не менее очень заметна разница во
внешнем восприятии и характере персонажа.

Здесь мы не учитываем изменения в чертах лица, в зависимости от цвета, формы глаз,
носа, губ и бровей.

Ни для кого не секрет, что при изготовлении любой куклы или игрушки одной из самых
важных деталей, влияющих на общий облик куклы являются глаза.
Их форма, цвет, размер, все это влияет на наше восприятие и создают характер и настроение персонажа. Я решила сравнить основные типы глаз, на трех этапах росписи лица
куклы.

ава те немно о отдо нем от с ем и о оворим а вирт ально
а ...

а е ко

Замечательная иллюстрация! Не правда ли
Это работа талантливого иллюстратора
Элины Элиссон.
Обратите внимание на
множество цветовых
оттенков, и как они
прекрасно дополняют
друг друга. Как лежат
тени на симпатичных
мордашках трех подружек.

А какой у них "вкусный" румянец на щечках А ведь чаще всего он появляется не от
чая)). Вся эта яркая композиция - собрание цветов и оттенков, придающее теплое,
уютное настроение чаепития и спокойной беседы.

ос ри тие ва е о ерсона а е о настроение то е дет ависеть от
со етани ветовы оттенков а они д т рис тствовать ве де вет
ли а оде ды мелки аксесс аров.
еред тем как вы на нете рид мывать о ра
д е к клы од ма те
ре де все о о ветовы оттенка и и со етани .
асто сталкива сь с одно рас ространенно о и ко мно и на ина
и
к кольны мастеров не все онима т как ва ен вет ли а ва е о ерсона
а не род мав т ательно о ра
вет ли а ывает совер енно не од од
и и смотреть на то р стно.
о ытом все во мо но ис равитс
тако о нови ка а мо ет мастер ра о
ар етс как мно ие др ие отер ет веренность в со ственны сила и
л нет на такое вол е ное вле ение как со дание к кол
не о
то ы вы до стили веро тность тако о и ки

Представим, что вы еще стоите перед выбором, не знаете какой персонаж у вас
будет. Его образ соединяющий в себе характер, историю, настроение, вы передадите
его всем, в основном именно цветом.

Предлагаю вам небольшую цветовую схему по выбору цвета лица
персонажа.

Многие задаются этим вопросом, придумав кукольный
персонаж.
Если перед вами, лежит очень много всевозможных лоскутов и прекрасных
отрезов тканей для изготовления тела куклы и ее одежды, то вы счастливый
человек, у меня выбор всегда небольшой. В процессе продумывания образа
будущей куклы, мысленно перебираю в уме возможные варианты, из чего я
могу исходить, то есть имеющиеся в наличии материалы, и что придется
докупать. Для грунтованного текстиля - техники изготовления кукол, в
которой работала последнее время, я всегда использовала простую белую
бязь, идеальный материал для плотной набивки деталей и последующего
покрытия грунтовочным и красочным слоем. Бязь - материал недорогой, а
самое главное всегда есть в магазине.
ь
ара .
ло ато ма на
лотна ткань олотн но о ере летени
ма ны олст
рметь.
ь
вы скаетс с рово неотделанно и
ел но на ивно и ладкокра ено .
ел на
ь о ы но на ываетс олотном.

Благодаря своим подругам и коллегам по цеху, узнала в свое время, о таком замечательном
материале для тела кукол, как габардин стрейч. "Изрыла" весь интернет в поисках вожделенной ткани, но доставка оказалась дорогой. В нашем областном центре, крупном мегаполисе
зашла в магазин тканей. И что бы вы думали Габардин двадцати оттенков, включая телесные!!! Лихорадочный блеск в глазах заметила даже продавщица, а мужу просто насильно
пришлось утягивать меня из магазина, после сделанных покупок.
И вот он, габардин и очень тонкая шерсть, все четырех разных оттенков, какое это приятное
чувство предвкушения интересной работы и нового материала в руках было у меня тогда!
Габардин стрейч использую в работе довольно часто и очень им довольна.

Сейчас на прилавках магазинов огромный ассортимент тканей,
и человеку неопытному очень трудно сделать правильный
выбор.
Текстильные куклы шьют из разных материалов. Использование того или иного материала зависит от техники изготовления
куклы и от творческого замысла мастера. Давайте условно
разделим все материалы на два вида
- Материалы для изготовления тела куклы
- Материалы для изготовления одежды и аксессуаров.
Чем два этих вида различаются, а чем похожи
Практически все материалы текстильного или трикотажного происхождения, не считая
мелких исключений. Для тела куклы я часто использую несколько видов материалов, то
есть комбинирую их.
Какую ткань мы выбираем для тела куклы.
Основные свойства
- несыпучая (малое осыпание нитей по срезам)
- тонкая, плотного переплетения нитей
- упругая (обладающая небольшой степенью растяжения)
- изготовленная из натуральных волокон (лен, хлопок, шерсть) или смесовая ткань, то
есть ткань в которой смешано несколько видов волокон
- однотонная (можно использовать готового цвета в тон кожи человека, окрашивать
природными красителями самостоятельно, и придавать необходимый цвет уже в процессе работы над персонажем
Какую ткань мы выбираем для одежды куклы.
Для изготовления одежды применяются, практические любые материалы. Если мы
применяем ткань или трикотаж, должны придерживаться основных правил. Материалы
нужно выбирать плотного переплетения, но тонкие и пластичные, так называемые
драпирующиеся ткани (которые могут создавать мягкие складки). Старайтесь очень
редко использовать грубые и жесткие ткани, если конечно это не требуется в соответствии с творческим замыслом.
Удачного вам выбора!

рименение сме анно те ники выкро ки с емы раскладки
о та ное одро ное о исание ра оты

сли вы отите о ро овать с ить вместе со
мно нео ы но о о ень интересно о ска о но о
ерсона а маленько о итр
е о ль а или
о ень до ро о Фе о орно о маль и к или
е о о е о на ень старенько о но с о орным
молодым леском в ла а нома то с до
вольствием вас на .

Инструменты для работы ножни ы большие и маленькие для мелких работ , иглы швейные
разных размеров, линейка
см, сантиметровая лента, альбом для рисования тонкий , швейная
машина, рабочий стол, простой карандаш и исчезаю ий маркер для ткани у кого есть , булавки
английские, пин ет для набивания или другие приспособления, кисточки разных диаметров,
наждачная бумага, желательно
небольшие кусочки, кусачки, плоскогуб ы.

атериалы простая белая бязь желательно переплетение поплотнее , габардин стрейч светлый,
или другой трикотажный материал, тяну ийся и по утку и по основе, но достаточно упругий, синтепон или холлофайбер для набивки, клей В строительный, акриловые краски художественные,
масляные краски по возможности , масляная или простая пастель мелки , медная проволока и
мм диаметром, около метра, белый меди инский пластырь шириной см рулончик , хороший
прозрачный хозяйственный клей, немного у меня астер , бусинки под жемчуг если Вы будете
шить ея , прозрачный и перламутровый лак для ногтей, золотая и серебряная акриловоя краска,
если нет в наличии, ничего страшного, заменим, лоскутки ткани будем выбирать по мере готовности
куклы, желательно не брать плотную ткань, хорошо подойдет натуральный шелк, тонкий
лен,хлопок, шифон, мягкий капрон, атлас, вооб ем все легкие тонкие и пластичные ткани. вет
будет зависеть от вашего персонажа. ля волос я обычно использую нейлоновый нитки, но это за
неимением лучшего, шерсть для валяния мне не нравится, идеальным вариантом был бы пух козы
или готовый паричок из шкурки, светлого вета.
тарая рамка из под фото или картинки, может и не старая, но вид должен быть таким. азмер от
см, форма, любая.
кани разные, фактура и вет будет зависеть от вашего персонажа. собираюсь проводить эксперименты с окрашиванием и тонированием, это даст интересные эффекты многослойности и состаренности. елкие украшения, пуговички, часы, бисер, различные епочки, атласная лента.
Все материалы я перечисляю подряд, а вот то что у вас будет в наличии, на то вы и будете ориентироваться.

о но не омн ее роис о дение но о ада
лась она мне на ла а о ень асто и квально
ставила в т ик. а мер все о ни е о 4 2 см.
наете ывает тако момент в твор естве
олна олова ор и иде и мысле .
несетс та мысль летит как не стрено ен
ны конь и вдр
натыкае ьс в л дом в
как
то ве ь котора олность с ивает с
твор еско о олета или на равл ет е о
совсем в др
сторон .
от та рамо ка с
ектом отерто о о
лоты не давала с око но летать моим
мысл м ока не ре ила то с не н но сде
лать.
едь в сты рамо ка рекрасно смотр тс
о ти л ые ве и а дл нео ы но к клы то
дет ревос одным о рамлением и до олнени
ем о ра а.
от так од мала и рист ила к ра оте.

ого же хотела бы сшить, подумала я в тот момент.
ей женского пола,очень много, а вот я, например, не знаю ни одного знакомого ея.
В результате и родился этот сказочный персонаж.
тобы это было интересно и познавательно не только для меня, я решила совместить в изготовлении
моего ея несколько интересных техник. пираясь на эти уроки и астер лассы, вы сможете сшить
любой сказочный персонаж, все зависит от вашего желания.
Вы станете свидетелем рождения своей собственной куклы, невозможно будет скопировать, потому
что не будет образ а.
арактер, черты внешности, настроение персонажа - все будет зависеть от каждого мастера.
акой получится результат будете знать только вы
же буду показывать основные этапы работы, подсказывать маленькие хитрости, которыми кукольники делятся с большой неохотой, а я с удовольствием.
Все будет зависеть от Вашего желания, а всю остальную информа ию, постараюсь предоставить, по
мере моих знаний.

укла будет рассчитана на три уровня подготовки
ростой уровень - для новичков, для тех людей у кого это возможно первая кукла в жизни.
редний уровень - для людей имею их опыт в изготовлении кукол.
ложный уровень - для людей, считаю их себя профи, и уверенных в своих силах.

Какие -то технические рабочие моменты могут получаться лучше даже у новичков, чем у
профессионалов, поэтому верьте в свои силы и у вас все получится!
Но, как вы наверное понимаете, просто хорошо сшить куклу - недостаточно.
Нужно вложить в нее максимально много своих душевных сил, доброты, тепла своих рук.
И тогда произойдет чудо на Ваших глазах - родится кукольный человечек, который станет
вашим другом, слушателем, талисманом.
Только для этого нужно очень - очень постараться.
Театр начинается с вешалки, ну а работа над куклой начинается с эскиза, задумки,
образа или где-то увиденной картинки.
Если вы еще не определились с образом, значит пора определяться.
Посмотрите на листы выкроек, они тематические, то есть разбиты по темам.
Вы сами будете определять варианты рук, ног, тела своего будущего человечка, главное, чтобы он оставался сказочным!

Размер куклы 31-33 см.

от коленок
Смотрим на детали выкроек ног. Собственно говоря это не целая нога, а своеобразный
сапожок, который будет соединяться шарнирным способом с бедром.
Сам по себе это очень интересный объект, обратите на него внимание.
Два варианты имеют острые "сказочно - феечные" носы и будут сшиваться по переднему и заднему швам, это чтобы выделить красивую
форму ступни и изящный носок, а третий вариант для застенчивого
Фея или Гнома, для скромняги со скрещенными ножками.
Выбирайте! Только помните, что узкие носы у сапожек довольно
сложно выворачивать, и здесь необходим опыт.

Варианты рук с пальчиками и имитацией пальцев, для двух уровней сложности.
Тем кто уверен, что справится с нудным выворачиванием пальцев, смело выбирайте
полноценную пятерню.
Согнутая форма рук пригодится тем, кто решит отказаться от проволочного каркаса в
руках.

С телом все гораздо проще. Каким бы Вы хотели видеть своего персонажа?
Очень стройненьким, средним, или пухленьким?
К слову говоря, своего я сшила по средней выкройке.

Линия сгиба ткани

Голова будет состоять из трех деталей. Затылочная часть плоская, и задумано так не
случайно: при сидении на рамке, выпуклость на затылке довольно сильно помешала бы
чувствовать себя Фею комфортно. Форма ушей может быть остренькой, "эльфийского"
типа или круглой. Форму носа можно тоже изменить.
Голова моего Фея сшита без изменений, так что решайте сами!

Ãîëîâà
Лицевая часть
часть

2 дет.

Голова и сапожки будут выполнены в технике грунтованного текстиля. Для тех кто
хочет посложнее - тело и руки у нас на проволочном каркасе, что несомненно очень
удобно, но достаточно сложно выполнить не подготовленному человеку.
Ноги в коленях - шарнирное ниточное крепление. В задуманном варианте ножки должны
забавно покачиваться, когда Фей будет сидеть на раме картины.
Кстати, при изготовлении одежды тоже будет присутствовать ОБЯЗАТЕЛЬНО грунтованный текстиль. Будет ОЧЕНЬ интересно!!!
Все детали, кроме лицевой части головы, кроятся из белой бязи. А вот лицевая часть
должна быть выкроена из стрейч габардина светлого (у меня молочного) цвета. Если
нет светлого, ничего страшного, все равно загрунтуем.
Ну а если нет габардина, тогда берем плотный трикотаж, тянущийся во все стороны,
но не очень растяжимый, и вместо габардина используем этот материал.
Припуски на швы 0,5-0,7 см.

Как вы помните, в изготовлении так называемой, тушки куклы используются две
ткани, бязь ( хлопок) и габардин стрейч (трикотаж).
Стрейчевая или трикотажная ткань необходима для лицевой части головы, которая
состоит из двух деталей.
После набивки , благодаря такой ткани получаютя красивые, рельефные утяжки, для
формирования мимики лица и глазных впадин, еще стрейчевая ткань пригодится для
деталей рук, но только в том случае, если внутри будет проволочный каркас, иначе при
набивке, рука может деформироваться, а нам это не нужно.
Если вы решите пойти простым путем и отказаться от проволочного каркаса, то
можете применять любую ткань, только достаточно плотного переплетения и не
сыпучую (не осыпающуюся по краям из-за скольжения нитей).
В моем варианте, для рук использован габардин стрейч молочного цвета, у Фея будут
белые перчатки.
Так как руки грунтоваться и окрашиваться не будут, вы должны еще перед раскроем
решить какого цвета ручки хотите сделать своему человечку - телесного или
выбрать ткань в цвет перчаток, подходящей по тону.

При раскладке на габардине, повторяем всю процедуру, описанную выше, убираем
бумажные детали в сторонку, и прокладываем строчку на швейной машине по линии
шва прямо на ткани, ничего пока не вырезая. У деталей головы прострачиваем только
средний шов

Ðóêà

2 дет.

Лицевая часть
часть

Ãîëîâà

4 дет.

Только после этого аккуратно вырезаем детали головы и тела по линиям припусков на
швы. Все остальное пока не вырезайте.
Разрез надсечки не должен доходить до самого шва 1-2 мм.
У деталей рук мы подрезаем припуски, как показано на схеме, оставляем не меньше 3-4
мм. В самых труднодоступных местах между пальцами оставляем 2 мм.
Так же подрезаем припуски у сапожек.
Для предотвращения распускания ткани на маленьких припусках, можно аккуратно смазать припуски не очень густым клеем ПВА, дать клею подсохнуть, и потом только
приступать к выворачиваю.
Дальше работаем с деталями головы.
Состроченные детали лица из стрейч ткани разворачиваем и накладываем лицевой
стороной ткани на лицевую сторону ткани детали затылка.
Скалываем вместе все детали булавками и прокладываем машинную строчку со стороны
затылка по линиям швов.
Разрез надсечки не должен доходить до самого шва 1-2 мм.
Если у кого -то из вас есть специальные ножницы для обработки припусков, это очень
облегчит вам работу.

Теперь все детали готовы к сложному и немного нудному процессу выворачиванию.
Одно из самых нелюбимых занятий,
но без этого никак не обойтись.
Поэтому набираемся терпения и
приступаем, начать лучше с простых деталей. Для выворачивания
я использую небольшой пинцет и
деревянную палочку с тупым
концом. Для выворачивания очень
мелких деталей часто использую
толстую иглу.
Чем аккуратнее вы вывернете все
детали, тем лучше и эстетичнее
будет смотреться сама куколка.
Ответственный момент и очень
важный этап на пути рождения
вашего чуда!
Обратите внимание на выворачивание острых уголков деталей. В
вывернутом состоянии они должны
сохранить свою острую форму.
Надеюсь у вас все получится и
дальше мы приступим к очень
интересному этапу, моему любимому - набивка и формирование.

отовление к клы сло ны
ро есс.
росто о мени
ить недостато но и
л
е иметь некоторы а ас нани и
мени каса
и с декоративно ри
кладно о твор ества.
ем оль е вы имеете ра носторонни
нани тем ро е вам дет ри ор
мировании о ра а д е к клы и ле е
в воо ра ении как ы римерить е
те ни еские и до ественные риемы
ра ра отать етки лан на ина с
каркасно основы ерсона а и акан и
ва мелкими декоративными детал ми
которые так аме ательно до олн т и
авер а т ерсона кем ы он не ыл.
е торо итесь с ить к кл

о дава те ее

Рождение вашей куклы это не только технологический процесс. то таинственное действие, заключенное в воплощении воображаемого образа, его одухотворении.
тремитесь создать куклу-отражение - отражение вашей души, внутреннего я ,
и если у вас получится, тогда результат этого процесса вас поразит!

а ивка детале
а ивка детале
то на олнение синте оном или олло а ером
с иты о лекалам детале
д е к клы дл ридани им о ема.
лотность на ивки мо ет ыть ра но и ависит ре де все о от
ад манно о о ра а и те ни ески арактеристик к клы.
сли вы решили выбрать вариант без проволочного каркаса, то можете смело начинать набивать
детали куклы, исключая деталь головы. й мы
займемся отдельно. абивка должна быть плотная, особенно для тела и сапожек.
у а если вы выбрали непростой, но интересный
путь изготовления куклы на проволочном каркасе,
именно для этой аудитории я предлагаю новый
Мастер Класс по этой теме. Для начала сделаем
ручки на проволочном каркасе, детали рук двух
видов, с отдельными пальчиками и слитными, но
в любом варианте для каждого пальчика предусмотрена своя каркасная основа из проволоки.
то мы имеем на данный момент - две прошитые
и вывернутые детали рук, одного из вариантов.

Для изготовления проволочного каркаса я применяла медную проволоку 0,8 -1мм сечения. Нарезаем проволоку отрезками длиной 6 -7 см в количестве 10 штук.

Затем на конце каждой проволочки плоскогубцами делаем небольшой крючок, примерно 2 мм.

Для следующего этапа понадобится обычный медицинский
пластырь, шириной 2см

Каждую проволочку обматываем пластырем прямо возле основания крючка, можно даже
чуть - чуть сделать с нахлестом, не больше двух раз. и эту операцию повторяем для
каждой из десяти проволочек, понимаю, что нудно, думайте в этот момент о чем - нибудь
приятном. Например, как здорово будут сгибаться пальчики, и как это , будет красиво
смотреться на готовой кукле)

Заготовленные и обмотанные пластырем
отрезки проволоки кончиком с крючком
обмакиваем в густой клей ПВА. Это необходимо для закрепления пластыря на проволоке, и предохранения от сползания вниз.
Сушим заготовки на какой-нибудь подходящей подставке.

Сухие проволочки раскладываем на выкройке руки, придаем форму большому
пальцу
Убираем отрезок проволоки с большого пальца, чтобы он нам пока не
мешал, и закрепляем четыре отрезка
сверху, кусочком пластыря. Делается
это для того, чтобы проволочки не
сдвинулись, при дальнейшей работе.

Осторожно убираем из под низа бумажную
выкройку
Аккуратно загибаем свободные концы пластыря

Теперь берем весь рулон и начинаем медленно и уверенно обматывать проволочки,
формируя кисть, в процессе приматываем большой палец, предварительно сверившись по размеру с выкройкой.

Чтобы добавить немного объема заготовке, в процессе обматывания используйте
маленький кусочек синтепона. Когда кисть у нас будет готова, делаем заготовки каркаса для рук, для этого нужна проволока потолще 1,5 - 2 мм.
Приготавливаем два отрезка по длине руки выкройки.

Накладываем проволоку на бумажную выкройку, дальше загибаем конец проволоки
как показано на фото, образуем своеобразную петлю. Соединяем кисть и каркасную
часть руки, обматывая детали рулончиком пластыря

В результате получаем вот такую готовую каркасную заготовку для руки.
На конце оставляем свободное пространство петли из проволоки. Чтобы каркас без
проблем поместить в деталь руки, нужно сжать пальцы вместе, таким образом.

После этого аккуратно и не торопясь вдеваем каркас в ткань, помогая при этом
всеми удобными для вас приспособлениями. Процесс непростой и трудоемкий.
Теперь необходимо заполнить оставшийся объем наполнителем - синтепоном или
холлофайбером

Добавляем объема на внутреннюю часть
ладони, и вдоль каркаса руки.
В результате должна получиться вполне
реалистичная ручка, со сгибающимися в
любое положение пальчиками.
Как вы знаете руки у нас две.
Поэтому таким же способом и набором
операций выполняем вторую руку.
Правда, я выполняла обе руки одновременно, то есть делала парные действия
по этапам. Для меня так было проще.

Если пальчики на руках слитные, перед тем как одевать каркас, надо наметить тонкими линиями и прострочить межпальцевые пространства.

И дальше повторяем те же действия, что и с отдельными пальчиками

С руками мы закончили, пока.
Полюбуемся напоследок на результат нашей работы.
Теперь займемся каркасом для тела. Здесь нам тоже будет необходима бумажная
выкройка, но я использовала готовую не вывернутую деталь, для построения каркаса
из проволоки.
Нам будет необходима проволока сечением 1,8 - 2 мм, ту же самую, которую уже
использовали для каркаса рук (не кистей!).

Для скрепления каркаса используем медицинский пластырь
К этому моменту пластырь у меня к сожалению закончился, аптеки были уже закрыты, поэтому я воспользовалась тем, что было под рукой. Обыкновенным малярным
скотчем. Кстати, очень неплохая замена пластырю получилась.

Обмотанный каркас похожий на мумию вдеваем через большое отверстие, которое
специально оставили между ножек. Аккуратно расправляем его внутри ткани, чтобы
все детали были на своих местах и начинаем добавлять объем синтепоном или холлофайбером.

Как только плотность набивки вас устроит, потайным швом вручную аккуратно зашиваем отверстие, подворачивая срезы внутрь. Получится вот такая заготовка.

Нам осталось набить детали головы и сапожки, кто еще не начал.
Оставить незашитыми отверстия в голове
вверху и внизу, это необходимо для красивой
утяжки.
А как ее делать я объясню дальше.

А пока приступаем к набивке
головы.
Начнем сначала, с детали пока еще
не вывернутой. Как и положено,
приготовим деталь к выворачиванию, где надо обрежем припуски, где
надо сделаем рассечки. Оставим
ДВА не зашитых места. Почему
именно два? Одно, внизу для соединения с деталью тела, другое
вверху понадобится для набивки и
утяжки. Утяжку лица мы будем
делать через это самое отверстие.
Деталь головы аккуратно выворачиваем через большое отверстие.
Обратите внимание на тщательное выворачивание мелких деталей,
носика и ушек.

После того как деталь вывернута, нам необходимо временно закрыть нижнее отверстие, сделайте это с помощью английской булавки.

Аккуратно подворачиваем припуски шва внутрь
(можно оставить и снаружи) и сколоть края
булавкой, если вы боитесь в процессе набивки
поранится об булавку, можно соединить края
временным сметочным стежком.
Вкладываем немного синтепона в ушки, для
придания объема, и прострачиваем на машинке,
как бы прокладывая границу строчкой между
деталями ушек от головы.
Можно сделать строчку вручную, применяя
стачной шов, или "назад иголку".
Деталь готова к набивке, к которой мы немедля приступаем.
Так как деталь головы у нас состоит их разных видов ткани. Затылочная часть из
почти не растяжимой бязи, а передняя из стрейч габардина или трикотажа (у кого как),
затылок в результате набивки должен остаться почти плоским, это необходимо для
комфортного расположения Фея на рамке на стене, а вот лицевая часть у нас будет
очень объемной, только не переусердствуйте с набивкой.
Набивка должна быть распределена равномерно, но не в "камень" (есть такое выражение
у мастеров).
Постарайтесь распределить набивку так, чтобы самые плотные места находились в
области щек, подбородка и носика. Носик я бы рекомендовала набивать в самую последнюю очередь, когда голова будет полностью набита, сформируйте руками довольно
плотный шарик и пинцетом аккуратно продвиньте его на свое законное место. Простым карандашом с тонким стержнем наметьте основные детали лица. Величину и
размер глаз, их расположение.
Если вы не до конца уверена, что у вас сразу это получится, возьмите бумажную выкройку затылочной части и порисуйте на ней, поэкспериментируйте. Помните, что от размера, формы, и расположения глаз лицо кардинально меняется. Сейчас вы закладываете
основу, характер своего персонажа, поэтому это очень важный этап.

При набивке бывает трудно сформировать подбородочную часть лица, поэтому можно
использовать нижнее отверстие, убрать булавку добавить синтепоном объема куда
нужно, может быть потребуют объема скуловые части или нижняя часть щек. Когда
вы останетесь довольны результатом опять временно закрываем это не зашитое
место.

Сейчас мы начнем очень интересный, для многих просто
таинственный микроэтап!
Что же на самом деле это такое?
Утяжка - это скульптурное формирование объема и мимики лица, с помощью
несложной системы затягивания и прошивания крепкими нитями, внутри и
снаружи детали.
Перед началом утяжки основные черты лица - глаза, рот должны быть намечены тонкими, не яркими линиями.
Используйте в работе только прочные нити, но не толстые. Если лицо будет
грунтоваться или покрываться красочным слоем, цвет нитей может быть любой.
Я использовала белые нейлоновые нитки и длинную иглу.
Утяжку начинаем с формирования улыбки. Через верхнее не зашитое отверстие
вводим иглу с ниткой и выводим наружу примерно посередине ушка, на середине шва - границы. Узелок остается внутри, на этом же месте делаем небольшой стежок и уводим нитку с иголкой внутрь, а выводим на внешнем уголке
рта, делаем стежок и возвращаемся назад, формируем, подтягивая нитку мимическую складку улыбки Фея, закрепляем ниточку небольшой, но прочной
закрепкой и обрезаем. Повторяем операцию с другой стороны.
Начинаем утяжку глазных впадин. Выводим
нитку и иголкой через не зашитое отверстие к внутреннему уголку глаза, и начинаем формировать переносицу, как показано
на фото.

Далее через верхнее отверстие, делаем цепочку
стежков по верхнему веку, каждый стежок подтягиваем, формируем глазную впадину. Внешние
уголки век вытягиваем к ушку. Повторяем операцию для каждого глаза.

Должно получиться что-то подобное. У нас осталось не зашитым
отверстие вверху головы. Больше оно не понадобится, добавляем
синтепон, если есть необходимость и зашиваем потайными стежками
аккуратно подворачивая припуски внутрь.

Простите, у меня получилось не совсем аккуратно.
Но, вы постарайтесь.

Продолжаем зашивать отверстия в деталях.
На концах ручек подворачиваем припуски ткани внутрь и аккуратно
зашиваем.

Теперь необходимо зашить края сапожек. Они должны иметь форму
подковок, и как бы огибать при соединении коленки.
Вроде получилось.

Мы приготовили все детали для соединения. Теперь можно заняться сборкой
Фея!
Соединяем детали, руки с туловищем, для этого нащупайте сквозь ткань проволочные петли каркаса, и скрепите их 2-3 стежками нейлоновыми нитками,
не очень туго, чтобы "суставы" могли свободно двигаться.

Соединяем части ног вот таким образом, такие соединения называются - шарнирными-ниточными, потому что крепятся с помощью ниток.

Закрепляем деталь головы на теле.
Надеваем голову отверстием на
шейную петлю из проволоки, подгибаем все припуски внутрь и аккуратно пришиваем.
Вроде получилось.

Если вы не использовали проволочный каркас, то в этапах закрепления головы и
рук, вам нужно просто и надежно скрепить детали ручными стежками. Чтобы
"усилить" шею Фея без проволочного каркаса, можно вставить в шею рулончик
картона, или туго скрученный синтепон, обмотанный нитками или пластырем.
Все детали надежно скреплены, и можно устроить маленькую фотосессию Фея
на проволочном каркасе.

Мы, наконец, закончили построение основы будущего персонажа.
При создании примитивной и простой куклы в большинстве случаев на этом,
заканчиваются все операции по основному построению, остается только, нарисовать лицо, изготовить волосы, одеть свой персонаж и дело сделано, но не в
нашем случае.
Мы взялись за изготовление куклы в одной из самых интересных, необычных
техник изготовления куклы - техники грунтовки.
Что такое грунтовка. Грунтовка - это покрытие тканевой основы закрепляющим
составом, называемым грунтом, для последующего нанесения красочного
покрытия и росписи.
Рецепты грунтовки бывают разные. Каждый мастер - кукольник выбирает и
придумывает состав и последовательность нанесения, и у большинства мастеров это считается секретом профессии и как правило не разглашается.
Не могу назвать себя опытным с многолетним стажем мастером, занимающимся грунтовкой, но опыт уже есть.
Грунтовка это совсем не страшно! Можно и нужно отнестись к ней как к интересному и очень увлекательному занятию.
Какие преимущества дает грунтованный текстиль вашему персонажу?
Цвет кожного покрова не зависит от тона ткани, вы сам выбираете оттенок и
цвет. В результате грунтовки и шлифовки лицо или другие части тела приобретают шелковистую, ровную структуру, очень приятную на ощупь.
Форма лица в результате грунтовки закрепляется, и уже никогда не деформируется.
И еще, почему лицо нашего Фея должно быть розового телесного оттенка, как
большинство из вас представляло себе, давайте пофантазируем и отправимся в
небольшое путешествие по миру Фэнтези.
Поищите в интернете иллюстрации сказочных существ, феечек, гномов, троллей, эльфов. Обратите внимание на цвет кожи, разрез глаз, цвет одежды, украшения.
И, когда вы отправитесь в это самостоятельное путешествие, вдруг где-нибудь
там, на просторах интернета, промелькнет именно тот образ, который мысленно уже проскальзывал в вашем воображении.
Желаю удачи! Потому что пришло время выбирать образ, и у нас будет как раз
для этого время.
Грунтовка - это процесс дающий нам временные промежутки между высыханием очередного слоя, ими мы и воспользуемся.
А пока приступим к следующему этапу, приготовим инструменты,
необходимые для работы.

Что в моем наборе инструментов и материалов?
Клей строительный ПВА, у нас продается вот в таких баночках с красной крышкой, ножницы, набор кусательно - гнущих инструментов
для работы с проволокой, моточек медной или другой проволоки
(которую я использовала для каркаса пальцев),
линейка, кисточка плоская с жесткой, но упругой щетиной, ручка на
всякий случай, бусинки разных диаметров, понадобятся всего две,
просто диаметр я подбираланепосредственно в процессе работы.
Перед тем как начать грунтовать детали куклы, необходимо сделать
одно дополнение, украшение для сапожек Фея.
Это не обязательно, но если вы захотите попробовать, то добро
пожаловать в подробный МК по украшению сапожек сказочного
персонажа!
Мы будем добавлять сказочности в волшебный имидж Фея с помощью вот таких проволочек и двух бусинок.

Длина отрезков примерно 5-6 см,
каждый определит для себя сам,
какая длина будет наиболее приемлема.

Примерно так это должно выглядеть, в еще не закрепленном виде.
Для этого нам и нужна постоянная примерка. С помощью инструментов загибаем проволоку в виде спирали, примеряем. И так продолжаем, пока результат
нас не устроит. Подберите бусинки подходящего диаметра. Размер зависит
только от вашего желания.

Приклеиваем бусинки на концы спиралек. Я использовала прозрачный, густой
Мастер Клей (его нет на фото).
По капельке клея на конце спирали и немного клея в отверстие бусинки, дать
немного времени клею схватиться и склеить детали - вдеть бусинку на кончик
проволочки. Эту же операцию с клеем повторяем, но только уже приклеиваем
спиральку к носу сапожка. Конец проволочной спирали должен быть вдет и
вклеен в кончик носа сапожка, примерно на 0,5 см.

Постарайтесь с помощью густых остатков клея сделать плавный переход от
носка к спирали. Если не получится,
ничего страшного. Мы это исправим
грунтовкой.

Дадим время высохнуть клею на
сапожках и спиральках, и пока
приступим к грунтовке лица.
С утяжкой лица моего Фея произошли небольшие изменения.
При набивке, почти исчезла
мимика улыбки, мне это не понравилось, и я решила продолжить
утяжку нижних век, подтянув одновременно улыбку. И вот что получилось в итоге. Результат меня
порадовал.
Наносим кисточкой густой ПВА на лицевую часть головы, тщательно промазываем всю поверхность, не забудьте про ушки.

И вот первый слой грунтовки на лице,
немного желтый тон, от не тщательной промытой кисточки после акварельных художеств моего младшего
ангелочка.
Обратите внимание, только сейчас вы
еще сможете подправить форму
лица, углубить глазницы, оттопырить
смешно ушки, как сделала я, или
углубить пальцами ямочки, вообщем
заняться мелкой корректировкой
мимики. После высыхания это станет
уже недоступно.
Проверяем сапожки. Если клей уже схватился, можно приступать к их грунтовке.
Повторяем операцию с клеем ПВА.

Теперь наступил то самый промежуток свободного времени, который нам необходимо заполнить чем - нибудь полезным.
Мы ждем пока высохнет клей 3-4 часа
Это в условиях теплого сухого помещения, желательно под лампой накаливания
или возле обогревательного элемента (процесс высыхания значительно ускорится).
Вы можете использовать это время по-разному, я решила "покопаться", в своих
тканевых закромах, и подобрать интересные лоскуточки для волшебных одеяний.

Итак, при предварительном подборе, что
в моем арсенале? Лоскутки ткани не
ярких, матовых, как бы переливающихся
один в другой оттенков.
По свойствам, все ткани мягкие, пластичные, тонкие, есть полупрозрачные.
Если вы найдете время, обязательно
займитесь этим приятным занятием.
Во - первых полезно отвлечься.
Во - вторых, получите обязательно, творческий всплеск. Воображение заработает!
А если все это совместить в единый комплекс, под названием «Поиск образа»,
куда будет входить - путешествие по интернету в мир фэнтези, просмотр интересных красочных иллюстраций, погружение с чашкой любимого напитка в
воображаемый мир, откуда появится ваш Сказочный персонаж - это будет здорово!!! Несколько часов пролетят незаметно и можно приступить ко второму
слою грунтовки.
Грунтуем белой акриловой краской. Я покупаю простой строительный белый
акрил в банках, предназначенный для покрытия стен и потолков.
Промываем кисточку после ПВА, если вы забыли это сделать и начинаем покрывать те же самые поверхности, что грунтовали раньше, только теперь белой
акриловой краской. Тщательно растираем ее по поверхности, можно покрыть
одновременно на 2-3 слоя, зависит от ткани и густоты акрила.
После покрытия текстура ткани должна быть незаметна.
Фото уже после высыхания акрилового слоя.

Немного "переборщила" с акрилом для сапожков. Решила провести эксперимент с покрытием акрилом медной проволоки, теперь придется хорошо потрудиться наждачной бумагой, чтобы зашлифовать весь этот ужас!

Дадим возможность хорошо просохнуть двум слоя грунтовки и немного поговорим о
выборе персонажа.
Для своего Фея я придумала образ милого, очень доброго человечка, с теплой и
открытой улыбкой на мордашке. Но он не просто человечек, он источник волшебства
и должен выглядеть, как будто только что заглянул из своего сказочного мира поглазеть - чем это мы тут простые смертные занимаемся?
Цветовые оттенки моего Фея:
Цвет лица: кожа слегка загорелая, золотистого, теплого оттенка, как будто бы Фей
недавно побывал на солнечной лесной полянке.
Цвет волос: Сочетание золотистых, рыжих, коричневых прядок, все это смешано в
художественное безобразие разной длины и волнистости.
Цвета одежды: Те самые сочетания лоскутков ткани, которые я уже показывала, в
предыдущем посте. Это оттенки леса, мягкой травы в тени деревьев, чистого ручейка,
пробирающегося между камней, оттенки деревьев и золотистых листьев - предверия
наступления осени.
И еще должны присутствовать оттенки волшебства - легкая позолота, немного перламутра, серебристые вкрапления.
Вот так я представляю цвета своего Фея.
У вас есть еще время представить себе образ соединяющий в себе характер, историю, настроение, и передадите вы его всем, в основном именно цветом.
Предлагаю вам небольшие цветовые схемы по выбору цвета лица персонажа.
Есть два варианта - классические цвета и для смелых экспериментаторов не классические цвета.

Знаю по себе, какой загадочной и сложной технологией кажется грунтованный текстиль. Многие мастера до сих пор не пробовали эту интереснейшую
технику, именно по этой причине. Признаюсь честно, занимаюсь профессиональным изготовлением кукол чуть больше года, а грунтованным текстилем
стала заниматься совсем недавно, хотя многие считают меня опытным мастером.
Интересна эта технология по разным причинам. Одна из них, и основная широкое применение. Эта технология, которой обязательно (мое мнение)
должен владеть каждый мастер - кукольник.
Грунтованный текстиль может применяться настолько интересно и непредсказуемо, что по его применению в изготовлении текстильных кукол можно
писать книгу.
Мы продолжаем работу с грунтовкой и покраской.
Давайте, как в школе на уроке вспомним пройденный материал.
У нас была практическая работа по покрытию кукольной заготовки двумя
слоями грунта. Первый слой - клей ПВА, второй слой белая акриловая краска
(я использовала строительную). Покрывали только лицевую часть головы и
сапожки Фея.
Проверим результаты!
Вот что у вас должно получиться было после высыхания двух слоев грунта

Шлифуем мелкой наждачной бумагой загрунтованные детали.
Кто справился с заданием, у тех должен был получиться примерно такой
результат.

С помощью шлифовки, выравнивается поверхность, убираются мелкие неровности, начинают прятаться места швов.

Если вам покажется, что поверхность еще не достаточно ровная,
не расстраивайтесь, впереди еще
нанесение нескольких слоев.
Если вы закончили первую шлифовку, можно приступать к интересному этапу, к
которому я хотела вас подготовить с помощью цветовых палитр.

Смешивать краски лучше в какой - нибудь
подходящей емкости, с плотно закрывающейся крышкой. Я использовала пустую
баночку из упаковки акриловых красок.
Так как белые краски кончаются у меня
быстрее всего, именно эта баночка и
служит для разведения и временного
хранения акриловых составов.
Но, такую маленькую баночку использую
только когда уверена, что с первого раза
получу свой оттенок. Обычно беру емкость побольше для цветовых экспериментов, про которые расскажу ниже.
Как я уже говорила, цвет кожи персонажа очень важен!
Мы будем создавать красочный слой, который будет определять основной тон
кожи вашего героя. Основа состава - белый акрил, к нему я начинаю подмешивать разные цвета, совсем по чуть - чуть. Если мне кажется, что цвет похож на
тот который я хочу получить, тогда делю состав на две части. Одну часть оставляю как есть, на всякий случай, к другой продолжаю подмешивать цвета. Потом
из двух вариантов выбираю лучший, или дорабатываю первый. Если тон становится темнее, чем мне нужно, тогда разбавляю белой краской. Если состав
слишком густой, разбавляю водой.
Акрил - это краска на водной основе и терпеливо сносит такое обращение. Я
встречала специальный разбавитель для акриловых красок, не купила по
банальной причине - стало жалко денег.
Для создания естественного оттенка кожи добавляю три-четыре варианта
цветов. Обязательно красный, желтый или охристый, коричневый, бывает даже
чуть - чуть черного, это чтобы как бы "пригасить" цвет, чтобы он не был слишком... Вообщем, слишком...
По правилам художественного смешивания цветов, нельзя смешивать более 3-4
цветов вместе, с чем полностью согласна. Один и тот же оттенок можно получить разными способами и разными цветами, вот для этого и нужны цветовые
эксперименты. Не торопитесь нанести слой краски, пока полностью не уверены
в нем. И еще доверьтесь интуиции, отличная помощница в таких ситуациях!
И вот, вы смешали краски и вам понравился результат, возьмите листок белой
бумаги, или просто небольшой обрывок, главное, чтобы он был белый, и сделайте пробный мазок кисточкой.
Забыла уточнить, все операции со смешиванием и нанесением красочных
слоев, желательно выполнять при дневном свете. Только дневной свет дает
правдивое освещение, не искажает цвет и тон.

Если вам покажется, что тон немного темноват, ничего страшного, в последующем слое это исправится, за счет дополнительного подмешивания клея ПВА.
Не забудьте, что наш персонаж мужского пола. Какой бы цвет кожи вы не выбрали для своего Фея, он не должен быть нежно розовым.
Все готово, начинаем аккуратно наносить красочный слой. Начинайте с того
места, с которого вам удобнее. Я решила начать с ушка.

Полностью покрытая акриловой краской поверхность головы Фея.
Обратите внимание! Закрыта красочным слоем полоска шеи, примерно 1 см. У
меня в результате было нанесено два слоя этого цвета, а в некоторых местах и
три. Рядом, мазок краски на бумаге для сравнения. На носу натеки краски, сделаны специально. Нос плохо прокрашивался.

Даем работе просохнуть пару часов.

Начинаем еще один этап - шлифовки, той же самой мелкой наждачной бумагой, прошлифовываем всю прокрашенную поверхность.
Будет страшно, начнет проступать кое - где белый слой акрила, не бойтесь!
Получится вот такой вариант, немного напоминающий персонаж из фильма
ужасов.

Любуемся или не любуемся
результатом... Главное, что он
правильный!
Продолжаем работу.
Сейчас, завершающий этап покраски.
Двумя или тремя слоями, смешанным составом - краска и клей ПВА ( соотношение 1\1) наносим на предыдущие слои. Цвет состава из-за добавления клея
ПВА, станет светлее на тон. Так и должно быть.
Вот такие, мы получаемся пока блестящие, но уже довольные своим цветом!
Затылочную часть я не стала покрывать
составом с клеем.
Дело в том, что впереди у нас оформление
Фея, и на затылочную часть, как правило,
приходится дополнительная нагрузка в виде
волосяного покрова и прикрепления разных
интересных декоративных элементов, поэтому ткань здесь не стоит слишком уплотнять.
Рецепт грунтованного текстиля, который был
показан - состав грунтовки, способ нанесения, способ шлифовки придуман и опробован мной не один раз.
При работе над грунтованным текстилем, все индивидуально, для разных кукол
могут быть разные составы грунтовки и порядок их наложения, способы шлифовки или ее отсутствие. Я ориентируюсь на интуицию и знание свойств материалов с которыми придется работать. Теперь нам нужно подождать не меньше
суток, пока полностью высохнут несколько слоев краски.

Скоро мы начнем очень интересную работу - роспись лица Фея.
А сейчас, будет своеобразная подготовка к сложнейшему этапу для некоторых
новичков, и просто сложному для не новичков, но для всех из вас чрезвычайно
интересному!
Я буду раскрывать секреты своей росписи текстильного лица куколки.
Будем учиться рисовать эскиз лица сказочного персонажа.
Проще и быстрее начать рисовать с шаблона. То есть, нарисованного контура на
листе бумаги. Шаблон готов - это выкройка затылочной части головы Фея.
Обводим на альбомном листе белой бумаги выкройку, разворачиваем и обводим вторую часть. Можно сделать сразу 5-6 шаблонных заготовок, их количество зависит только от вашего желания и объема свободного времени.
С чего вам стоит начать.
Намечаете основные черты лица, нос, рот, глаза, там где они находятся на лице
вашего Фея. Теперь можно дать волю фантазии - придумывать бесконечно
форму глаз, рта, форму бровей. Пока мы просто прорисовываем детали, желательно простым карандашом, чтобы "редактировать" неудачные линии резинкой. Порисуйте отдельно внутренность глаза - расположение зрачков и радужки, блики на глазах их расположение и размер, пока только карандашом.
Чем больше вы попрактикуетесь таким образом, тем легче и проще будет на
этапе росписи.
Оставьте 2-3 самых удачных варианта рисунка лица Фея и отойдите на пол
часика, куда-нибудь, не важно куда, придумайте.
Этот метод называется "свежий глаз" (кто не знает).
Теперь вы стоите перед выбором, какой рисунок кажется вам самым удачным и
интересным, учитывая придуманный персонаж, его характер и настроение?
Оставляете один рисунок для последующей работы, остальные не выкидывайте, отложите их, может быть когда-нибудь они вам пригодятся.
Если у вас осталась акриловая смесь от покраски головы Фея, то это замечательно! Аккуратно, этим составом закрасьте кисточкой форму шаблона. Здесь главное, не закрасить прорисованные детали, они могут проступить под краской
если линии были не очень тонкие. Если акриловой смеси не осталось, разведите новую или дайте соответствующий тон лицу масляной или простой пастелью
в мелках, можно просто акварельными красками, вообщем тем, что есть под
рукой.
Белым акрилом прорисуйте белки глаз, глаз лучше закрасить полностью, а
потом сверху нарисовать радужку и зрачок.
Все остальная техника - ваша фантазия и умения, не забудьте румянец.
Обрамление лица тоже на ваше усмотрение - волосы, или шапочка, все что
хотите, вообщем как вы представляете себе своего любимца.
Вот и все.

Наступил момент показать вам, как я представляла лицо и характер своего Фея!
Позвольте здесь повторится с описанием, которое давала раньше:
"Для своего Фея я придумала образ милого, очень доброго человечка, с теплой
и открытой улыбкой на мордашке. Но, он не просто человечек, он источник
волшебства и должен выглядеть, как будто только что заглянул из своего сказочного мира поглазеть - чем это мы тут простые смертные занимаемся?...
кожа слегка загорелая, золотистого, теплого оттенка, как будто бы Фей недавно
побывал на солнечной лесной полянке".

По-моему, в образ попала. Глаза у моего волшебника цвета васильков, очень
необычные и сказочные!
Сколько ему лет я не знаю, может ему 12, а может быть и все 1200 лет.
Все волшебные существа живут вне времени и пространства.
Окончательная доработка лица будет в самом конце создания образа. Добавим
румянец и еще немного теплого загара на область щек и переносицы.
Теперь приступим к описанию работы над этой росписью.
Мы остановились на этапе грунтовки и покраски, с перерывами на шлифовку.
Последний слой перед окончательной просушкой - смесь ПВА + акриловые
краски.

Все слои должны были великолепно просохнуть за два дня. Время это нужно
было для последней, очень нежной шлифовки, которую вы и должны сделать.
Необходимо взять лоскут ткани с грубой поверхностью и еще пройтись на раз.
Снимаются мелкие, не нужные элементы шлифовки, и поверхность становится
очень гладкой и приятной ощупь.

Гладкая поверхность шлифовки необходима для удачной росписи и тонировки.
Всей душой сочувствовала новичкам на предыдущем этапе. Тонировка и шлифовка в первый раз, довольно сложный процесс.
В результате, мы получили ровную, красивую мордашку нашего ненаглядного
Сказочного персонажа, и всем уже конечно, не терпится взять в руки принадлежности для рисования и отпустить фантазию на волю.
Готовим к выполнению росписи весь свой художественный "арсенал" - акриловые, масляные краски (если имеются), простую или масляную пастель (мелки),
простые, цветные карандаши, простую черную ручку с тонким стержнем,
кисточки разных диаметров, медицинскую вату, бумажные салфетки, бесцветный лак для ногтей.
Это примерный перечень материалов и инструментов, которыми я пользовалась на этапе росписи. Возможно, во время работы вам придут в голову более
оригинальные идеи и применения других материалов для росписи, как говорится «аппетит приходит во время еды».
Ватные палочки я использую для мягкой растушевки масляной краски. Изготавливаю их сама и причин на это много. Во - первых их не маленькое количество,
во - вторых, есть опыт неудачный использования покупных, в - третьих возможны разные варианты толщины палочки и ваты, и плотности ее накрутки.

Готовые к работе кисточки и ватные палочки
Накручиваю вату на обычные
спички, можно использовать
зубочистки. Палитры для разведения красок у меня как-то
не прижились, как истинной
домохозяйке, привычнее простая тарелка - удобно использовать, а самое главное мыть!
На импровизированной палитре четыре цвета масляных красок - белый, и три
оттенка коричневых - желто-коричневый, красно-коричневый, темно-коричневый.
На лице намечаем коричневым цветным карандашом основные линии тонировки, ведь именно с нее мы начнем работу. Внимательно посмотрите на линии.
Обратите внимание на линии бровей, они
неодинаковые, потому что в мире не бывает
идеально симметричных лиц. Выражение лица
вашего персонажа будет казаться более
живым, если вы не будете точно копировать
обе стороны лица в зеркальном отражении.
Это не относится к лицам кукол, где идеальную
симметрию требует будущий образ.
Готовим к работе смесь масляных красок, для
тонировки лица и придания ему объема и мимического выражения.
Готовый состав должен быть похож по консистенции на мягкое сливочное
масло. Цвет должен получиться на 3-4 тона темнее кожи вашего персонажа.
Обратите внимание! Если цвет кожи
теплый, как у моего Фея, тогда и состав
тонировки должен быть соответствующего цвета. Делаем пробный мазок на
том самом листке бумаги, которым
пользовались во время грунтовки и
покраски головы, если он не сохранился, тогда просто на чистом белом листе
бумаги. Мазок растираем пальцем или
ватной палочкой, только тогда проявится настоящий цвет. На фото два варианта цвета тонировки. Правый мне понравился больше, и я решила использовать
именно его.

Берем тонкую кисточку и очень аккуратно тонкой линией обрисовываем контур
глаза, как показано на фото. Чистой ватной палочкой растушевываем границу
линии.

Показываю пока только на одной стороне, потому что так удобнее было делать
фотографии, но лучше рисовать одновременно два глаза. Берем вторую чистую
ватную палочку и растушевываем более тщательно, внешний край линии. Я
описываю все так подробно, потому что все работы с росписью и тонировкой
лица выполнять нужно не спеша и очень аккуратно, если вы хотите получить
хороший результат. Если вместо ватных палочек вам будет удобнее или привычнее пользоваться кистью с жесткой щетиной, тогда работайте так, как удобно
или так, как вы привыкли.

Рисуем все тем же составом
тонкой кисточкой линию рта,
линию бровей и ямочку на подбородке.

Повторяем операции с растушевкой.
Использованной ватной палочкой с остатками краски придаем объем носу.
Чистой палочкой опять растушевываем, делая плавные переходы цвета.

Делаем нос рельефнее, проведя линию внизу. Аккуратно растушевываем эту
линию.

Работаем над глазами и бровями. Дорисовываем линию бровей и глаз, растушевываем по нашей схеме. Тонировка вокруг глаз мне показалась недостаточной, поэтому сделала ее более насыщенной. Тонируем крупной кистью с жесткой щетиной овал лица, для формирования эффекта объема. Не забудьте про
ушки, им тоже нужно придать объем.

Ватным тампоном или чистой сухой кистью растушевываем границы цвета,
делая их почти незаметными. Вот так, тонировка и растушевка выглядит сбоку.

С тонировкой на время закончили, и пока она сохнет покроем полностью глаза
белым акрилом. Не покрывайте сразу толстым слоем, во избежании трещин
после высыхания. Можно для подстраховки добавить в краску на палитре
немного ПВА. Пока глазки подсыхают, займемся белой подмалевкой, как говорят художники (если не ошибаюсь). Проще говоря с помощью белой масляной
краски будет рисовать блики, для придания объема и живости персонажу.
Проще использовать ватный тампон, или кисть с жесткой щетиной.

Простым карандашом с острым стержнем рисуем контуром детали глаза. Выбор
цвета глаз зависит от вашего желания. Существует негласное правило, что при
рисовании глаз нельзя применять слишком чистые и яркие цвета, это смотрится
неестественно. Но это правило применительно к простым персонажам. Но у нас
же персонаж сказочный!
И я решила рискнуть! Светло - сиреневым цветом нанесла основной тон на
радужную оболочку.

Сделала тон потемнее и добавила немного коричневого оттенка, цвет стал
более естественным (хорошего помаленьку), этим цветом нанесла контур
вокруг радужной оболочки и будущего зрачка. Нарисовала зрачки темно серым цветом, но не черным!

У меня осталась краска в баночке красочной смеси для лица, ей я подрисовала
веки и нижнюю складку глаз. Ярким полумесяцем, насыщенной краской, оттеняем глаза под веком. Простой черной ручкой аккуратно обводим детали глаза.
Можно это сделать кисточкой с черной акриловой краской, но здесь заключается маленький секрет, о котором я расскажу ниже. Добавляем белым акрилом
блики на радужку и зрачки. Хорошо обдумайте расположение бликов, прежде
чем их нанести. Блики на веках мне не понравились, и позже я их убрала, закрасив сверху основным цветом.

Рисуем брови коричневым акрилом тонкой кисточкой, очень маленькими аккуратными линиями, но не очень ровно. У мальчиков, как правило не бывает
идеальных бровей, той же краской прорисовываем линию рта.
Форма линии зависит только от вашей фантазии. Добавляем глубины взгляду
дополнительными линиями и тонировочным составом.

А теперь маленький секрет. Чтобы добавить глазкам Фея яркости и выразительности я покрываю их прозрачным лаком для ногтей, но перед этим рисую
ручкой "лучики" расходящиеся от зрачка. Химический состав черной шариковой
ручки таков, что меняет свой цвет на ярко фиолетовый под действием лака. С
другим лаком таких опытов я не ставила, хотя у меня есть несколько видов. И
еще, что мне нравится именно в лаке для ногтей, то что он не дает желтого
оттенка. Если вы любите эксперименты с цветом, попробуйте покрыть разные
цвета акрила с черной ручкой этим лаком, только на бумаге.

В процессе росписи вы можете столкнуться с разными проблемами, Одна из
них - у вас нет масляных красок или вы не умеете ими пользоваться, в таком
случае можно заменить их масляной пастелью, в мелках. пастель бывает
разных производителей, качество и цвет тоже различаются.
Если вы решили делать тонировку масляной пастелью, постараюсь объяснить
все плюсы и минусы.
В масляной пастели богатая палитра цветов, и поэтому легко найти нужный
цвет, не надо смешивать цвета, она очень легко растушевывается разными
инструментами, кисточкой, ватным тампоном, поролоновым тампоном, ватной
палочкой и просто чистым пальцем.
Цвета получаются нежные, масляная пастель бесподобная вещь для рисования
румянца. Раньше, пока я не освоила технологию тонировки масляными красками, использовала только пастель. Прежде чем рисовать пастелью, обязательно
проверяйте на листке бумаги, качество и насыщенность цвета.
Минус у пастели один, она со временем стирается, если не закрепить матовым
лаком - спреем.
Принцип рисования пастелью для тонировки Фея.
Следуя этапам МК накладывайте постепенно пастель цвета подходящего под
цвет кожи вашего персонажа. Возле глаз и носа можно прорисовывать мелками, а где нужны мягкие мазки - набирайте на жесткую кисть, можно сразу
несколько оттенков, и растушевывайте в тех местах про которые я говорила.
Используйте ватные палочки для растушевки возле глаз и носа, в уголках рта.
Для растушевки бровей ватные палочки тоже пригодятся.
Вообщем заменяем масляные краски, пастелью, а остальное все по плану.
Чтобы легче было определится с дальнейшей работой над сказочным персонажем, определим основые этапы.

Пора определяться с прической сказочного персонажа.
Для изготовления прически я использую почти всегда, шелковые, лавсановые,
нейлоновые нитки разных оттенков. Мечтаю попробовать готовые шкурки
козы, но пока не получается.
Прежде чем начать изготовление волос, представьте какой стиль или тип
волос подойдет вашему персонажу, результат может быть неожиданным.
Не стремитесь к стереотипам, у вас в руках такой персонаж, где возможны
любые эксперименты - отпустите на волю фантазию!
Стиль должен быть волшебный, сказочный, фантастический, вот на это и
нужно ориентироваться при создании прически, главное не торопитесь.
И еще одна деталь, у нашего персонажа по моему замыслу будет колпачок с
интересным оформлением, в комплект к сапожкам, поэтому выбирайте сразу,
будет колпачок или нет, если будет, пышность прически должна позволить
прикрепить сверху головной убор.
При грунтовке головы, как вы помните, я учла момент закрепления прически в
затылочной области. То есть на затылке у вас должен быть один слой красочного акрила, что позволяет при необходимости закрепить прическу. Если же
слой получился очень плотный после покраски акрилом, тогда нужно использовать метод изготовления паричков или накладок из волос. Крепление производится на хороший прозрачный клей.
Говорят, что трехцветные кошки приносят в дом счастье! Очень хочется верить,
потому что мой Фей по "масти", тоже трехцветный, именно тех классических
оттенков, которые чаще всего встречаются у кошек - белый, рыжий, коричневый.
Первый опыт двухцветности прически уже делала одной кукле, а вот прическа
Фея будет переливаться тремя очень яркими и красочными цветами!
В «фас» почти блондин с легкой рыжинкой.
Сзади - рыженький с переливами.

А сбоку - смесь волшебных
оттенков.
Здорово, правда?!

Начинается вся эта красота вот с этого.

Пряди из шелковых, нейлоновых или капроновых ниток, переплетенные в
косички. Косички сохнут не менее суток в тепле, можно предварительно обработать гелем для укладки волос.
После просушки, косички аккуратно расплетаем и делим на отдельные
прядки.

Разноцветные прядки укладываем на полоску ткани из х\б волокна.
Готовим свою незаменимую труженицу - швейную машину и прошиваем
самым мелким стежком по полоске ткани.

Если вы решили сделать «трехцветика», прядочки ниток нужно чередовать. Я
начала с сочетаний светлых и рыжих, постепенно переходя на коричнево-рыжие.
Обрезаем лишнюю ткань, должна
остаться полоска с трессом из
ниток толщиной 1 -1,5 см.
Нарисуйте на голове персонажа
линию роста волос, то есть ограничительную линию, куда не надо
клеить волосы. Смазывая полоску
густым прозрачным клеем
(желательно чтобы он быстро схватывался), плотно прижимаете к
поверхности.
Направление приклеивания выбирайте сами.

На все операции, связанные с изготовлением волос у меня ушло не больше часа.
Теперь необходимо подождать, пока
шевелюра подсохнет.
Придаем ей художественное безобразие, кое - где, для естественности можно
тонировать пастельными мелками.

Добрались наконец-то, до декорирования сапожек!
Может быть кто-то не удержался, и вооружившись вдохновением расписал
эту важную деталь образа.
Сапожки - это самый заметный декоративный элемент персонажа. Сапожки
придадут нашему персонажу целостный облик, потому что будут включать в
себя все оттенки одежды. Пока они у вас (надеюсь у многих) просто загрунтованы, покрыты белым акрилом и зашлифованы.

Акриловой краской закрашиваем носки
сапожек, тем цветом, который будет
определять общий образ.
Я выбрала сиреневый цвет.

Затем пастельными мелками или красками добавляем мазки цвета различных
оттенков, здесь можно дать волю фантазии. Главное - цвета должны быть гармоничными, и соответствовать цветовому
образу вашего персонажа. У меня получились "переливы" светло-сиреневого, жемчужно - серого, розового, белого, светло
-серого, светло -желтого оттенков цвета.
Мягко растушевываем границы цветов,
чтобы не было очень резкого перехода.
Хотя можно сделать любой вариант.

Наливаем в небольшую емкость лак
для ногтей золотистого цвета, только
без крупных фрагментов, можно
использовать специальный лак, если
есть. Ценность лака для ногтей, в том,
что быстро сохнет и не дает желтого
оттенка.
Покрываем кисточкой с жесткой
щетиной всю поверхность сапожек.
Главное, выполнять работу быстро,
но аккуратно. Можно покрыть в 2-3
слоя.

Покрываем бесцветным лаком
сапожки. Я пользовалась лаком
для ногтей.
Можно использовать любой
бесцветный лак, не дающий
желтого оттенка.

рид мываем оде д оде д ска о ном
ерсона .
менно так, я представляю форму и варианты одежды сказочного существа,
который сейчас просит мысленно его одеть.
Первый лист вариантов одежда из двух вещей - штанишки и рубашка.
Вариантов на выбор много. делала их полупрозрачными, чтобы легче было
разобраться в длине и деталях. дежда должна быть легкой, пластичной и
полупрозрачной, так мы достигнем эффекта волшебного присутствия.

1

4

2

5

3

6

сли вы сделаете одежду многослойной, образ станет еще интереснее.
вета здесь не важны, обращайте внимание только на форму.
Я не стала перегружать рисунок мелкими декоративными элементами. Мы
добавим их в конце работы - бусинки, цепочки, медальончики, и все остальное...
вет сапожек будет зависеть от того какого основного тона вы выберете
одежду.

ыкро ки оде ды
Я разработала коллекцию сказочной одежды и подробные выкройки к каждой
модели.
Коллекции представляют из себя комплекты одежды для ея. Представлено
два варианта: из двух деталей одежды и из трех деталей одежды.
Мелкие аксессуары пока не считаются.
скизные варианты были в предыдущей части.
Предлагаю вашему вниманию готовые выкройки, в формате А .
а выбор, разные модели штанишек и блуз для ея.
Давайте, начнем с истинно мужской части одежды - брюк, не простых, а волшебных.

Два варианта выкройки двух моделей штанишек
без бокового шва, и с боковым швом по типу
"галифе"

Формат листа А4

Формат листа А4

2 детали

Блуза
середи
н

Фея
ы рука

ва

п
ол
д
ро

перед

Выкройка блузы с воротником 1

до

воротник

1 деталь

ормат листа А

едина

н

ли
ии

ани, сер

ава

е

р
пе

сгиб тк

линия

ть
и
ж

я низ
в рук

щ

е
кр

лини

спинка

ить
лин
шов ии до
пер
, сер
е
е ди
на с крещи
ван
пин
ия
ки

про
дол
ж

и
ан
я

ив

а
редин
е
с
,
б
и
сг

шов,
серед

2 детали

Блуза Фея

перед

ормат листа А

ид
оп

и

ер е

кре

щи

ва н
ия

продолжить линии до перекрещивания

Выкройка блузы с длинными рукавами 2

линия середины рукава

линия низв рукава

ини

ина с
пинк

про
дол
жи
ть л

спинка

линия

Блуза
середи
н

Фея
ы рука

ва

перед

ормат листа А

я низ
в рук

Выкройка блузы с воротником 3

лини

2 детали

Воротник
2 детали

сгиб, середина переда

ава

шов
, сер
е ди
на с

спинка

ки

пин

Длинный рукав

Сборка

Воротник

линия низа рукава

1 деталь

Блуза Фея

ормат листа А

Выкройка блузы с длинными рукавами 4

сгиб, середина

2 детали
сгиб, середина

Сборка

перед
2 детали
2 детали

Рукав - фонарик

сгиб, середина

е ди
на с

шов
, сер

спинка
пин
ки

перед

Воротник

сгиб ткани

1 деталь

нитка - резинка

ормат листа А

сгиб, середина

нитка - резинка
низв р
укава

резинк

а

шов

Выкройка блузы с воротником 5

линия

нитка -

а

ва

резинк

а

ы рука

нитка -

резинк

2 детали

Фея

середи
н

нитка -

линия

резинк

Блуза

нитка а

сгиб, середина переда
, сер
е ди
на с

спинка

ки

пин

Блуза

линия

2 детали

Фея

середи
н
ы рука

перед
нитка
линия - резинка
низв р
укава

ва

Воротник

1 деталь

ормат листа А

шов
, сер

Выкройка блузы с воротником 6

сгиб, середина

сгиб ткани

сгиб, середина переда
е ди
на с

спинка

пин
ки

перед
Сборка

Сборка

Жилетка

2 детали
линия плеча

2 детали

ормат листа А

линия низа рукава

Рукав - фонарик

шов,
нки

на сп
и

серед
и

Выкройка жилетки с фонариком

спинка

Жилетка

2 детали

шов,

Рукав

Сборка

нки

на сп
и

серед
и

Выкройка жилетки с коротким рукавом

спинка
2 детали

линия плеча

перед

ормат листа А

Жилетка

2 детали

шов,
нки

на сп
и

серед
и

Выкройка жилетки с коротким рукавом

спинка

линия плеча

перед

ормат листа А

Жилетка

2 детали

шов,

Выкройка жилетки

нки

на сп
и

серед
и

спинка

линия плеча

перед

ормат листа А

Жилетка

2 детали

шов,

Выкройка жилетки

нки

на сп
и

серед
и

спинка

линия плеча

перед

ормат листа А

Жилетка

2 детали

шов,

Рукав

Сборка

нки

на сп
и

серед
и

Выкройка жилетки с коротким рукавом

спинка
2 детали

линия плеча

перед

ормат листа А

бедитесь, что размер одежды совпадает с размером вашего персонажа. делать это несложно с помощью сантиметровой ленты.
Детали одежды с острыми фалдами или
с длинными рукавами смоделированы
для тонких, мягких тканей.
При выборе ткани для жилетки, можно
взять ткань более грубую и хорошо держащую форму.
вы в большинстве деталей одежды,
смоделированы сзади.
сли вы хотите сделать съемную одежду, придумайте из чего
будет изготовлена застежка. сли застежка не предусмотрена,
просто зашиваете потайным швом вручную.
Можно имитировать сверху декоративном швом с толстой нитью эффект шнуровки сказочный вариант .
тходите от правил при изготовлении одежды для кукол. Правил здесь нет!
ейте, клейте, паяйте, сминайте, красьте, все что угодно, лишь бы это было
уместно в вашем конкретном случае.
Припуски на соединение деталей не меньше 1 см, после сшивания, отрезаем
лишние припуски, оставляем 2-3 мм, аккуратно промазываем жидким ПВА и
приутюживаем в меру горячим утюжком.
а открытых срезах деталей оставляйте припуски по 0.5 см на всякий случай,
обрезать можно в любой момент. Края не обшиваются, а обрабатываются разными составами от осыпания ткани имею ввиду одежду ея . остав зависит
от того, насколько жестким может быть край ткани.
икогда не используйте новую, нестираную ткань, в большинстве случаев, она
смотрится дешево, то же самое относится к ярким, почти неоновым цветам.
Для поддержки формы большого воротника в одной из моделей, используйте
крахмал или желатин.
Для деталей собранных на резинку используйте нитку-резинку, наматывается
на шпульку, очень удобная вещь для сборки, если ее нет, стягиваете сборки
простой прочной нитью мелкими, аккуратными стежками.

Что вам нужно будет для работы? Понадобится
тонкая пластичная ткань.
У меня оставался кусок от штор с эффектом жатости, очень понравился цвет. Сначала я хотела сделать колпачок из сиреневого атласа, потом скомбинировать несколько тканей, "заплаточным" способом, но решила остановиться на этом цвете и фактуре. Ткань очень тонкая и почти прозрачная, хотя
выглядит намного плотнее. Еще вам понадобится
прозрачный клей, который довольно быстро сохнет,
консистенции геля, пищевая фольга (немного),
бусина на конец колпачка, можно заменить кисточкой, колокольчиком, вообщем чем - нибудь подходящим. И еще нужен лак для ногтей или простой
лак золотистого цвета, можно бесцветный. Лак
нужен для того, чтобы прокрасить края шляпки для
закрепления от осыпания нитей.

Если вы решили сделать головной убор своему персонажу, то конечно уже представляете,
как примерно он будет выглядеть.
Берем кусок фольги, и используем его как массу для моделирования.
Формируем головной убор для персонажа. Не забудьте оставить внутри шляпы пустое
пространство для примерки.

После пары примерок, меня устроил вариант будущего колпачка - шляпки. Можно приступать к следующему этапу.

После пары примерок, меня устроил вариант будущего колпачка - шляпки. Можно приступать к следующему этапу. Здесь, пригодилась моя незаменимая тарелка.
Кладем будущую шляпу на середину тарелки и тонкими полосками пищевой пленки
аккуратно обматываем заготовку из фольги.
Получилась своего рода болванка, так называются объемные формы для изготовления
шляп и других головных уборов.

Обмазываем нашу болванку прозрачным
клеем, равномерным слоем, без подтеков.
И начинаем, самое интересное! В моделировании это называется метод муляжа, то есть
мы прямо на объемной форме будущей
шляпы или колпачка формируем модель,
делаем заломы или складочки, если ткань
трикотажная, можно обойтись вообще без
складок.
Можно комбинировать ткани разного цвета
и разной фактуры, добавлять какие то декоративные элементы - все склеится.
Я сделала простой вариант шляпки - колпачка. Он
должен был иметь не слишком изысканный вид, но
обладать долей элегантности, а главное волшебности!
После окончания работы, если вы остались довольны
результатом расположения складочек и общим видом,
снимаем заготовку с импровизированной подставки и
кладем сушиться в теплое сухое место на несколько
часов, а лучше перед сном, потому что до следующего
дня все великолепно высохнет.

После полного высыхания кладем будущий головной убор на рабочий стол и
продолжаем "колдовать".
Освобождаем колпачок от болванки. Сначала вынимаем фольгу, потом по возможности убираем пленку. Полностью избавляться от нее не надо, пленка поможет в дальнейшем поддерживать форму шляпы.

Теперь нужно обрезать лишнюю ткань.
Придать форму полям шляпы - колпачка и
подровнять срезы колпачка.
Ну вот, края обрезаны и нужно соединить
срезы ткани. Сначала я решила сшить их
вручную, потом мысленно обругала себя
за глупость - у меня же есть превосходный
клей! Им я склеила срезы ткани до самого
кончика колпачка, и еще раз аккуратно
подрезала край ножницами, придавая
вид ровного аккуратного шва.

Срез по краю шляпы необходимо аккуратно
подкрасить любым лаком, в данном случае
использован лак для ногтей золотистого
цвета. Сделано это для предотвращения
осыпания края и как декоративное украшение.

Кончик колпачка подкрасила золотистым
лаком. На конце пришила крупную
бусину.

Вот такая получилась шляпа для сказочного персонажа. Быстро, просто и красиво!

Произошло знаменательное событие для моего Фея - он
по-настоящему родился! Рождается кукла, когда получает свое
имя.
Теперь я знаю, почему так долго подступалась к отложенным
лоскуткам для одежды Фея. Все сходилось по цвету, фактуре,
продуманы были мельчайшие детали. Но что-то было не так. Не
люблю давать имена своим персонажам. Определять какими им
быть, по-моему мнению, должен решать всегда владелец или
покупатель.
И вот сегодня я созрела, на удивление, чтобы дать имя моему
волшебному рыжему мальчику.

Назову его Серебряный Ручеек или Silver creek
Где-то, в ветвях старого раскидистого дуба,
живет волшебное семейство, живет очень
давно. Дуб был совсем юным деревом, когда
семья решила здесь обосноваться.
Проходили года, пролетали века, жизнь вокруг
менялась, оставаясь неизменной для кряжистого красавца.
В одну звездную, летнюю ночь, там, в глубине
зеленых ветвей под таинственную мелодию, и
появился на свет Фей. И сразу получил свое
имя, потому что засмеялся как переливающийся ручеек! Именно так журчит и плещется
вода в ручейке, в тени старого дуба.
Все были рады рождению такого жизнерадостного, доброго и милого Фея.
И я тоже!
Вот такая сказочная история родилась в моей
голове.
А вы придумали имена своему Сказочному
персонажу?

Если вы никогда раньше не шили мягкие игрушки, попробуйте сделать своими рукамивот такую игрушку - сувенир по очень простой выкройке.

Сшить такую лошадку сможет даже ребенок. Есть много простора для творчества и
воплощения своих интересных идей.
Если у вас есть принтер, простой или цветной вы можете просто распечать листики МК, и
использовать их при работе, имея инструкции под рукой.
К каждой картинке я буду делать необходимые пояснения, для тех кто только начинает
шить.
Приступаем к работе над текстильной лошадкой.
Сразу поясню, что в этом МК представлена лошадка изготовленная в технике кофейной
тонировки, но тонировку делать необязательно, можно взять кусочек красивой яркой
ткани и создать очень интересную игрушку для ребенка или на праздничную елку.

Ножницы, альбомный лист, бязь, нитки белые, швейные иглы, швейнаямашина, нитки
лавсановые, акриловые краски, масляные краски, масляная пастель, синтепон для набивки.

Делаем заготовку лошадки, ту что на первой картинке.
Сначала тонким простым карандашом обрисовываем детали выкройки на ткани, так как
я редко шью по одной игрушке, детали выкройки раскладываю таким образом, чтобы
между ними осталось как можно меньше пустого пространства. Конечно из экономии
материала. Скалываю ткань в нескольких местах и прострачиваю на машинке по линиям
деталей. Оставляем места шириной 2-3 см для выворачивания и набивки.
Затем острыми ножницами вырезаем детали, отступая от шва 2-3 мм.

Смазываем клеем ПВА края срезов места для набивки и ждем пока клей подсохнет.
Таким образом мы подготавливаем деталь к набивке.
НАБИВКА - наполнение мягкой игрушки или куклы матералом, создаюшим объем, чаще
всего используются холлофайбер, синтепон, синтепух, шерсть, опилки.

Чтобы отверстие в детали
выкройки не осыпалось при
выворачивании и набивки (а это
превращалось раньше для меня в
целую проблему) я смазываю
перед выворачиванием край
ткани места для набивки клеем
ПВА.
После высыхания он закрепляет
нитки на краю ткани, укрепляет
края отверстия от разрывания и
помогает держать форму края
детали после набивки и формирования.

Деталь лошадки аккуратно выворачиваем. Для выворачивания обычно я использую
пинцет.

Набиваем деталь синтепоном, стараемся заполнять
равномерно, без комков и
пустот. Зашиваем место
для набивки потайным
швом. У меня это место
находится в области хвоста,
даже если шов будет
немного видно, он спрячется под хвостиком и будет
незаметен.

Тушка лошадки почти готова, только не хватает двух маленьких деталей.
Детали ушек вырезаются
из ткани, пропитанной
клеем ПВА и тщательно
высушенной. Это для
делается для того, что
ткань при работе не
осыпалась и держала
форму. Рисуем простым
карандашом прямо на
ткани две детали ушек
треугольной формы и
аккуратно вырезаем.
Размер ушек по срезам
2-3 см.

Складываем каждую
деталь, как показано на
фото

Пришиваем ушки
параллельно друг
другу, расстояние
между ушками 1-1.5 см

Расправляем ушки и
придаем им форму.
Чтобы ушки приняли
стоячее положение
можно укрепить их
дополнительными
стежками в цвет ткани.

Тонируем заготовку специальным раствором.
Многие спрашивают меня состав раствора для тонировки. На мой взгляд каждый мастер
методом проб и ошибок выбирает такой состав, с которым ему легче всего работать.
Причем, у меня для разных игрушек разные составы, количество ингридиентов иногда
даже зависит от настроения)
Для тонировки лошадок я использовала кофе + ПВА + вода, со следующими пропорциями. Столовая ложка воды, чайная ложка кофе, чайная ложка густого клея ПВА (у меня
была консистенция загущенных сливок). Кофе и воду перемешиваем и процеживаем,
потом добавляем ПВА и тщательно размешиваем, у меня получился состав похожий на
сливки. Этот состав удобен при нанесении тем, что не успевает быстро впитываться в
процессе тонировки, и цвет за счет этого получается более равномерный.
Сушим заготовку естественным путем. У меня все отлично и быстро высыхает на солнечном окне.
Сразу после высыхания заготовки приступаем к тонировке деталей красками, для придания объема и более привлекательного вида изделию. Сухой кистью коричневой масляной
краской аккуратно растушевываем области: основания ушек, глаза, ноздри, улыбку, шов
соединяющий детали. Более контрастным цветом оттеняем область копыт

Белыми акриловыми
красками рисуем белки
глаз. Чтобы акрил ложился равномерно, развожу
его до консистенции
сливок.
Глазки можно делать
разной формы и размера.
Поверх глаз подрисовываем веки коричневой краской

Тем же цветом рисуем копытца

Тонким черным контуром обводим мелкие
детали мордочки лошадки. Для этого используем или черную гелевую
ручку, тонкий маркер,
можно использовать
черную акриловую
краску, ей же аккуратно
подрисовываем реснички.

Лиловым оттенком акриловой краски рисуем
радужную оболочку
глаза. Цвет глаз может
быть любой, зависит от
фантазии и творческого
вдохновения

Черным акрилом
рисуем зрачки, а
белым добавляем
блики.

Для такой лошадиной
прически используем
красивые и блестящие
лавсановые или шелковые нитки. Вместо
ниток можно использовать козий пух, пряжу
или шерсть для валяния.
Гриву пришиваем
отдельными прядками,
начиная от лба. Для
хвоста оставляем одну
прядку и аккуратно
пришиваем.

У нас должна получиться
вот такая красавица!
У вас еще не получилась!?
Тогда поскорей приступайте кработе!
Остальное декорирование
только в пределах вашей
фантазии. Можно оставить так как есть, сделать
роспись или апликацию
из ткани, можно написать
пожелание, вообщем
творите! У меня получилось два варианта декорирования лошадки.
Слева на фото с простой
тонировкой.

С росписью акриловыми красками.
Дальше представлен
готовый лист для
распечатки формат А4
с деталями выкроек,
не только на эту
лошадку, но и еще на
две, немного разные
по стилю и цвету, хотя
принцип изготовления
один и тот же.

Размер всех лошадок в
готовом виде примерно
15-20 см

Лист выкроек. Лошадки. Формат А4
Линией указано место
для набивки

Лошадка
с черной гривой

голова 2 дет.

Лошадка
с цветочками
тело 2 дет.
Лошадка
с черной гривой
тело 2 дет.

Линией указано место
соединения деталей

Лошадка Малышка
тело 2 дет.

Лошадка
Малышка

т.
голова 2 де

Используя новые выкройки вы получите вот
таких лошадок.

Желаю вам приятного творчества!

На первом этапе я делаю эскиз на
бумаге, чтобы придать персонажу
характерные черты, потом наношу
простым карандашом тонкие линии
будущего личика. Удобнее будет нанести верхнюю линию века - место прошивки.

Эта утяжка кукольного личика пригодится при изготовлении любой текстильной куклы. В итоге у меня получился вот такой симпатичный Эльфик.

Начинаю утяжку с прошивки век. Прошиваю стачным швом (назад иголка). Расстояние между стежками 1- 2 мм.

1

Заканчивая первое веко, прокалываю
насквозь переносицу перехожу к другому. Таким же способом прошиваю
другое веко.

Нижнее веко обрабатывается накладным обметочным швом, как видно на фото, можно
простым стачным (назад иголка). Закончив один глаз, переходим к другому. Методом
прошивки я сделала рельефные брови своему Эльфику.

4

Теперь переходим к утяжке носика. Я выполняю ее следующим образом. Смотрим на
фото.

После у тяжки носика, если позволяет
длина нити, переходим к утяжке ротика.

7

Делаем красивую ямочку под нижней
губой.

Продолжение работы над
Эльфиком. Вот такой новогодний Эльф получился в итогом
варианте.
В этом Мастер Классе я расскажу, как выполняла роспись
лица и этап изготовления
ресниц.
После утяжки лица, Эльфик
был тонирован кофейным
раствором, для придания тона
коже и приятного аромата.
После просушки можно приступить к росписи лица.

Готовая к росписи голова куклы, кисточки двух размеров, одна должна быть очень тонкая
с упругой щетиной для прорисовки мелких и тонких линий, другая немного потолще, для
закрашивания сплошных областей, акриловые краски, нам понадобятся нейлоновые или
капроновые нитки и ножницы для изготовления ресниц, ручная швейная игла среднего
размера, бесцветный лак для ногтей или промышленный бесцветный быстросохнущий
лак, масляная пастель.

Первый этап, нанесение белого акрила, сухой кистью, для придания объема личику, и
прорисовка белков глаз белым акрилом (не сухой кистью!).

Теперь нужно заново нанести контур радужной оболочки и зрачка. Размер зрачка зависит от того, какое настроение вы хотите придать своему персонажу. Если настроение
спокойное и умиротворенное, то зрачок не стоит делать большим, если будет присутствовать состояние легкого возбуждения, радости или огорчения, то зрачок следует сделать
слегка увеличенным.
Мой персонаж будет находиться (по задумке) в
состоянии радостного возбуждения, предвкушения,
поэтому я увеличила размер зрачков.
Чтобы придать глазкам объем, добавляю по краю
полоску светло - коричневого цвета.

Видимую границу необходимо
растушевать, придав объем глазному яблоку.

Нанесение основного слоя на радужную оболочку.
Мне захотелось, чтобы у моего Эльфика были светло-голубые глаза, которые будут прекрасно смотреться, на темном личике. Итак, смешав на палитре голубой и белый акрил,
немного приглушаю этот цвет добавлением капелькой коричневого и черного акрила,
чтобы основной цвет не был ядовитым. Наносим ровным слоем на поверхность, оставляя
незакрашенным зрачок. По краю радужной оболочки добавляю полоску темно-голубого
оттенка (без признаков ядовитости цвета).

Границу цветов растушевываем, придавая внутренний объем радужной оболочке. Зрачок
прорисовываем черным акрилом, можно нанести сверху небольшой блик размытый по
краям. Можно и не наносить, все зависит от вашего желания и зрительного восприятия.

Я бы рекомендовала почаще смотреть на свою работу как-бы стороны, это помогает правильно распределять цветовые оттенка и тени. И, главное, нельзя торопиться. Роспись
лица это один из важнейших этапов, для того чтобы ваш персонаж "ожил".

После работы над зрачком, переходим опять к радужной оболочке. Будем создавать
эффект реалистичности настоящего человеческого глаза. Берем смесь акриловых красок
темно-голубого оттенка немного темнее предыдущего, обводим контур радужки и дополнительно (для создания глубины) наносим тень под веком, растушевываем, создаем
мягкий переход цвета, от светлого к темному. Добавляем цветовые блики глазу, ярко-голубого оттенка и тоже растушевываем.

Для придания взгляду естественности, рисуем лучики от зрачка к краю радужки. Лучики
я рисовала простым карандашом, эффектней прорисовка будет смотреться черной ручкой
с тонким стрежнем (не гелевая). Чем тоньше линия и четче, тем будет реалистичней.
Мелками масляной пастели добавляем цветовые акценты на лице - румянец, светлые
пятна кожи для создания объема, губы.

Финишный этап заключается в обрисовке тонкими, четкими линиями (карандашом или
ручкой) всех деталей глаза. Насколько темными должны быть линии, зависит от зрительного восприятия. Главное, что бы в целом все этапы прорисовки глаз были выполнены
очень аккуратно, от этого зависит итоговый результат.

Ресницы изготавливаются методом прошивки.
Начинаем прошивать край века, от внешнего уголка, делаем петлю, под будущие ресницы. Следующий стежок делаем, как закрепляющий. Расстояние между стежками зависит
от густоты будущих ресниц, от 1- 0,2 мм. Схема прошивки следующая. Один стежок ресница, один - закрепляющий, таким образом заполняем веко петельками. Не доходя до
уголка глаза делаем маленькую закрепку над веком, нитку аккуратно обрезаем.

По такой же схеме, прошиваем петлями второе веко. После окончания, петли разрезаем и
выравниваем ножницами, ровно подрезая будущие ресницы.

Закончена прошивочная часть работы, осталась покраска и придание реалистичной
формы ресничкам куколки. Можно ресницы не окрашивать, достаточно будет нанести
какой-либо закрепляющий состав, на основе крахмала или желатина, после высыхания
которого ресницы сохранят форму. Я использавала акриловые краски, для дополнительного тонирования ресниц. Для этого изготовила картонный шаблон, повторяющий
форму века. После нанесения краски или закрепляющего состава, нужно аккуратно разделить реснички иголкой или булавкой.

И, пока они не высохли, придать им форму с помощь любого цилиндрического предмета.
Я использовала деревянную палочку. Придерживая пальцами подсушила реснички
феном. Окончательная обработка заключается в подрезании ресниц (если это необходимо) и придания им немного распущенности для естественности.

Дальше, на отдельном листе представлена выкройка Эльфика в формате А4.
Эльфик сшит из белой бязи, впоследствии тонированной кофейным раствором. Можно использовать готовую
ткань, тонированную или окрашенную
бязь, хлопчато-бумажную ткань или
лен. Нежелательно использовать трикотажные и тянущиеся ткани.
Размер куклы в готовом виде 31 - 33 см,
в сидячем положении.

Лист выкроек. Эльфик. Формат А4
Линией указано место
для набивки

Нога эльфика
2 детали

Тело эльфика
2 детали

Голова эльфика

Лицевая часть

нить основы ткани

2 детали

Ухо
эльфика

Голова эльфика

Затылочная
часть
2 детали

4 детали

Рука
эльфика
4 детали

Куклу олнечную Мэри меня попросили сшить на заказ. ужно было воплотить образ
очень светлой и милой девушки, совсем юной, чистой и свежей как утренняя роза.
Маленькая сумочка стала внеплановым аксессуаром для молодой леди, очень уж захотелось
мне попробовать сшить именно такую миниатюрную, красивую вещь, кстати, очень необходимую в те времена любой даме.
умочка была сшита, а вместе с ней родился
этот МК, который я с удовольствием вам представляю.

Лоск тки однотонно атласно или елково ткани 2
см олоск ело о
кр ева иск сственны
ем
дв ра меров 2 мм и
мм металли еска
а ка диаметром см не лоновые или лавсановые толстые нитки в вет ткани
к со ек синте она елые нитки дл
ить но ини ы.

так, начинаем работу над сумочкой. а начало работы нам понадобится прямоугольник атласной ткани размером 11 см х 7,5 см. агибаем край по длинной стороне
на изнаночную сторону и приутюживаем. ирина отворота примерно 0,7 см.
мотрим на фото.

Все этапы пронумерованы, чтобы вам было легче разобраться в последовательности.
Я приготовила заранее полоску кружева, оставшегося от пошива платья. акладываем
кружево сверху, закрывая срез, и прострачиваем на машинке отсупая от края 1-2 мм.

Переворачиваем на лицевую сторону.

акрепляем сгиб атласной ткани строчкой на машинке, расстояние от края 1-2 мм.
тступаем от нижнего среза примерно 2 см и цветным карандашом чуть темнее
основного тона ткани, проводим линию. та линия необходима, чтобы проложить
ровно ручную декоративную строчку, так называемым тамбурным швом. ирина
стежка 3- мм. Я использовала нитки красивого золотистого оттенка, почти в цвет
атласной ткани.

еперь для украшения золотистой цепочки из стежков используем искусственный жемчуг.
меня самый простой, из пластика. Бусинки должны быть двух размеров 2-3 мм и 5- мм.
ередуя бусинки по размеру, пришиваем их такими же нитками. тараемся попадать в
середину звена цепочки. Прокладываем вторую строчку тамбурным швом, закрывая этой
декоративной деталью машинную строчку наверху. верху по сгибу пришиваем мелкие
жемчужинки .

абираем на жесткую кисть простой или масляной пастели коричневого оттенка и тонируем
места, как показано на фото. то делается для красивого эффекта, который мы увидим в
конце работы. Декорирование сумочки почти закончено и пора приступать к самому интересному - к сборке!

Выворачиваем деталь на изнаночную сторону, совмещаем края, как показано на
фото, и швом через край соединяем два среза.

меточным стежком собираем низ сумочки и стежками крест-накрест закрепляем
место сборки.

Я решила, что сумочка получается легкая, и будет из-за этого не очень хорошо смотреться, поэтому придумала своеобразный утяжелитель в виде бронзовой набойки,
это такая штучка, которую используют мастера по ремонту обуви для женских
шпилек. о можно взять обыкновенную металлическую шайбу или что-то другое,
лишь бы эта вещь создавала вес и имела отверстие за что е крепить. тяжелитель
пришиваем через отверстие стежками по кругу.

Аккуратно выворачиваем сумочку. ейлоновой нитью того же оттенка, что и ткань
прометываем маленькими стежками по темной линии под верхней декоративной
строчкой по кругу.

Концы нитки не обрезаем и не закрепляем, а оставляем свободными длиной примерно 5см. то будут завязки для сумочки. а концах закрепляем на узелке жемчужные бусинки.
тягиваем концы завязок, но не до конца, оставляем отверстие 1-1,5 см. аполняем сумочку
небольшим количеством синтепона, чтобы создать объем.

еперь необходимо украсить низ. Для этого закрепляем нитку внизу, так чтобы не видно
было узелка он у нас остался внутри сумочки . анизываем на нитку бусинки как показано
на фото. начала маленькая золотистая, потом крупная жемчужинка и последняя маленькая жемчужинка .

В самом конце у нас будет красивая кисточка для украшения. отовим несколько нейлоновых
или шелковых ниток одинаковой длины 15-1 см, посередине перевязываем их простой
швейной тонкой нитью, сгибаем пополам и ниткой с иголкой прошиваем край кисточки,
закрепляя его несколькими стежками.

Кисточку пришиваем к последней бусинке. трезаем 20 см толстой капроной или нейлоновой нитки, для ручки. Пришиваем нитку к сумочке и все - сумочка готова!

екстильная шарнирная кукла

имфа выполнена из ткани габардин-стрейч телесного вета.
Размер 30 - 35 см
отелось попробовать сшить куклу на сложных скрытых шарнирах. Дисковые шарниры крепление ног и под грудью. Вместо шплинтов
я использовала большие пуговицы. арнирные диски двухслойные. Внешний слой ткань,
внутренний слой плотный картон для сапожных работ.

Материалы и инструменты
для работы:
абардин-стрейч телесного цвета, шерсть для
валяния желтого цвета, капроновая ткань зеленого цвета, клей ПВА, плотный картон для дисковых
шарниров, нитки белые, прочные капроновые
нитки, акриловые краски, масляная пастель.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить
выкройки на ткани, учитывая направление нити
основы. бвести детали по контуру, используя
мел или специальный маркер. Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см. тачать детали, вывернуть,
набить синтепоном, зашить места для набивки. В
местах круглого шарнирного соединения, пришить дисковые шарниры. Выполнить утяжку
лица, роспись, пришить волосы.
выполнить роспись тела зелеными листиками,
в области груди, по бокам и по низу живота. Вырезать из зеленого капрона листики разных размеров
и приклеить их как показано на фото. зади, необходимо пришить длинный шлейф из того же материала. Диадема для имфы изготовлена из переплетенных атласных ленточек, ниток и искусственного
жемчуга.

аготовки дисковых шарниров 1

аготовки дисковых шарниров 2

олова с утяжкой

Лист выкроек. Нимфа. Формат А4

Размер 12 - 15 см
Давно "носилась" с идеей сшить ангелочка. У каждого мастера они получаются со своим характером и настроением.
По степени творческого самовыражения, создание ангелов одна из самых
благодатных тем. Вот и у меня родился
в моей кукольной семье первый ангел,
не просто ангел, а еще и именной. Если
написать у него на сердечке свое имя,
он станет только вашим ангелом хранителем, или того человека, кому вы захотите это чудо подарить. Забыла сказать,
«чудо» зовется Витюшей. Почему
Витюша? Незнаю.
Вообщем, знакомьтесь!
Сшит Витюша из белой бязи. Грунтовка
и роспись акриловыми красками. Ручки
на пуговичном креплении.
Волосы - капроновые нитки.
Материалы и инструменты для работы:
Белая бязь, нитки белые, капроновые нитки золотистого цвета, швейные иглы, акриловые краски, масляная пастель, тонкие кисти для росписи, синтепон или холлофайбер
для набивки, две пуговицы диаметром 0,7 - 1 см.

Порядок выполнения работы :
Распечатываем лист выкроек. Детали выкроек раскладываем на ткани, учитывая
направление нити основы ткани, прибавляем припуски на швы.
Детали скалываем булавками и сострачиваем на швейной машине. Выворачиваем,
набиваем плотно синтепоном. Зашиваем потайным швом места для набивки. Пришиваем ручки на две небольшие пуговицы. Пришиваем голову, петельным швом изготавливаем волосы из капроновых ниток, выполняем грунтовку и роспись; тело с головой и ручками, отдельно крылышки. После просыхания крылышки пришиваем или
приклеиваем.

Лист выкроек. Ангелочек. Формат А4

нить основы

2 детали

крылья
2 детали

голова
верхняя часть затылка

нить основы

тело

середина

места для выворачивания

1 деталь

голова

лицевая часть
1 деталь
нить основы

4 дет.

4 детали

ухо

нить основы

рука

голова

нижняя часть затылка
1 деталь

Текстильная кукла
Кофейная русалочка, такая вот смешная, блондинистая, наивная деревенская барышня,
выполнена в технике кофейной тонировки. В руках подружка-рыбка.

Размер 24 - 26 см
Материалы и инструменты
для работы:
Белая или тонированная бязь, атласная
лента кремового цвета, атласная лента
оранжевого цвета, нитки белые, акриловые краски, масляная пастель, синтепон
или холлофайбер для набивки.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и
разложить выкройки на ткани, учитывая
направление нити основы. Обвести
детали по контуру, используя мел или
специальный маркер. Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см.
Сострачиваем детали на швейной машине стачным швом. Выворачиваем и набиваем
плотно синтепоном или холлофайбером детали рук, тело, рыбку.
Зашиваем места для набивки потайным швом. Выполняем утяжку лица Русалочки, носа и
улыбки, необходимо ручным швом «назад иголка», прошить линию отделяющую плавник
от самой рыбки.
Выполняем роспись лица и тела русалочки, расписываем рыбку акриловыми красками.
Бюст Русалочки украшаем атласными лентами двух цветов, из распущенной атласной
ленты изготавливаем волосы.

Лист выкроек. Кузьминична. Формат А4
Незашитое место для набивки

овы

н
ь ос

нит

Русалочка
2 детали
овы

н
ь ос

нит

Рыбка
тело

2 детали

нить основы

вы
чка али осно
ло ет ить
са 4 д н
Ру рука

тело

миниатюрные кофейные ангелы, размер примерно 10 см, у каждого есть удобная петелька,
закрепленная на макушке.

Сшиты по одной выкройке из белой бязи, различаются только росписью лица. Тонированы кофе с ванилином. Сердечки из габардина-стрейч телесного цвета.
Роспись и тонировка акриловые краски и масляная пастель.

Материалы и инструменты для работы:
Белая или тонированная бязь, нитки белые, белое кружево для крыльев, розовая
ткань для сердечка, пряжа «Носочная добавка» для волос, акриловые краски,
масляная пастель, синтепон или холлофайбер для набивки.

Порядок выполнения работы :
Распечатываем лист выкроек. Детали выкроек раскладываем на ткани, учитывая
направление нити основы ткани, прибавляем припуски на швы.
Детали скалываем булавками и сострачиваем на швейной машине. Выворачиваем,
набиваем плотно синтепоном, соединяем вместе. Изготовить крылья можно двумя
способами: использовать готовые кружева, или сшить из белой бязи. Набивать
крылья синтепоном не надо. Готовых ангелочков без крыльев тонируем кофейным
составом. После просушки пришиваем крылышки, волосы, выполняем роспись лица.
Волосы изготовлены из синтетической пряжи «Носочная добавка» бежевого цвета.

Лист выкроек. Ангелочек. Формат А4
места для выворачивания

нить основы

Ангелочек
крылья

2 детали

нить основы

ручка

Ангелочек

4 детали

Ангелочек

тело с головой
2 детали

нить основы

екстильная кукла на проволочном каркасе
льф выполнен в технике кофейной тонировки по мотивам персонажа из
фильмов о арре отере
казочный домашний эльф,
популярный персонаж из фильмов о
арри Потере.
аряд - старенькая наволочка, в руках
дневник ома Рэддла.
шит из бязи, тонирован кофе.
Кукла на проволочном каркасе, прекрасно стоит самостоятельно. Может
принимать разные позы. Без проволоки
только ручки.

ема

дл и отовлени
роволо но о
каркаса

Материалы и инструменты для работы:
Белая или тонированная бязь, медная проволока
толщиной 2-3 мм, нитки белые, акриловые
краски, масляная пастель.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить
выкройки на ткани, учитывая направление нити
основы. бвести детали по контуру, используя
мел или специальный маркер. Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см.
Прострочить детали, оставляя места для набивки. Вырезаем и выворачиваем детали
выкройки. абиваем наполнителем детали рук и головы. зготавливаем каркас из проволоки для тела. акрепляем каркас медицински пластырем или клейкой нескользкой
лентой. ерез незашитое место помещаем каркас внутрь тела, и набиваем наполнителем
свободное пространство. ашиваем потайным швом места для набивки. Выполняем
утяжку лица льфа. оединяем детали. деваем персонаж в имитацию старой наволочки.

Лист выкроек. Эльф. Формат А4
Незашитое место для набивки

Эльф

ухо

нить основы

Э

ру льф
ка
4

4 детали
де
т
ал

и

Эльф
тело

2 детали

Эльф
голова

затылочная
часть

2 детали

Эльф
голова

лицевая часть

2 детали

Текстильная кукла
Это пухлое очарование станет прекрасным подарком любому человеку, в любом возрасте.
Кузьминична - символ домашнего уюта и тепла. Сшита из бязи, тонирована кофе и какао,
ароматизирована ванилином.

Размер 28 - 30 см

Материалы и инструменты
для работы:
Белая или тонированная бязь, шерсть
для валяния рыжего цвета, атласная
ткань для блузки, сатин с цветочным
принтом, кружевная ткань для шали,
атласная лента разных цветов, нитки
белые, круглые белые бусинки диаметром 4-5 мм, шерстяные нитки для
носочков, акриловые краски, масляная
пастель, синтепон или холлофайбер для
набивки.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и
разложить выкройки на ткани, учитывая
направление нити основы. Обвести
детали по контуру, используя мел или
специальный маркер. Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см. Сострачиваем
детали на швейной машине стачным
швом, выворачиваем набиваем плотно
синтепоном или холлофайбером.
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить выкройки на ткани, учитывая направление нити основы. Обвести детали по контуру,
используя мел или специальный маркер.
Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см. Сострачиваем детали на швейной машине стачным
швом, выворачиваем набиваем плотно синтепоном или холлофайбером. Незашитые
места в деталях зашиваем вручную потайным
швом. Пришиваем ручки и ножки к телу
несколькими стежками, таким образом,
чтобы они свободно двигались. Выполняем
небольшую утяжку лица к ушкам. Тонируем
заготовку. После высыхания выполняем
роспись лица.
Пришиваем волосы, изготавливаем одежду в соответствии с вашими пожеланиями.

Лист выкроек. Кузьминична. Формат А4

Кузьминична
нога

2 детали

о
нить
та
2 де

рука ли

Ку

нить основы

2 детали

на

тело

нич
и
м
зь

Кузьминична

сновы

Незашитое место для набивки

текстильная кукла

В самом начале кукольной
«карьеры» придумала и
сшила куколку по имени
юша.
езнаю, интересна будет ли
кому - нибудь эта работа, но
на всякий случай решила
дать ей шанс.
Выкройка простая, в шитье
эта куколка очень простая,
справится с такой работой
сможет даже новичок.
Размер 30 - 35 см.
юша создавалась, как
игровая куколка для девочки, ножки и ручки на пуговичном креплении.
шита из бязи, тонированной кофе, но я бы рекомендовала окрашенную ткань,
чтобы куклу можно было
стирать.

лопчато-бумажная ткань, или специальная ткань для изготовления кукол телесного
цвета, можно использовать плотный трикотаж, синтепон или холлофайбер для набивки, четыре небольших пуговицы розового цвета, пряжа кремового оттенка для прически, у меня использована пряжа « осочная добавка», акриловые краски для ткани,
нитки белого цвета или в цвет ткани, масляная пастель для тонировки.

Распечатайте листы с выкройками. Разложите их на ткани в соответствии с направлением нити основы. бведите детали мелом или специальным маркером, добавьте припуски на швы 1 см, после прошивки деталей, припуски необходимо обрезать до 0,5 - 0,7
см. Детали выкроек выворачиваем и набиваем наполнителем, зашиваем открытые
места для набивки.
Пришиваем кукле носик, расписываем лицо акриловыми красками для ткани, пришиваем ручки и ножки на пуговичное крепление, пришиваем волосы из пряжи.

Лист выкроек 1. Нюша. Формат А4

Нюша
ухо

нить основы

4 деталь

Нюша
Голова

Лицевая часть
2 детали

Нюша
тело

2 детали

Нюша
Голова

Лицевая часть

Нюша
нос

1 деталь

2 детали

Лист выкроек 2. Нюша. Формат А4

Нюша
Рука

4 детали

Нюша
Нога

4 детали

Нюша

Подошва
2 детали

Для выполнения куклы такого уровня сложности, необходим опыт в изготовлении
текстильных кукол, технология очень похожа
на изготовление сказочного персонажа.
Подробное описание работы с Мастер
Классами смотрите в книге, ранее. десь, я
лишь приведу перечень материалов,
краткое описание работы и лист с выкройками деталей тела.

Материалы и инструменты
для работы:
Белая или тонированная бязь для тела,
клей ПВА, акриловые краски, масляная
пастель, синтепон или холлофайбер для
набивки, пряжа « осочная добавка».

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и
разложить выкройки на ткани, учитывая
направление нити основы. бвести
детали по контуру, используя мел или
специальный маркер. Добавить припуски
на швы 0,7 - 1 см. острачиваем детали на
швейной машине стачным швом, выворачиваем набиваем плотно синтепоном или
холлофайбером.

олова крепится к телу при помощи круглого шарнирного крепления, в самый
верх тела вшивается большая бусина по
размеру выкройки вверху.
Все детали соединяем, потом покрываем
слоем грунта и краски, соблюдая технологию и последовательность работы.
Можно сшить эту куколку не используя
технологию грунтованного текстиля.
Прическа выполнена из пряжи, предварительно накрученной на деревянные
палочки.
дежду и аксессуары придумайте сами.

2 детали
Роз. Девочка
Преплечье с кистью
4 детали

4 детали

Роз. Девочка
Голень

тело

4 детали

Роз. Девочка
Бедро

нить основы

нить основы

нить основы

нить основы

Роз. Девочка

нить основы
4 детали

Роз. Девочка
Плечевая часть

2 детали
2 детали

ухо

Затылочная часть
Лицевая часть

Роз. Девочка

Роз. Девочка
Голова
Роз. Девочка
Голова

нить основы

4 детали

нить основы

Лист выкроек. Розовая девочка. Формат А4
Незашитое место для набивки

Текстильная шарнирная кукла, на проволочном каркасе, выполнена по мотивам персонажа Лидии из фильма «Битлджус»
Размер 45 - 48 см
Для выполнения куклы такого уровня сложности, необходим опыт в изготовлении
текстильных кукол. Технология очень похожа на изготовление сказочного персонажа.
Подробное описание работы с Мастер Классами смотрите в книге, ранее. Здесь, я лишь
приведу перечень материалов, краткое описание работы и лист с выкройками деталей
тела.

Материалы и инструменты
для работы:

Белая или тонированная бязь для тела,
черные капроновые или нейлоновые нитки
для волос, ткань для одежды (черный велюр,
черный сатин, черное кружево, черная трикотажная ткань, черная кожа, клей ПВА, акриловые краски, масляная пастель, синтепон или
холлофайбер для набивки.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить выкройки на ткани, учитывая направление нити основы. Обвести детали по контуру,
используя мел или специальный маркер.
Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см. Сострачиваем детали на швейной машине стачным
швом, выворачиваем набиваем плотно синтепоном или холлофайбером. Детали рук до
локтей и тело выполняются с использованием
проволочного каркаса.
Голова изготавливается в технике грунтованного текстиля и крепится к телу при помощи
круглого шарнирного крепления, в самый
верх тела вшивается большая бусина по
размеру выкройки вверху. Руки и ноги на
шарнирном ниточном креплении. Если кукла
на проволочном каркасе кажется вам сложной в изготовлении, можно сшить куклу без
него.
Волосы пришиваются отдельными прядями
во линии роста волос, и собираются в «хвостик» на макушке. Отдельные прядки оставляем по краю прически, чтобы они могли
свободно свисать в художественном беспорядке.

Лист выкроек. Девочка в черном платье.
Формат А4
к - место соединения с коленом

Лицевая часть
2 детали

Затылочная часть
2 детали

к

тело

нить основы

нить основы

Девочка

4 детали

Ухо

ью

ист

Плечевая часть

л

4 детали

очка

Девочка

Бедро

4 детали

нить основы

2 детали

Депвлечьеи с к
д
Пре 4 детал

Девочка

Голова

нить основы

Голова

Девочка

Девочка

Голень

Девочка

4 детали

г

ы

ет
д
4

снов

По

о
нить

Д

Незашитое место
для набивки

нить основы

каа
ч
о шв и
в
е до ал

нить основы

л - место соединения с локтем
г - место шарнирного соединения головы с телом

Текстильная игрушка
Текстильная змейка, выполнена - верх из клетчатой, костюмной ткани, низ
искусственный велюр бежевого цвета. Размер в сложенном состоянии 15 - 20 см

Материалы и инструменты
для работы:
Костюмная ткань в клеточку или любая другая, на ваше усмотрение для верха, ткань для
низа, подходящая по цвету, акриловые краски, нитки в цвет ткани, швейная машина,
швейные иглы, ножницы, мех для ресничек, синтепон или холлофайбер для набивки.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить выкройки на ткани, учитывая направление нити основы. Обвести детали по контуру, используя мел или специальный маркер.
Добавить припуски на швы 0,7 - 1 см. Соединить детали верха стачным швом, швы разутюжить, соединить детали низа стачным швом и разутюжить швы. Соединить детали рта
стачным швом по изнаночной стороне.
Детали верха и низа змейки сложить лицевой стороной внутрь и стачать. Оставьте незашитым место для рта. Выворачиваем деталь через незашитое место, набиваем наполнителем, соединяем ручным швом с деталью рта. Изготавливаем глазки из ткани набитой
синтепоном в виде шариков, закрываем место стяжки деталями век, пришиваем или
приклеиваем детали, приклеиваем реснички, рисуем глазки акриловыми красками.
Пришиваем готовые глазки к змейке. Из красного фетра вырезаем язычок и приклеиваем.

Лист выкроек. Змейка. Формат А4

нить основы

Пунктирной линией показана
деталь верхней части змейки

тело

2 детали

Змейка

нить

основы

тело

2 детали

Змейка

тело

2 детали

Змейка

рот

2 детали

Змейка

Текстильные игрушки

Игрушки - сувениры, выполненные в технике кофейной тонировки.

Материалы и инструменты для
работы:
Белая бязь, нитки белые, акриловые
краски, масляная пастель, синтепон или
холлофайбер.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и разложить выкройки на ткани,
учитывая направление нити основы. Обвести детали по контуру,
используя мел или специальный маркер. Добавить припуски на швы
0,7 - 1 см. Детали сострочить на швейной машинке, вывернуть и
набить синтепоном или холлофайбером.
Тонировать кофейным составом. После высыхания выполнить
роспись акриловыми красками.

Лист выкроек. Коты. Формат А4
Незашитое место для набивки

Кот
тело

2 детали
нить основы

Кот
тело

2 детали
нить основы

Лист выкроек. Коты. Формат А4

Котик
тело

2 детали

нить основы

нить основы

Незашитое место для набивки

Кошечка
тело

2 детали

нить о

Кот
тело

2 детали

сновы

Лист выкроек. Коты. Формат А4
Незашитое место для набивки

ы

тело

нить основ

Кот
2 детали

Кот в мешке

Кот

коты
Хвост
2 детали

нить основы

2 детали

Кот в мешке

Мешок

2 детали

екстильные игрушки
Игрушки - сувениры, выполненные в технике кофейной тонировки.

ного различных выкроек рыбок больших и маленьких, трогательных и забавных. Все они были
выполнены в технике кофейной
тонировки, которая очень популярна в изготовлении небольших
сувениров, как подарок близким и
родным людям. Выкройки очень
простые, и эти игрушки доступны
в изготовлении даже детям.

Материалы и инструменты для работы:
Белая бязь, нитки белые, акриловые
краски, масляная пастель, синтепон или
холлофайбер.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и
разложить выкройки на ткани, учитывая
направление нити основы. бвести
детали по контуру, используя мел или
специальный маркер. Добавить припуски
на швы 0,7 - 1 см. Детали сострочить на
швейной машинке, вывернуть и набить
синтепоном или холлофайбером.
онировать кофейным составом. После
высыхания выполнить роспись акриловыми красками.

Лист выкроек. Рыбки. Формат А4

Рыбка 1

Лист выкроек. Рыбки. Формат А4

Лист выкроек. Рыбки. Формат А4

Текстильные игрушки
Игрушки - сувениры, выполненные в технике кофейной тонировки.

Великолепная парочка котов, очень забавных. Выполнены в технике кофейной тонировки, которая очень популярна в изготовлении небольших сувениров, как подарок
близким и родным людям. Выкройки очень
простые, и эти игрушки доступны в изготовлении даже детям.

Материалы и инструменты
для работы:
Белая бязь, нитки белые, акриловые
краски, масляная пастель, синтепон или
холлофайбер.

Порядок выполнения работы:
Распечатать лист выкроек, вырезать и
разложить выкройки на ткани, учитывая
направление нити основы. Обвести
детали по контуру, используя мел или
специальный маркер. Добавить припуски
на швы 0,7 - 1 см. Детали сострочить на
швейной машинке, вывернуть и набить
синтепоном или холлофайбером.
Тонировать кофейным составом. После
высыхания выполнить роспись акриловыми красками.

Лист выкроек. Коты. Формат А4

тело

нить основы

Кошечка

нить основы

Незашитое место для набивки

Кот
тело

2 детали

2 детали

Коты 8 деталей
лапка

нить основы

нить основы

Коты 4 детали
хвост

литка на подставке из ткани и плотного картона.
Размер в готовом виде 15 - 20 см
Выполнена из двух видов ткани:
тонкого сатина раковина ,
тонированного кофе с ванилином и материала похожего на
тонкую велюровую ткань бежевого цвета.
Роспись и тонировка акриловые
краски, и масляная пастель.
Распечатываем лист выкроек.
Детали выкроек раскладываем
на ткани, учитывая направление нити основы ткани, прибавляем припуски на швы. Для
края раковины нужен припуск
не меньше 2 см, для того чтобы
получить красивый край по
сгибу.
Детали скалываем булавками и
сострачиваем на швейной
машине. Выворачиваем, набиваем плотно синтепоном, соединяем вместе.
Роспись и декорирование улитки зависит от
вашего желания.
Подставка для улитки
может быть любой
формы. вальная,
круглая или в форме
листочка. меня подставка в виде овала из
плотного картона,
обтянутого тканью с
синтепоном, для
объема.
Вместо головного убора
атласные ленточки в
цвет росписи на раковине.

Лист выкроек. Улитка. Формат А4

т
ни
ьо
сно
вы

Улитка
раковина
2 детали

Улитка
тело

2 детали

нить

основ

ы

1. О книге
2. Карта - путеводитель
3. С чего все начиналось
4. Текстильные куклы
5. Цветное великолепие
6. Выбор текстиля
7. Создание сказочного персонажа
1) Придумываем персонаж
2) Раскладка выкроек на ткани, раскрой
3) Пошив, выворачивание деталей
4) МК «Изготовление рук на проволочном каркасе»
5) МК «Утяжка лица сказочного персонажа»
6) МК «Изготовление тела на проволочном каркасе»
7) Сборка деталей сказочного персонажа
8) МК «Украшение для сапожек»
9) МК «Грунтовка и покраска головы персонажа»
10) МК «Роспись лица персонажа»
11) МК «Изготовление прически из ниток»
12) МК « Декорирование и роспись сапожек»
13) Изготовление одежды
14) МК «Изготовление шляпы методом «муляжа»
15) Придумываем имя персонажу
16) Готовый персонаж, встречаем

8. МК «Лошадка
9. МК »Утяжка лица Эльфика»
11. МК «Роспись лица Эльфика»
12. Выкройка Эльфика.
13. МК «Сумочка для Мэри»
14. Выкройка «Нимфа»
15. Выкройка «Именной Ангел»
16. Выкройка «Русалка»
17. Выкройка «Ангел»
18. Выкройка «Добби»
19. Выкройка «Кузьминична»
20. Выкройка «Нюша»
21. Выкройка «Розовая девочка»
22. Выкройка «Лидия»
23. Выкройка «Змея»
24. Выкройки «Кофейные коты»
25. Выкройки «Кофейные рыбки»
26. Выкройки «Свадебная парочка, коты»
27. Выкройка «Улитка»

Думаю многим интересна личность автора
и иллюстратора этой книги. Вот и я - Юлия
Проскурина. По основной специальности
модельер - конструктор женской одежды,
закончила в 1992 году техникум легкой
промышленности в г. Алма - Ата, преподавала 7 лет в школе учителем технологии
для девочек, параллельно вела кружки
декоративно - прикладного творчества,
потом была руководителем детского театрального кружка, кукольного театра,
прошла обучение на компьютерного
дизайнера, работала дизайнером по
рекламе. В 2009 году, когда моей младшей дочери было 3 месяца начала карьеру
стокового дизайнера, чуть больше года
назад увлеклась изготовлением текстильных кукол.
Всегда вперед - мой жизненный принцип!

Буду очень рада всем отзывам о книге,
предложения и пожеланиям!
По всем вопросам просьба обращаться по следующему адресу:
e-mail: proskyrina555@gmail.com
Мой блог
http://obyknovennoyechudo.blogspot.com/
Мой магазин на «Ярмарке Мастеров»
http://www.livemaster.ru/miracle555

Все материалы и фото, представленные в книге, являются
объектом авторского права и защищены законодательством
моей страны - Республики Казахстан.
Могут быть использованы только для личного пользования,
перепечатка, копирование и использование в коммерческих
целях запрещено, или только при согласии автора.